袁娅维喜欢的歌手,袁娅维上过几次歌手

中国娱乐网讯www.yule.com.cn在4月份的新专辑内部试听中，袁娅维表示会更加照顾专辑中受欢迎的部分。

我想这也是我们目前听到的专辑的大致制作思路。

在我们开始谈论这张专辑的音乐之前，我想谈谈袁娅维的“男人套装”。

实际上，袁娅维的“人的设计”意味着没有人的设计。

她只有音乐。

她的实力有目共睹。在欧美，灵魂乐在中国普遍冷门，她通过出色的唱功一路积累人气，逐渐上升到今天的地位。感谢《说散就散》的隐形贡献。

她的第一张专辑是2014年底发行的，第二张专辑相隔三年半。在此期间，她以嘉宾身份加盟《歌手》、《中国之星》、《中国嘻哈》，逐渐确立了自己国内一流歌手的形象。

在这个过程中，她表现出了非常宽容的风格。从《阿楚姑娘》这样的抒情歌谣，到《开往春天的地铁》这样的宏大情歌，《Golden》这样的新灵魂经典，再到《奋不顾身》这样古典气息浓厚的作品，她都能凭借精准的乐感和扎实的技巧稳赢。

这一切都给了她非常好的口碑和人气。

同时，她也是一个不卖人的歌手。换句话说，除了音乐，你对她知之甚少。她展现给大众，暴露给大众的，只有音乐，只有她的匠人之心。

所以她这张唱片的吸引力只能是唱片本身的质量和音乐本身的吸引力。她没有费心去管理艺术个性，她管理所有的音乐力量。

003010风格路线

正因为袁娅维的演绎广度太广，所以很难给她设定路线。

就像一个演员，如果他有一张少女脸或者坏女人脸，是非常容易表演出共鸣的。她会有一个“类型”，可以帮助她在这个领域达到巅峰。然而，袁娅维的弹性和可塑性决定了她不具备这种“特殊类型”。

最后，我们发现《TIARA》把重点放在了“都市”，以尽可能广泛地容纳袁娅维的演唱风格。与上一张专辑中《TIARA》相似的当代都市感，可以与她的形象相匹配，在中国市场走红。

换句话说，袁娅维试图连接的是90年代林忆莲的城市流行路线。说到这里，很多人可能会发现，袁娅维在演绎中文歌曲时，对声音和音准的运用，堪称对林忆莲的传承。

专辑中的音乐可以说是对当下欧美乐坛潮流的一种“复古”。欧美流行音乐有私有化、碎片化、松弛化的倾向。103010的都市感接近21世纪初甚至90年代末欧美乐坛的流行音乐。到了90年代，和首张专辑《卑鄙》主打的neo-soul相比，就有点退步了。

就袁娅维现状而言，华语乐坛显然没有出路。可见《TIARA》选择的城市热门路线是经过深思熟虑的。

003010音乐分析

虽然还有两首歌要出，但基本专辑大局已定。三种歌曲分为三个部分，分别是都市流行型、成人抒情型和常风格抒情型。这张专辑不是由某一种风格和理念主导的，它类似于一个单一的选曲，其背后是城市精神和女性自信独立的表达。

其中，袁娅维表演得最漂亮的是两句常的歌词《T.I.A》和《TIARA》。这两首歌是她最细致细腻的歌曲，充满了呼吸间的脆弱。尤其是《TIARA》。她精准的音色控制、常风格的这首歌支离破碎的节奏、和弦色彩的肆意蔓延，都在《嘿……别闹了》的深度释放中得到化解，给了她一种非常特别的聆听快感。

中国成人抒情部分，《消失的爱人》，很像90年代的中国抒情歌曲。它在专辑中承担了二线抒情的位置，在旋律写作上相对优雅。今天，它有一种复古的味道。《别闹》是专辑里的情绪低谷。芭乐精华中加入了大量的弦乐、合成器、鼓机，营造出空间呼应感，质感包装到位。103010是点缀RB元素的抒情小品，流畅清新，质量不错。

都市流行占了专辑的大部分，水平比较统一。其中《别闹》的Funk元素和复古风味最到位，流畅轻松。其他歌曲《好吗今天》、《存不存在》由奥克费尔德保驾护航，《远远的》由方大同团队演绎。总的来说，我们可以清楚地听到第一张专辑的制作进度。

在对这些歌曲的演绎中，Tia采用了明亮张扬的现场模式。这些黑根的流行音乐，需要一些精神气息和厚度，对歌手的要求极高。Tia的演唱很照顾到了歌曲的张力，但除了亮度，如果层次、细节、人声质感再优雅一些可能会更好。其中《Pink Power》是一首大胆无畏的歌，她张扬的唱法最适合它，把没心没肺的自信和欢喜表达的很到位。

还有多少袁娅维？

对于中国听众来说，音乐的文本意义是塑造他们对歌手印象的最重要的东西。换句话说，2000年左右的方法论，唱片公司设置人，打包打包，制作人严格把关，对今天的中国听众来说，仍然是最有效的。

我们能明确区分的是个性，而不是音乐风格。

但事实上，袁娅维似乎想成为一名风格艺术家，而不是“个性艺术家”

”。她的艺术生命活在现场演出与音乐风格之中。她的艺术形象，以音乐性与技巧性为主导。她要靠自己对自己的认知去组合她的音乐风格、她的唱片理念、她的整体路线。比传统的那些“被选中的艺人”难度要大得多。但她所仰赖的就是不断磨练自己的技巧、不断地和大师们合作交流，从中找到自己的方向。从“我什么都可以”到“我最适合这个”，这需要一个极为漫长而痛苦的过程。大部分唱将型艺人都卡在了这个过程之中，找不到自我，也找不到和听众的共鸣，就这么消失。

　　《TIARA》不妨看作她从风格化艺人迈向主流流行界的首次尝试。在音乐上有诸多可圈可点之处。在专辑的音乐文本中，她已经有意识地强调了都市感与女性的独立自信，如果之后能不断加深、铺陈出更多的细节，艺术形象将会更加丰满。

　　相对于那些依然挣扎在聚光灯之外昙花一现的唱将而言，袁娅维这条拥抱流行之路已经突出了重围。她将会在现场演出与综艺曝光中不断积攒她独特的“欧美派唱将”地位，走出一条自己的路，即便要经受更多的考验。