前言

这个问题很好回答，其原意当然不是赞颂老师或者劳动人民。众所周知，这两句诗出自李商隐的《无题》 ：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这是一首闺情诗或者爱情诗，有宫体诗和乐府民歌的味道。

但是也有人评价说，如果简单地把它看作一首情诗，这首诗太露，并非佳作。

一、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 ，写了什么？

1、与赞美勤劳无关

这两句诗大家非常熟悉，我记得我小时候，常常用来表达对于老师等勤奋并甘于付出的劳动者的尊敬。

不过整首诗读下来，并没有这个意思。但是诗人怎样写是一回事，读者怎样理解又是一回事。

恰如清朝人谭献《复堂词话》中说的：

作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。

我们借用古诗来表达自己的情感时，常常有借题发挥的现象。有时候约定俗成以后，反而疏忽了其本意。

那么这两句诗，到底是什么意思呢？

2、三四两句，承接的是第一句

古人作诗填词，前后一定有着相连的脉络。有的很清晰可见，有的如草灰蛇线，虽然若有若现但是不可断绝。

查慎行《初白庵诗评》评价颔联这两句诗：

三四摹写“别亦难”，是何等风韵！

起承转合中，七言律诗的颔联（第三、四句），一般承担承接的作用。查慎行说这两句诗“承接”就是第一句：相见时难别亦难。

那么，李商隐是如何摹写“别亦难”呢?

​3、蚕丝与相思

丝，谐音思，这是汉朝至南朝民歌的特色。情人之间的离别，就如同结茧自封的春蚕一样，吐尽了最后一根丝。

这种丝、思的谐音很常见，例如汉乐府的《离歌》

晨行梓道中，梓叶相切磨。与君别交中，繣huà如新缣罗。裂之有馀丝，吐之无还期 。

梓叶交接密切而切磨，比喻男女之间的亲密交往。在离别之时，破裂的絹布边缘有飘零的丝线，比喻二人藕断丝连的情感，但是这点思念可能也要渐渐消失，往日不再了。

4、 烛泪与情人之泪

烛泪常常被比喻为人的眼泪。唐太宗李世民曾经写有两首《咏烛》，其中一首写到：

焰听风来动，花开不待春。镇下千行泪，非是为思人。

与李商隐并称小李杜的《赠别》中，也用蜡烛比喻人的垂泪：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

蜡炬成灰泪始干，蜡烛终有一天将自己燃烧殆尽，只剩下一堆灰，烛泪就如同爱人的眼泪一般最后流干。

二、比兴寄托 闺情诗的隐喻

古人常用女子失宠来暗喻男子的失意。 在诗歌中有一种 “比兴寄托 ”的传统。例如屈原在《离骚》中的名句：

众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫

那些女人妒忌我的美貌（蛾眉）,于是造谣诬蔑我是一个善淫之人。在这里屈原把自己比作一个美女。在离骚中，屈原以美人香草以喻君子，抒发自己无法受到君王重用的失意之情。

李商隐写了不少无题诗，其中有一首写了个多才多艺却嫁不出去的小美女：

八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”

和屈原的离骚一样，这首诗里的女子形象后面，仍然是一个男子的际遇和情感。从“八岁偷照镜，长眉已能画”这一系列的才艺展示，我们知道这也是一个“香草美人”的形象。

关于《无题·相见时难》这首诗，清人胡以梅撰《唐诗贯珠》中指出：

此首玩通章，亦圭角太露，则词藻反为皮肤，而神髓另在内意矣。若竟作艳情解，近于怒张，非法之善也。细测其旨，盖有求于当路而不得耶？

胡以梅说，这首诗通篇来欣赏，就会发现作者的表现手法过于外露 。华丽辞藻仅仅是外在的修饰，诗人真正的含义其实隐藏于其中（也可以说：言外之意）。

胡以梅认为，李商隐这首诗，假如仅作为艳情诗来看待，诗人表现有点过 ，这不是一流情诗的所用的手法。但是细细观察揣摩作者的深意，是不是有求于仕途上进而得不到实现呢？