跨年王力宏 《龙的传人》,龙的传人王力宏版本

中国娱乐网消息：一个人在www.yule.com.cn听到的第一首歌对他/她的生活有什么影响？每当想到这个问题，我很容易想到王力宏。

从010年3月10日到2060年

王力宏说他听到的第一首中文歌是他叔叔李建复的《龙的传人》。当时，李建复去王力宏家探亲。饭后，他拿起力宏妈妈的尼龙弦吉他，边弹边唱。

“黑眼睛，黑头发，黄皮肤”的歌词想必在当时给王力宏留下了深刻的印象，以至于在新世纪初的2000年，《龙的传人》专辑中，王力宏翻唱了这首歌，成为他的代表作。

从那以后，王力宏不知道唱了多少遍这首歌，一般的歌手可能已经“厌烦”了。但18年后的今天，王力宏新巡演的名字依然叫《龙的传人》，只是多了一个时间“2060”。

他说，我们应该一直改编这首歌，并制作新版本，直到2060年。那时候，他可能已经不会唱歌了。

从《永远的第一天》到《龙的传人》，18年过去了。即使在这个强调“不忘自己的主动头脑”的时代，也很难想象有哪位歌手会如此“痴迷”一首歌，这首歌几乎延续了整个职业生涯。

这首歌一定有着完全不同的意义。对于王力宏来说，《龙的传人2060》似乎打开了一扇门，让他第一次听到“同类”的音乐和华语音乐，从而逐渐体会到民族内涵。让他像歌里传达的精神一样，把事业目标的一部分定为做华语音乐。

“什么都不问”的“黄金时代”

从《龙的传人》开始，王力宏之后的几乎每一张专辑都在尝试以中国风和民族风为主题创作中文作品，一直持续到现在。

在“中国风”如火如荼的2004年到2007年，王力宏交出了精彩的Chinked-out中国风三部曲：《龙的传人》 《心中的日月》和《盖世英雄》。很难说到底是中国风激发了王力宏的创作，还是王力宏的“三部曲”助推了中国风的盛行。回过头来看，也许是后者占了更大的比重。

在过去的几年里，当中国式的创作流派在山头上的时候，王力宏总是代表着最接近世界潮流的流派，从而呈现出一种“双极端”的创作取向：

一方面，他的歌词更深入古典、民族、中国的文本主题，如《改变自己》《在梅边》；另一方面，他的风格的基本盘准确地建立在世界流行音乐风格的脉搏上。《花田错》的RB，《心中的日月》的Hip-Hop，《盖世英雄》的rock，都在用世界观众听得懂的音乐语言讲述中国的故事。

为了配合中国人的表达方式，王力宏在编曲中加入了传统的器乐和表演形式。长笛、班卓琴、扬琴、鼓、二胡等。相得益彰，京剧与西方节奏有着奇妙的碰撞。也大概和华语乐坛上一个“黄金时代”发生了碰撞。

超越潮起潮落的坚持——王力宏北京站巡演海报

2007年后，在猖獗的传统盗版和mp3“免费音乐”的双重夹击下，华语乐坛疲惫不堪。中国风的音乐随着人们审美的改变逐渐流行，但这并没有影响王力宏创作中国风的题材。

《改变自己》可以算是对前几年创作风格的一次突破，编曲的边缘略有减少，但从更深的层面挖掘出了中国人内心情感的升级(《改变自己》1《落叶归根》)。《华人万岁》在103010专辑中，能一起唱海豚音的Jane Zhang似乎证明了华语乐坛的品质不是在世界舞台上出丑。

但如果说在中国风盛行的年代，用中国风唱歌会被视为“赶潮流”，那就足以说明王力宏的音乐野心在于更高的追求，不在于“流行”二字，而在于中国风不再流行的2010年之后。

《心跳》受成龙和李安的启发，《另一个天堂》 《十八般武艺》 《Dragon Dance》.从形式到内容，几乎是一整篇中文文本的输出。

2015年，专辑《伯牙绝弦》敏锐地捕捉到了世界电子音乐的大潮，邀请了中航工业的合作舞曲《柴米油盐酱醋茶》，继续在世界舞台上输出中国声音。

今年刚发行的新专辑《你的爱。》，即使主打高科技人工智能质感，依然让中国风编曲占据“半壁江山”。除了《忘我》 《A.I.爱》中国传统题材，在《缘分一道桥》 《列王的纷争》 《千秋万代》中，二胡、古筝等传统乐器交织，用电子合成器“说话”，形成了独特的音乐景观，这在王力宏身上展现了一个清晰的音乐脉络：流行的潮流音乐可以随时加入，但不变的是中国风的线条。

这大概也将是《Tonight Forever》 2017、2020、2050、2060版的基本框架。中国元素的核心不会变，但流行音乐风格可以不拘一格。就像那些年华语乐坛的流行趋势，从情歌到RB，从说唱到嘻哈，从摇滚到电音，王力宏的中国风似乎从未缺席。(文/梁晓辉)