其实这样的现象并不罕见。对于一些人来说，教学是放在次要的位置，制作业务才是主业，精力只能放在能为自己提供高收入的一方，难以照顾到所有学生，而且就算有好的资源基本都自己消化了。除非你真的能力特别突出，否则想让老师对你特别关注，基本是很难的。

久而久之你就会发现，大佬似乎无处不在，但似乎都不愿意带我飞。

这就是艺术行业的交流闭合实质，正因为人脉是交换资源的关键，所以很少有人会轻易向能力、行业地位比自己低的新人大开方便之门……

想用音乐赚钱，其实并不可耻

上面说完那么多行业现象，身边也有朋友会觉得，为什么要把音乐当成工作、一定要赚钱呢？难道当个佛系音乐人，偶尔灵光一闪，写写自己喜欢的音乐不好吗？

笔者尊重这样的认知，不过，想要用音乐赚钱，也不是件可耻的事情。

把音乐当成爱好，是一种幸福。卖出歌曲、靠编曲换到第一桶金时的成就感，作品被写上了自己署名的荣誉感，那些自己的音乐被认可的满足感，也是创作的另一种快乐。

做音乐的快乐，其实也很简单

在接触商业音乐的过程中，你也可以看到很多不一样的视角，例如一些工作究竟是在做什么的……

游戏配乐师真的能领薪水玩游戏吗？

拟音师为什么有整整一个房间的奇怪“玩具”？

喜欢写字，原来给音乐人网投稿，写写音乐热点和干货也能赚钱？

编曲、混音、音效、配乐…那些能把这些工作做好的人，没有一个不是出于热爱，这么多有趣的岗位中，或许也有你能得心应手的位置。

机会总是留给有准备的人