“生如夏花的绚烂，死如秋叶的静美。”这似乎是形容川端康成最恰当的一句话。

作为典型的具有大和气味的法国画家，他身上有着类似于美国国花“樱花”的气息，纤细、忧郁、含蓄、质朴。人们常说，樱花绚烂无比，谢师悲壮，一生静谧纯洁，美得如此纯洁。对川端康成来说，用一生写出细腻凄美的情感作品，今生对美的追寻与怀旧也是如此。

不过，也有传言说川端康成有一双迷人的大眼睛。刚出道的年轻女编辑来看望他，他居然默默地盯着她看了半个小时，无奈的女编辑不得不被盯着哭……一位获得诺贝尔文学奖的著名诗人也有这么搞笑的事情，你是不是对他更好奇了？那么明天就跟随笔记君，从书写材料的角度去探索吧~

川端康弘

川端康成，1899年出生于台湾神户，台湾新感觉主义诗人、著名小说家。他一生创作了100多部小说，中长篇小说少于短篇小说。代表作品有《伊豆舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》等。

川端在很小的时候就失去了母亲，14岁时他和几乎失聪的叔叔住在一起。那时的他体弱多病，性格开朗，但立志要“成为一名优秀的小说家”，所以年纪轻轻就读了很多书。后来，随着祖母的去世，他不得不依靠别人，四处游荡。

因为在缺乏爱和安全感的环境中长大，川端对爱、温暖、美丽等情感充满了向往和依恋。而在他的一生中，他曾经遇到过四个叫“千代”的女孩，她们都或多或少地用温暖的情感安慰了他。虽然这份感情最终以失败告终，但川端却在情感的边缘充分释放了自己巨大的文学素养。

川端康成和他的“缪斯”千代子

1920年，川端考入东京大学，对文学事业充满热情。毕业后，他开始以专业画家的身份进入艺术界。 1968年凭借《雪国》、《古都》、《千鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为台湾第一位诺贝尔文学奖得主。在他的作品中不乏对艺术至上的追求，以及对“新感觉”和“新表现”的追求。

Anders Osterling 在颁奖词中也强调：“川端先生明显受到现代法国现实主义的影响，但川端先生也明显表现出这些倾向：他忠实地在台湾古典文学中，保持和继承了纯正的德国传统文学模式。在川端先生的叙事方式中，可以找到一种纤细迷人的诗意。”

遭遇逆境

川端康成的生活始于福冈，但他并不快乐。川端康成年轻时因父亲和姐姐、祖父、祖父的双亡而成为“葬礼名人”和“殡仪馆先生”。甚至他的鞋子都“闻起来像公墓里的头发烧焦的味道”。

他在《葬礼名人》中记录了自己的悲惨境遇：

“小时候，我没有自己的家，也没有家庭。学校放假的时候，我也给叔叔家送过饭。从这家到那家，我和亲戚一起旅行。大多数暑假的时候，我通常会和两个近亲住在一起。过去了。”

早年的曲折人生，只是苦难的开始。这个孤独的少年在流浪中突然长大，经历了许多波折和情感失败。读过人生的悲欢离合，丰富的经历滋养了他孤独悲伤的心，成长的高度里充满了痛苦和惆怅却无处安放的情绪，终于在他的文字中一一浮现。代表作《古都》中，被母亲遗弃的千洁可，常年被人围观。虽然她也被照顾，但她仍然悲伤和孤独。从小说的开场白“寄生在这些地方生存下来”，就足以窥见川端康成儿时的思绪，甚至在字里行间，我们也隐约看到了开头那个孤独的少年。

看来，在逆境和苦难面前，川端康成并没有被打败。年轻时，他曾立志成为一名小说家。历经磨难凝结的经历和心，让他“做了一些流浪的梦”，而在学校的时候，他读了很多书，经常拿起笔练习写字，把过去的所有情绪和情绪都倾注到他的笔来创作一部小说。震惊世界并获得诺贝尔奖的文学作品。

川端康成纪念协会标志

使用分析

适用主题：

适用于面对困难、勇敢、坚持等主题，如2019年全国第二卷“中小学生党”、2011上海卷“一切都会过去PK一切都不会过去”。

例子：

“当我们在黑暗中摸索时，将我们击倒的物体同时支持我们。”从出生就面临逆境的川端康成就是最好的证明。尽管他在世间经历了许多艰辛，在亲人相继离世的重击下孤独长大，在人生的不断流浪中背负着沉重的包袱前行，但这一切的艰辛并没有成为人生道路上的试金石，却促使川端康成在悲痛的重重枷锁下铸就了一颗洁白敏感的心。当他拿起书写笔时，川端变得熟练了，将他所有的经历和情感融合成一条从笔尖流出的潺潺流水。