2018中国（上海）国际游乐设备博览会

Tik Tok的兴起，或者说为什么Tik Tok让人上瘾，其实和洗脑神曲满街都是的样子。抖音挖掘和传播音乐的能力令人惊叹。无论是流行音乐，还是本土情歌，一路上频频出“神曲”，被音乐界誉为“爆款模特”。

这些热门曲目大多符合认知科学家马修·舒尔金德对洗脑神曲音乐结构的研究：相对较短的音程，简单重复的旋律，辅以超低音或怪异节拍等元素，让人感觉新奇感。这种创作在音乐中有一个特殊的术语，叫做“造型”。它有一种神奇的力量，让人“翻身，势不可挡”。这种强迫性的行为方式与音乐对人的影响不谋而合。

因此，与其说抖音的兴起是短视频“模式”的胜利，倒不如说是音乐的胜利，将洗脑神曲的逻辑带了回来。那么，我们的主题公园如何才能充分利用音乐，让游客忘却烦恼，流连忘返呢？

如何在主题公园制作音乐并利用音乐

去过迪斯尼主题乐园的人一定对园内不断盘旋的活泼音乐旋律有印象，说不定你会哼出一些小曲的曲调。这些主题音乐与电影原声一样，与迪士尼乐园的项目、风景、演员和工作人员形成了完整的迪士尼体验服务。即使玩过之后，也不会很快忘记。主题音乐的作用在于可以引导游客的心情，并在此基础上提高游客对主题公园的感知。

1、用音乐的力量构建一个故事

没有人比迪士尼更了解音乐的重要性。《冰雪奇缘》电影虽然取得了惊人的票房成绩，但最成功的部分还是歌曲《Let It Go》。上映一​​年后，电影经典原声带在全球售出400万张，主打歌成为白金唱片。

达伦·乌尔默 (Daren Ulmer) 是迪士尼乐园的音乐经理。他认为《冰雪奇缘》将娱乐设计的价值融入到了背景环境中。

乌尔默说：“迪士尼的音乐可以说是公司最大的资产之一。《冰雪奇缘》的价值和影响远远超过电影本身的收入。没有这样的成功属性，公园项目景点无法长久存在；没有音乐，这些景点就没有意义。正是它让景点走得更远。” 他还表示：“音乐是迪士尼核心 DNA 的一部分，迪士尼拥有无与伦比的资产库——一切皆有歌。”

丹·斯坦珀 (Dan Stamper) 是迪士尼的资深音乐制作人。他的工作职责是组建一支“负责制作所有声音”的特殊音乐团队，包括游行、舞台表演、烟花汇演、见面会、背景音乐、配音和视频配乐。“最重要的一点是，歌曲必须简单、朗朗上口，但又足够丰富，可以在不受任何潮流影响的情况下进行传播。这些歌曲可以超越和脱离音乐本身，拥有自己的生活，甚至与其他生命，”斯坦珀说。

为什么那些没有歌词的配乐也很吸引人？也许那些纯粹的音乐不是很受欢迎，但它们对于创造出色的旅游体验也至关重要。音乐制作人乔恩·贝克指出：“现在我们生活在一个地球村，世界在不断变小，有些故事无法完全用语言来讲述。来自世界各地的客人越来越多，公园和景点也建立了许多非英语国家。因此，我们有责任以非语言的方式讲故事。声音和音乐的设计对于讲故事和建立情感联系非常有帮助。您需要确保当您删除对话或旁白时，客人仍然能够理解故事。

2、音乐制作人的角色

音乐制作人在景点设计中扮演什么角色？他们如何平衡技术和创造力？

乔恩·贝克 (Jon Baker) 是音乐制作人、词曲作者，作品从环球影城到肯尼迪航天中心。

音乐制作人越早开始参与工作流程，技术和创造性就越好。贝克说：“尽早让音乐/音频制作人参与不仅对项目的创意需求很重要，而且对于确保音响系统的设计能够支持创意愿景的音频部分。”

音乐制作人负责许多任务，包括从歌曲创作和创意列表到写词和作曲的所有工作。贝克经常在他的电脑上制作演示，然后与现场音乐家一起安排和录制演示。一旦客户批准演示，他将负责监督编舞、表演、录音和混音的工作。

后期制作开始后，最后的作品，无论是游行歌曲、黑暗骑乘原声带还是电影原声带，都必须组装起来，为最终的现场混音做准备。

3、音乐如何塑造主题公园

音乐在塑造主题公园的体验方面起着至关重要的作用。它与灯光、景观环境、服装等元素相协调，共同体现主题。Ur默认主题公园音乐可以分为三种类型。

1、背景或地区音乐

这有助于营造氛围和过渡情节。比如在迪斯尼乐园，你会发现当你从一个区域走到另一个区域时，你听到的音乐会发生微妙的变化。

乌尔默说：“如果在这一点上做得好，地域音乐就会像一种视觉效果，不会特别引人注目。它不应该引起人们的注意，而是一种潜在的方式，让你置身于某个时间和地点。”地域音乐也是一种路线图，给客人一种特定的自然和真实的感觉。”

2、景点和设施音乐

景点和设施音乐的主要功能是将特定的故事带入生活。例如，乌尔默说：“如果你用汉斯季默（著名的原声带）音乐代替‘悠悠’，加勒比海盗会突然变得冷酷和黑暗。在‘悠悠’的配乐中，那些喝醉了的场景坏人很可爱，鬼屋项目的情况也差不多，《狞笑鬼》很好地缓解了紧张气氛，让鬼看起来很傻，而不是吓人。

