女史箴图题目《关于女史箴图的再认识》1关于《女史箴图》的再认识摘要东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本是当今存世最早的中国绢画被誉为中国美术史的开卷之图其作者是东晋的顾恺之顾恺之人物画传神意境的特点对后世艺术创作的极大影响画中形神兼备外在形体和内在精神使得画更具内涵和感染力而其所提出的以形写神则是画论的核心理论是绘画艺术史的一座丰碑这幅画也是最早的一幅以形传神绘画艺术的杰出作品因而它除了具有独特的艺术价值之外还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值关键词顾恺之《女史箴图》以形写神创新人物画是中国画中的一大画科力求人物个性刻画得逼真传神气韵生动形神兼备同时还要处理好人与人人与环境之间的关系以求得人物和整体布局的统一中国艺术人物画具有独特的艺术魅力是中国悠久历史文化长河中的瑰宝世称才绝画绝痴绝的三绝画宗顾恺之就人物画的艺术特质提出了以形写神等中国画史经典理论这一理论在中国美术史上有着空前的独创性它揭示出画家在艺术创造中认识美追求美探索美体现美的独到见解及艺术造诣中国古代人物画的重要特点1中国古代人物画对于人物的描绘不仅仅是满足外形的肖似而是更着重人物性格与内心世界的揭示即所谓的传神如明代写真代表作曾鲸的《张卿子像》作者在传统肖像画法强调墨骨和传神的基础上融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的凹凸法为中国传统肖像画开辟了新路子画中描写了杭州名医张卿子的肖像惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利和善坦荡的神态风貌2中国古代人物画的独特传统还表现在善于运用长卷的形式突破时间和空间的限制真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》3中国古代人物画的独特传统还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性例如上面谈话到的人物画从画法上讲都属于工笔画其中有工笔重彩如顾闳中的《韩熙载夜宴图》也有工笔淡设色如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》应当指出的是中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵刻画得十分传神真可谓笔简意赅顾恺之的代表作之《女史箴图》顾恺之的作品真迹今已无传只2有若干流传已久的摹本其中最精美的是《女史箴图》隋代摹本现藏英国伦敦不列颠博物馆和《洛神赋

图》宋代摹本故宫博物院藏都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平《女史箴图》原画作于东晋时期故事源于西晋晋武帝时期公元290年晋武帝司马炎死后儿子司马衷即位史称晋惠帝晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝他从小就不爱读书整天只懂吃喝玩乐不务正业朝中大权尽落于皇后贾氏之手贾氏为人心狠手辣荒淫无度引起朝中众臣的不满大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文以示劝诫和警示当时流传甚广后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为画除第一段外每段皆有箴文各段画面形象地揭示了箴文的含义故称《女史箴图》《女史箴图》此幅作品原为清宫藏画在英法联军火烧圆明园时流落到英国《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝说妇女如何立身处世修养品德的文章该图按故事内容分段作画近似今天的连环画线条柔软而缠绵就像是蚕丝一样细密流畅这种线条的出现与篆书的影响是分不开的后人也逐渐将这种画风娴静的线条不再赋加色彩使之独立成为画种谓之白描白描工夫也成为了中国画的一种基本功这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态女史是宫廷中侍奉皇后左右专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度培训学校管理制度消防安全管理制度仓库管理制度项目管理制度报销制度及报销流程的女官箴是规劝告诫的意思那时候西晋皇帝昏庸无能贾后耍阴谋专朝政引起宗室诸王不满张华作《女史箴》用韵文形式以女史的口气写宫廷规箴规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德宣扬对主当忠对神当敬对夫当从的女性箴条同时也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后顾恺之就以这篇文章作画题展现了他的绘画艺术《女史箴图》为绢本设色宽25厘米长2495厘米现藏于英国大英博物馆藏该图按故事内容分段作画近似今之连环画全卷内容原为十一段每一段画一个故事及小楷书写的箴文现仅存九段由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面该作品在绘画技巧上准确地描绘了各种人物的身份和特征中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻一块圆形的铜镜放在一个特制的镜架上铜镜旁还有长的圆的等不同形状的的梳妆盒画面右边还有一贵族妇女正左手持镜右手整理并欣赏着自己的发髻顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材笔法如春蚕吐丝形神兼备在这幅画里每一个人物的神情方位及衣裙飘扬的动态都将画的重心引向中心使每段情节成为连贯的一体巧妙地运用了中国画对布局的处理从这些人物的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女女吏箴图作者是谁

的身份和丰采较好的表现了人物的内心精神状态完整地呈现了顾恺之的创作思想与绘画技巧顾恺之创作的《女史箴图》以日常生活为题材笔法如春蚕吐丝形神兼备他所采用的游丝描手法使得画面典雅宁静又不失明丽活泼画面中的线条循环婉转均匀优美人物衣带飘洒形象生动女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸每款都配以形态各异颜色艳丽的飘带显现出飘飘欲仙雍容华贵的气派3顾恺之人物画以形写神的美学内涵形指艺术表现对象之外形或现象的一面而神指艺术表现对象之内在精神本质的一面以形写神意为通过对艺术表现对象的形貌的刻画描写达到对其内在精神本质的的呈现形神之间关系的讨论源自庄子哲学庄子主形残而神全《淮南子》等沿其馀波讲神为君形者以为拘泥形似而伤其神画者谨毛而失貌画西施之面美而不可说规孟贲之目大而不可畏君形者亡焉顾恺之论以形写神形神关系首先是在艺术中的绘画领域展开的而后这一观念扩展到文艺领域的各个方面它的提出还与当时玄学的思辨成果相关言意关系的讨论产生了寄言出意的观念以言为意的表现及象征工具而以形写神通过外在形貌的刻画达到内在神明体现的观点与它恰相对应在当时及后世的诗学批评中形的概念运用非常普遍魏晋南北朝是我国历史上战乱频仍生灵涂炭的动荡时期痛苦动荡的社会现实促进了精神领域的全速发展并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印文化上玄学和佛学取代了儒学的大一统局面表现为人物品藻由政治学上的材量人物转为美学上的欣赏人物人物画在延续传统题材的同时新增了女性绘画题材把女性作为审美对象是这个时期人物绘画的突出特点《女史箴图》作为这个时代女性题材绘画的杰出代表值得我们深入研究从《女史箴图》的文字内容来看它是封建社会宣扬女性道德的教科书正是由于内容上的束缚人们关注更多的是它在历史上所起的教化作用而没有关注图中女性形象的个性特征进而忽视对这个时期女性美的发现也就不能正确认识《女史箴图》的历史地位《女史箴图》一贯被视为封建礼教画但是我们认为《女史箴图》不仅具有传统的劝诫教化意义更重要的是从人物形象的塑造上已经充分反映了魏晋时期人物画发展的方向开始由宣扬政教转向描绘人物自身之美《女史箴图》代表了人物画逐渐脱离单一的教化功能开始转向并重视审美功能的重要标志[参考书目][1]《书画背后的故事》西苑出版社2007年1月版[2]《女史箴图》从教化到审美的转型[3]《女史箴图》略说辽宁师专学报[4]顾恺之研究述论美术学报4女吏箴图作者是谁

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