顶峰状态下的三位歌手,许嵩的构词,周杰伦的作曲,林俊杰的唱功,炮制一个专辑,会在华语乐坛引起多大的反响
- 1、你们觉得周深离顶流还有多远?
- 2、顶峰状态下的三位歌手,许嵩的构词,周杰伦的作曲,林俊杰的唱功,炮制一个专辑,会在华语乐坛引起多大的反响?
- 3、请问近十年,华语音乐的影响力在国际上提升了还是下降了?为什么?
你们觉得周深离顶流还有多远?
三叔很高兴回答这个问题,周身不可能成为顶流,他会是一名卓越的歌手。

大家可以看得出来,顶流是互联网的产物,现在的顶流基本上都是一些小鲜肉,还有一些男团女团也被捧到了顶流的位置,他们有一个共同的特点,长相俊美、帅气,比较吸引人的眼球,都是偶像一般的花瓶,没有多少能够长久红下去的潜质,他们既能吸引众多粉丝的关注,有一批粉丝为他们摇旗呐喊,也能吸引众多的广告厂商,能产生很高的经济价值,这些才能是顶流。

周深歌手出身,非常喜爱音乐,曾经以模仿王菲出道,后又参加中国好声音成名,虽然被那英淘汰没有取得最佳成绩,但是他独一无二的嗓音和演唱技巧惊艳全国人民,他的假音女腔演绎歌曲十分的优美动听,既能低声吟唱,又能引昂高歌,跨度非常大,之后让他成名的那首非常好听的《大鱼》,周深以独特的嗓音和细腻的演唱,一如既往得干净,从低吟浅唱、娓娓道来到悠远激昂,层次丰富又以深情一以贯之,将《大鱼》中椿、鲲、湫复杂的情感命运吟唱得细腻悱恻,空灵动人。之后,周深改变形象,以“我可不是什么幺蛾子”参加江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》大型歌唱竞猜节目,与杨丞琳合唱《她说》、独唱《我是真的爱你》,与侧田合唱《我真的受伤了》、独唱《身骑白马》等歌曲,清澈空灵又温暖的天籁嗓音,深情细腻又大气的演唱风格在几首歌曲中发挥的淋漓尽致,赢得猜评团一致盛赞。

周深又陆续参与了《声入人心》、《我们的歌、《歌手》等音乐节目,展示了他深厚的音乐功底,收获了大批忠实的粉丝和音乐专家的认可,可以说他走到今天是一首歌一首歌唱出来的,他走的完全是坚实的实力之路,非一些顶流所比。

三叔认为,周深以演唱实力说话,以风格多变屹立歌坛,已经成功俘获大批粉丝,开创出属于自己的一片天地,您说呢?欢迎关注三叔,评论点赞+转发。
周深是实力派歌手,不是流量歌手,用流量来衡量就跑偏了。实力派不是按流量来分优劣的,这跟流量派和网红派有本质的区别,而且以他可流行可美声可戏剧的多样化的歌唱形式假以时日他甚至有能力走进国家级的艺术殿堂,这不是单一的流行音乐歌手和快餐式的流量歌手能相提并论的。
顶峰状态下的三位歌手,许嵩的构词,周杰伦的作曲,林俊杰的唱功,炮制一个专辑,会在华语乐坛引起多大的反响?
说实话,我不知道这个许嵩哪里来的这么多自来粉,专门去百度听了几首歌,歌词来说只能说很一般,根本不可能达到职业写词人的高度,曲来说跟剩下两位差的远,感觉这个许嵩歌手是搞传销的吧,这么给粉丝洗脑,我说实话,一首拿的出流行的歌都没有!不是说看不起这位歌手,我希望粉丝还是有点自知之明的,就跟中国足球一样,非的跟巴西,德国比吗?太扯了