就像一部优秀的电影配乐一样，景点和设施的音乐应该穿插在故事中，帮助客人了解感受。它是一个指导原则，有时是一个配角，有时它驱动着整个体验，比如像“印第安纳琼斯”这样令人兴奋的旅程。

3、表演音乐

表演音乐用于游行、烟花汇演、舞台表演和其他现场表演。这种类型的音乐主要在表演的前景中播放，是故事的关键驱动因素。最典型的例子是迪斯尼大街电车游行的夜间游行。它有着华丽的灯光效果，但如果失去了熟悉的背景音乐，它的生命力就会大打折扣。

对于表演音乐，需要牢记的一个重要因素是音阶。即使在迪斯尼的环境中，成功的音乐仍然需要清楚地把握“音量”的大小。Stamper强调：“我们必须小心，不要总是让音乐听起来比生活更宏伟。虽然人们期望迪斯尼的声音是由大型管弦乐队和合唱团组成，但有时你只需要一个无伴奏合唱团（无伴奏合唱团）或长笛演奏的旋律。”

4、音乐和现场景点设计

游行音乐是最具挑战性和技术要求最高的景点。这也是一个很好的透视镜，通过它可以测试在现场活动中成功使用音乐所需的创造力、技术能力和细节处理能力。

巡航音乐由背景音乐和前景音乐组成。其中，前景音乐来自于花车本身，增加了背景音乐的变化。从技术角度来说，一次巡航通常需要生成多条同步音轨，以实现背景音乐与前景音乐相得益彰。

也许没有人比 Don Dorsey 在巡航方面更有发言权。Dorsey 早在 1970 年代就开始从事游轮工作，包括建造迪士尼的 Main Street Electrical 游轮。

迪士尼电器大街巡游

Dorsey 描述了创建围绕观众并伴随环境中的花车的游行音乐的重要性。“观众期待视觉和听觉回响的生动体验。音乐会和电影提供了一种‘比生活更刺激’的体验，而没有增强声音的游行似乎只是‘真人大小’，略显普通和昏暗。”因此，为了能够满足人们的期望，我们创造了巡航声音，提供身临其境的体验。” 多西说。

设计游行路线并考虑表演地点是让游行体验走上正轨的重要组成部分，正如多西多所描述的：“在我看来，游行路线有点像电影中的多厅剧院剧院。很多剧院会在多个剧院中。放映同一部电影，游行队伍到达每个区域，就像多个剧院在不同时间放映同一部电影一样。协调游行队伍意味着对时间和地点的事情有全面的协作理解发生，并提前绘制地图。”

迪士尼电器大街巡游

音响系统的技术布局在这个过程中起着至关重要的作用。除了将巡航路线描绘成一系列剧院外，系统还必须使用由数百个扬声器组成的网络，这些扬声器由音频路由和队列系统控制激活。游轮的整体设计理念是注重最小的细节。

巡航中最大的问题是对时间的完美控制。多尔西说：“巡航协调的每一个环节都与一个关键的时间组成部分有关，必须对其进行理解和管理。如果循环音乐太短，客人会一遍又一遍地听到相同的声音；而时间是太长，他们永远看不完，这和花车的运行速度和连续性有关。太快，客人不能完全欣赏视觉设计；太慢，他们可能会失望，总是不得不等待下一辆车。

5、其他娱乐场景的音乐

他们在设计时也面临同样的问题。他们需要在其他访问体验中设置音乐。乌尔心照不宣地认为，最重要的因素之一是怀旧。“主题音乐要成功，就需要抓住观众的怀旧情绪。为了激发怀旧感，主题音乐需要迅速与观众建立联系，这样当最后时刻到来时，音乐才能达到最好的效果。”他解释道。

《超越界限》海报

在为二战国家博物馆开发的“超越所有边界”电影体验中抖音里面有一首环球达人是什么歌，乌尔默想用一种强烈的旋律来迅速在游客的心中定下基调。“主题音乐以步入式的方式呈现在预告片和片头阶段，让回忆和乡愁在片尾被触发。” 乌尔默说。

当客人走进等候区时，背景音乐是​​1940年代的广播音乐。这是观众第一次接触到这首主题曲。在客人们意识到他们听到的是主题音乐之前，他们已经相互接触了。作为精心设计的空间结构，主题音乐在不同的空间中传播，并通向最终的结局。

6、概述

下次去熟悉的景点或景点时，试着塞住耳朵几秒钟抖音里面有一首环球达人是什么歌，看看感觉如何。视觉效果或许仍能精彩地讲述故事，但如果没有配乐的跌宕起伏，这种吸引力将缺乏深度和戏剧性。视觉技术总是在不断发展和更新，但好的音乐设计的基本原则永远不会改变。在一天的旅程结束时，您可能不会记住所有歌词或音乐部分，但您会记住它们给您带来的感觉。

当然，前提是这里有好的主题音乐。如果只是在景区和公园里播放简单过滤的流行音乐，耳朵是否被堵住可能并不明显。

好的主题音乐不仅可以让故事更加完整，甚至可以让客人在语言不清晰的情况下也能理解你讲的故事。