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这是一首对王菲没什么难度，却对马云存在高难度演唱要求的歌曲。只是相比马云所面临的演唱难度，这首由互联网大佬马云与歌坛天后王菲联袂的歌曲《风清扬》在创作背景、歌曲主题、幕后故事，以及马云为什么肯花时间精力联合李连杰等众星在电影《功守道》及歌曲中亲力亲为，更值得去探个究竟。

歌曲背景：

高晓松担任了这首《风清扬》的制作人，并全权负责作曲和音乐监制，协调着整支团队（乐手与乐团）的录音工作。那么问题也随之而来，音乐里的「制作人」是什么概念？

音乐中的制作人，通常负责监督着一张专辑或一支单曲的制作全过程，包括不限于词曲混编录等等，他会以自己的标准来判断并权衡这张专辑或某首歌的色彩倾向性，比如这首歌的编曲有些过于黯淡，制作人觉得太暗了，要求编曲改亮一些，让人听起来不会特别阴郁。与此同时也包括词曲的调整，比如某段歌词写得有些不太顺溜，那么制作人也会叮嘱填词人把词重新顺一下。此外还包括很多环节（包含录唱），制作人都需要全程参与盯梢，以确保专辑或单曲的质量。

所以别看平时我们总是在提作词、作曲、编曲，其实有些利弊权衡后所得到的完美结果，与音乐制作人的付出息息相关，如果没有制作人的把关，歌曲质量很可能一会儿随着填词的方向、一会儿又被作曲带跑了、一会儿又被编曲改得背离原意。

《风清扬》是高晓松第一次和马云在音乐上的合作，同时这也是马云身为互联网人士首次以歌手身份出镜献声。高晓松最初接到马云《风清扬》的歌曲意向时产生了一个思考：“究竟是写得流行一些、口水一些、大众一些，还是写得高端一些、深邃一些、经典一些”。在经历重重思考后，高晓松决定让《风清扬》彻底遵循着互联网风云人物马云的性格和经历，保留马云的传奇本色，保留人乐合一独一无二的侠骨气质。如果走口水路线，那么歌曲的形态必然会通俗化，显得缺少音乐精神层面的追求。

有了这个最基本的构想，《风清扬》的雏形和方向便浮现于高晓松的脑海中，接下来他需要思考的，是这首歌该定什么key才既适合男声马云，又适合女声王菲，歌曲又该用什么和弦来刻画“风清扬”（马云）这个角色的心境。

作品赏析：

歌曲的旋律自然不是平常我们喜欢听的那种「芭乐」，高晓松的旋律写作大多是非常规的形式，在他写过的歌曲里，你很少听到烂大街的卡农走向，他常常喜欢用「服务自己>服务大众」的逻辑去写歌，这种逻辑绝对不会让所有人都满意（包括我），因为有些句子你明明可以把它写得更顺耳更好听，可高晓松偏偏要停顿在一个看似不太合乎情理的和弦音，然后下一秒你又不知道它会转折到什么色彩上去。你听他的作品永远是被他带着走，他绝不会顺着你走。可是如果你听久了，或者时隔一年半载再去听，又会觉得很有味道，很有高晓松的那种艺术哲学。

填词部分由近几年知名度飞涨的才女尹约担纲，她在写《风清扬》歌词时通过一连串的具象词句固定了「竹林」、「千山」、「大漠」的基础场景，竹林会让听众联想到古时武侠剧常常打斗的场景，千山则是武侠高手常常隐居的地方，大漠则是侠客们仗剑走天涯的必备背景。

「声回荡」、「云掠过」、「淋不湿」、「吹不散」、「拂衣去」则在上述基础上巩固了写实的画面，并以此附和“风清扬”在武侠作品中的特征：招式特点、来无影去无踪、个人情怀等等。

编曲是这首作品很值得称赞的地方，圈内老司机讴歌负责了编曲工作，歌曲中比较难捕捉到的弦乐是由董冬冬编写，又经中国爱乐演奏录制而成。前奏那精髓的鼓由罗皓引出，随鼓切入的吉他和贝斯分别由讴歌和何峰弹奏，钢琴部分是我个人很欣赏的作曲者钱雷，如果你现在还不知道他是谁，那么我可以说一串他的代表作：《大鱼》、《默》、《亲爱的》等。

整首编曲由复杂丰富的Live Band给出江湖纷争难以脱身的焦躁感，主歌段淡淡的电吉他和微弱的钢琴如古装颂白那样平淡不惊却暗藏汹涌，副歌段仍然依靠架子鼓给出那种如高手出招般的节奏打击感，配合人声的起伏好似一首岁月放歌，电吉他的间奏也让歌曲变得更有古今互吟之意，有感慨，也有哀叹。