首先我猜题主可应该个90后,上学时肯定是听了不少他们三个人歌,他们都是陪着我们一路走过来的人,是我们年少时的熟客,也是我们抹不去的记忆。我也很希望能够有一天三位偶像能够同台,原了我们曾经那时的梦。
其次我不讨论他们三个人唱功如何,创作能力又是谁高谁低。我只记得上初中高中时,他们三个是陪伴我们最长的人,那时整个青春基本围绕他们三个人。当然那时同学们跟现在长大的我们一样,都有各自喜欢的偶像。有的喜欢许嵩耳畔回忆着《断片残雪》《玫瑰花的葬礼》……也有的喜欢林俊杰嘴里哼着《小酒窝》《曹操》……还有人喜欢周总《双截棍》《晴天》也是念叨不停。我们都有各自心里认同陪伴我们走下来的人,在我们心里他是无可取代的,因为他代表着我们的过去我们的青春,我们最洒脱认真的时代。
假如真的有一天他们三个同台演唱,我希望他们串烧着那个年代的回忆,你一句我一句从2000年代唱到即将到来的2020年。给我们的过去一个完整的交代。



这说的就是邓紫棋嘛,要唱功有唱功,要写词会写词,要作曲会作曲[灵光一闪]
最近也是通过最新单曲“句号”各种讥讽老东家“蜂鸟音乐”。也通过这首歌道出了,在音乐这条路上从出道到成名的心酸。可最新单曲还是遭到了,老东家“蜂鸟音乐”无情的的全网封杀。


题主能提出这个问题说明对他们三位歌手的特点有很深的了解,我个人也是比较认同的,许嵩的作词能力在他们三个确实是比较好的,周杰伦是综合实力比较强的(虽然作词可能差点),林俊杰的唱功也毋庸置疑,相信大家都知道他可是被网友称作为“行走的CD”。
如果把他们三个合体制作一首曲子,取三人之所长,造音乐之神话,真的是脑洞大开呀,有了三个人的流量我觉得必定会造成轰动,也许还能在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。

请问近十年,华语音乐的影响力在国际上提升了还是下降了?为什么?
首先要从文化的差异性来讨论音乐的影响力问题,高晓松曾经对世界的音乐文化做了一个很准确的定义:“亚洲重旋律,欧洲重和声,非洲重节奏”所以我们看到欧洲现在流行的都是编曲层次很丰富的歌,非洲喜欢Hip hop和说唱,亚洲流行的都是旋律优美的歌。再加上中国歌手大部分都是录音棚歌手,现场唱功一般来说比不上西方甚至是韩国歌手,所以华语音乐在国际上的影响力并不大,就算是当年的邓丽君也是主要在亚洲范围内走红。从时代的发展来看,进入音乐圈的人越来越多,这个年代很难再出现顶级偶像,这样看来,其实影响力是会慢慢下降的。



鉴于语言和文化的原因,华语音乐自始至终在国际上的地位就不高,发展至今,地位那就更低了。在国际上,以欧美为主导地位的西方乐坛,从奴隶解放式的“原始呼唤”音乐,到布鲁斯音乐,结合了古典元素的爵士乐,乡村布鲁斯音乐,以及后来的民谣和蓝调,再到70年代后的摇滚和重金属音乐,无不注重的是声音的爆发力和音色的质感,内容直白,表达有力,节奏强烈。无论我们听朋克,听披头士,听皇后乐队,还是听猫王,听迈克尔杰克逊,听卡朋特,听碧昂丝,首先感受的是听觉的冲击力,至于容貌身姿颜值这些闹着玩的东西,在欧美乐坛并不重要。而华语乐坛不同于西方乐坛,早期的内地音乐含有太多的时代和政治元素,和西方内容格格不入,即使以港台为代表的80、90年代,语言所表达的内容也很难被国际上理解,更别说粤语歌曲了。而东方又注重含蓄美,修辞上讲究押韵,营销上又依赖炒作和形象包装,爆发力只是华语音乐的一项内容,还不是主流风格,从血统上东方人的爆发力天生也弱于西方人。但是,在华语乐坛鼎盛的90年代,欧美乐坛也因为张学友这样歌手的成绩和表现而关注华语音乐,到了2000年,周杰伦的新式风格在国际上也颇受欢迎,再之后,华语音乐几乎找不到亮点,别说在国际上,即使在国内,也是境况凄惨!
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