单说“钱景”，而不是前景的话，咪蒙目前可谓猪笼入水。但从未来想象空间的角度，papi酱则更胜一筹。

从体量的角度，papi酱之于咪蒙，大致相当于阿里之于京东，虽然目前有式微之势，然而“第一网红”的名头可不是虚的，由于其制作内容形式——短视频的传播性以及跨平台的多点开花，papi酱的受众自然更广，是咪蒙的好几倍。

从运营水平来说，二人路数相同，旗鼓相当。相较于很多转瞬即逝的网红，此二人的最大优势是：两人都曾经在传统媒体有过独挡一面，带团队的经历。作为传统媒体的两大强势集团，两人分别担任过的电视的编导和纸媒的主编是整个体系里真正意义上的核心，是战略到执行层面的发起点。因此papi酱是谁，二人的成功丝毫不奇怪，这个位置的从业经历，给了他们超强的行业素养，既有高于基层从业者的单兵作战能力，又有对传播学的深刻洞见。

这让她们能再起步阶段完成从校尉向兵卒的降级，身先士卒，冲锋陷阵，对于内容的制作可谓亲力亲为；又能在做大之后，完成对于品牌的升级和改造。

至于粉丝的粘性，实际上取决于输出内容的特点。从这个角度说，papi酱的内核感较弱，尤其是被官方警告了之后——其实papi酱最为精华的部分出现在整改之前，那里有最为原始的群体性意识的流露的表达，这也是为何她当年爆红的原因。

咪蒙则沿袭了她一贯的风格。咪蒙的文章堪称公众号界的“老干妈”牌毒鸡汤，它不需要做太多的变化，只要保证最内核的配方不变，也就是最正宗的咪蒙味，就能屹立不倒。

两者的爆红也均是建立在历史进程之上的。

中国在城市化过程中涌现的阶层分化矛盾、群体性焦虑、外来文化入侵与本土意识形态的冲突、传统婚姻伦理架构的解体、后互联网时代多维人际形态发展，这些构成了两人创作的主题。

伟大领袖毛主席在延安文艺座谈会上的讲话中强调：中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去。

这句话在今天仍然有指导意义。

对于当代“有出息“的文学家咪蒙以及艺术家papi酱来说，正因为践行了这条准则，代表了最广大人民利益的根本心理诉求，才能有如此革命性的轰动。但所面临的不同现实问题在于：物质匮乏的年代，几部《地道战》《南征北战》《上甘岭》可以洗脑循环播放几十年，一直到放到大众对台词滚瓜烂熟。

受众没有选择，所以百看不厌。当然，一旦引进了像《瓦尔特保卫萨拉热窝》这样的影片，他们会第一次在电影结束前无法猜透结局甚至分清真反派，也会在《追捕》引进之后，第一次被领先30年的日本物质文明所震撼。

而当下的网络文化生态，公众的注意力的丧失和被吸引一样容易。如果说不考虑舶来品，六七十年代的电影圈内生态二十年才会出现一部搅局者（譬如《庐山恋》或者《405谋杀案》这样的突破性作品），那么当下的网红自媒体圈，papi酱和咪蒙们则随时要提防着Babi酱和蒙逼的出现。几乎是一瞬间，江山就改朝换代了——还记得2013年，那时的微博还是留几手的天下，每天“负分滚粗，树墩子，女盲流子”是日常，现在呢？

所以王思聪说，我不会投资独立的网红，因为公众很容易厌倦。这句话的潜台词的逻辑是，总会有新兴的Papi酱和咪蒙应运而生，取而代之。

所以大众对于风口的判断是不全面的；无论是公众号，微博还是知乎，远远没有达到阶层固化的水平，如果是天才级别的选手，根本不需要借着风口的上升期，在任何时间都能异军突起。其实咪蒙和Papi酱都是在2015年起来的，那时的微博和公众号都已经过了所谓风口期。

那么，两人如何应对这不可避免的周期律呢？

咪蒙的优势在于：文字这一看似古老而单一维度的输出形式却有最省力的改造成本，文风的变换和选材的设定很容易顺应形式的变化。相比其他媒介途径，文字的单位信息密度是最高的，也是最容易俘获受众内心的。

JK罗琳可谓世界上文字变现能力最强的作者之一了，但也先是有了文字的成功，才有了改编剧本和电影的成功。实际上，《哈》剧的电影永远超越不了文字，哪怕Emma Watson的颜值再高也不行。如果你看过原著就会认可这一点，JK罗琳的牛逼之处在于，整个《哈利波特》的文字深度是渐进的，词汇量和遣词造句，如同一个进阶版本的英语读物，随着主角小演员和小读者的成长慢慢升级，从7岁一直到20岁。

作为走畅销书路线的咪蒙，在内功尚未修炼完成之时，就贸然跨界，这显然是不明智的。她的第一次创业失败给了她在文字上深耕细作的决心papi酱是谁，在爆红之后依然没有冒进，这是对的。但是未来还是要走跨界的合作，但是隔行如隔山，咪蒙的成功实际是自己的老本行换了个平台，如果将来涉及影视行业，还需要提高自己的姿势水平。

反观papi酱，变声器+凌厉的剪辑，短小精悍的题材极其适合病毒式的传播；编导出身的她有着极为敏锐的情境设置和角色塑造能力。但还有一个更为重要的因素在后期被忽略了：就是低配版苏菲玛索的颜值是保证papi酱票房的一个重要因素。

虽然Papi酱知道视频形式的单一人物形象注定了其不能长远。怎么办呢？另一位全民笑星做出了表率，那就是赵本山。

赵本山可谓是用一己之力打造了一个集团，在春晚的爆红和霸屏让大众接受了了东北二人转式的表演风格以及东北乡土智慧的三观内核。后来通过刘老根大舞台以及影视基地的制作，产出了一大批小品味儿的反应东北农村生活的电视剧。

赵本山的套路很强大，有段时间这些题材的电视剧几乎绑架了某些地方台，和另几派的抗日神剧、宫斗剧、家庭剧分庭抗礼，抢夺着中国40岁以上群体的注意力。

但是在引入新人的过程中很不成功。因为视频还是一个看脸的世界，低配版苏菲玛索的颜值是保证papi酱票房的一个重要因素，她的宣传语准确地点出了她成功的原因：一个集美貌与才华于一身的女子，可见美貌与才华，缺一不可。

这是Papi酱的护城河，但同时也成了其转型发展的掣肘。因为除非是退出了一个新的视频形式，其它的面孔人们都难以接受。习惯了Papi酱，没有人会像初见时那样说她漂亮；但是一个不漂亮的面孔以papi酱的形式出现，没有人会习惯。本质是因为Papi酱式的短视频形式的承载能力或者说兼容性太窄了。

因此Papi酱若想转型，就必须拉长产品线，如同可口可乐旗下的产品，无论是芬达、雪碧还是美汁源，虽然和可乐在味觉上都是完全不同的东西，但都不辜负可口可乐金字招牌的美誉。

因此作为编导的papi酱，需要研究出适合其它新人的视频形式，在保证质量的情况下做出平台，和赵本山的刘老根大舞台不同的是，Papi酱大舞台是真正的轻资产，互联网化的运作。暴走大事件是一个很好的参照模式。

到最后，如果Papi酱和咪蒙真的按照这个趋势发展壮大没有夭折的话，她们两终会有一天在战场兵戎相见。