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0大概整理了一下关于时空的电影。从形式范畴上，大致可以分为：单线程时空、多个宇宙平行时空、一段时间内重复、循环往复的环形故事线。

以下类别的代表作品：

单人时空：《星际穿越》，《前目的地》，《回到未来》三部曲。

多次：《彗星来的那一夜》。

日劫：《土拨鼠之日》，《源代码》，《棕榈泉》，《一天》，《明日边缘》，《恐怖游轮》。

故事循环：《燃烧》。

本片采用单一时空，以过去的修改会影响未来的趋势为标志。这种高概念设定必然会有bug，最终的问题就是祖母悖论。如果电影的故事引人入胜，只有观众在看得见的逻辑内演绎，自圆其说，才会成功。这部片子的彩蛋部分有一个很大的bug，违背了自己的设定。这里有点遗憾，但本文想讨论另一个话题。

这部电影的主要败笔在于视角。一般来说，我们是带着主角的视角进入影片的，如果对主角有偏见，就会导致观影期的排斥。一般来说，主角的主观能动性很强，她的选择会推动剧情的发展。观众的精神会逐渐与主角的内心重合，在剧情中体会她的喜怒哀乐。但本片主角晏殊(朴信惠)太软弱，没有人喜欢在事情发生时不知所措甚至崩溃，往往失去斗志或者安于现状。我们一直在等待主角醒来。最终只有母亲在主角的哭喊中完成了必杀一击，迎来了莫名的胜利。

如果你试图把英淑(全钟瑞)作为绝对主角，把她的视角代入剧情，那就大不一样了。

我(英淑)小时候被后妈收养。一开始只是远离人群，渐渐的连阳光都见不到了。整天被关在门房里，我在漫长的一天里只能做几件事。我大部分时间都在发呆，写写画画，听着很响的音乐，因为孤独而大喊大叫。换来难吃的食物和血淋淋的藤条。是的，我的继母，以修行的名义，赶走了我心中的恶魔。在一个黑暗的地下室里，被咒语包围着，我被绑在一把椅子上，身上沾满了谷物。继母的声音变得越来越愤怒。昏暗的烛光下，血的颜色爬上了她的脸，顿时流了一地。从我血淋淋的倒影中，我看到那个疯女人像恶灵一样扑向我，咬我。我想把铅笔插进我的耳膜。我想用指南针刺穿我的眼睛。我想用鱼钩卡住我的喉咙，再拉出来。我想用自我毁灭来抵抗不断的恐惧，却无能为力。

无数次想结束自己的生命，但当我在清晨的时候，窗帘外的光线让我害怕又向往。恐惧打碎了我逃离血魔的白日梦，我渴望它给我生命的力量。于是四季交替，身上的伤疤成了心里的老茧。我变得坚强，我经常笑。也许我真的是一个恶魔，或者也许你爱我，妈妈。如果你愿意，我可以切下几块肉来喂你。

一个偶然的日子，一个偶然的电话，街对面的一个女孩，竟然是未来的人。她给我讲了很多稀奇古怪的趣事，我们成了无话不谈的朋友。她帮我录了我喜欢的乐队将来要发行的歌曲。我想象着音乐会的画面，我想象自己在人群中，人群围着我，晏殊拉着我的手，肆无忌惮地笑着。

接下来的日子里，我救了晏殊的父亲，他在她的世界里起死回生，但我最终没有说是她打开了毒气罩。她过着幸福的生活，但她告诉我，我今晚就要死了。我妈妈杀了我，还上了新闻。我说不可能，肯定是假的。

我想经过这样的铺垫，我们从英淑的角度进入，观众会感受到英淑的心情。当继母的刀掉在被子上时，她是多么震惊，杀死继母的动机变得充分，而不是简单的精神病诊断。然后她就摆脱了后妈的阴影，真的可以活在期待已久的阳光里了，但是草莓叔叔的出现毁了这种可能性。因为她的执着，她只能再杀一次。这时，晏殊打电话告诉她，她将被判终身监禁，并拒绝提供帮助。英淑心里愤愤不平。

许多人对钟瑞的表演给予了积极的评价。甚至可以说，饰演金淑妍的朴信惠，如前所述，是由剧中角色带来的。如果两者互换位置，或许会有新的火花。

钟瑞在《电话》中的表现就像一个春夏秋冬。“当我第一次遇见你，你给了我你的心。这是一个春天的早晨。当我再次见到你时，你向我保证过。我不能说的是炎热的夏天。当我见你三次时，你向我伸出了手。有一个深秋，落叶藏在里面。我终于见到你了，这是一个短暂的梦。梦里有你和一群冬风。”

她的黄昏之舞，李宗秀的疯狂复仇(由Yoo Ah In饰演)都是最后的燃烧。

《女魔头》全钟瑞把疯狂血型的杀手形象展现的淋漓尽致，想到她被绑起来最后在血泊中醒来时的痉挛，我都觉得后怕。作为一个新晋演员，不去抄袭第一部成功的作品而去颠覆自己的形象是极其罕见的。但从这部电影的表现来看，并没有赋予人物更多的层次感和厚度。我们不能因为一个精神病诊断就放弃更高的追求。我们都是连环杀手。谁说你不能成为下一个《沉默的羔羊》或者《闪灵》？

另外，我想讨论一下所谓的恐怖惊悚商业片的高度，更直接的是电影作为艺术的内容思想，对比《电锯惊魂》、《消失的爱人》等高分佳作，最近的有《釜山行》、0103010等。其中，被挖掘的人性、与社会现状的关系、哲学探讨等。似乎给了观影者更多的思考空间，这是将观众更完全地吸收到影片中的状态，这可以通过改变视角来完成。怎样才能在展现奇景的同时让人物更加极致？

想象一下，一方面，我可以从人物的复杂程度入手。比如，当一个角色追求生存的权利时，就很难简单地用善恶的标准来判断。同时也可以讨论善恶是永恒的，还是有不可预见的时刻可以选择？如果善与恶在两个主角身上经常换位，残忍的意味可能会导致更触动内心的恐惧。

另一方面，可以

以尝试从比喻着手。比如金基德的《空房间》、《漂流欲室》，整个影片的命题便是一个巨大的隐喻。李沧东的《燃烧》，白色塑料棚成为了一个意向谜题。黑泽明的《罗生门》每个人的叙述都是对真理的消解。大卫·林奇的《穆赫兰道》的一场梦所揭示的是欲望的失控。以及朴赞郁的复仇三部曲，让复仇进入莫比乌斯般的绝望，似乎复仇成为救赎的行为。这时才发现，当走到人的内心深处时，那里的黑暗才是伸手不见五指的，血浆也变得更加浓稠。在那里，我们揭露了人物性格真相，还在讲述过程中展现了人物内在本性中的弧光变化，影片会随之摆脱爽片的范畴，进入艺术表达的行列。

再者，关于影片的戏份张力构建，可以有很多不同类别电影参考，观众同时带入两人情绪，当这情绪交织在一起时，会有新的化学反应，从情绪上做艺术突破，而不是常见的视听元素。曾看到一首诗，可以很好地解释这种情绪。

愿猫抓到松鼠，愿松鼠脱险。（两愿同时在我心中，其一如愿，必得另一不如愿）

猫在追，松鼠在逃。

两员紧紧并扣我。

这刹那的心情，

如若持续无限地延伸，

就是上帝的，

上帝的心情。