• 1、请问近十年，华语音乐的影响力在国际上提升了还是下降了？为什么？
• 2、华语乐坛还有回到从前的辉煌吗？
• 3、现在的华语乐坛是怎样的一种状况？

请问近十年，华语音乐的影响力在国际上提升了还是下降了？为什么？

首先要从文化的差异性来讨论音乐的影响力问题，高晓松曾经对世界的音乐文化做了一个很准确的定义：“亚洲重旋律，欧洲重和声，非洲重节奏”所以我们看到欧洲现在流行的都是编曲层次很丰富的歌，非洲喜欢Hip hop和说唱，亚洲流行的都是旋律优美的歌。再加上中国歌手大部分都是录音棚歌手，现场唱功一般来说比不上西方甚至是韩国歌手，所以华语音乐在国际上的影响力并不大，就算是当年的邓丽君也是主要在亚洲范围内走红。从时代的发展来看，进入音乐圈的人越来越多，这个年代很难再出现顶级偶像，这样看来，其实影响力是会慢慢下降的。

鉴于语言和文化的原因，华语音乐自始至终在国际上的地位就不高，发展至今，地位那就更低了。在国际上，以欧美为主导地位的西方乐坛，从奴隶解放式的“原始呼唤”音乐，到布鲁斯音乐，结合了古典元素的爵士乐，乡村布鲁斯音乐，以及后来的民谣和蓝调，再到70年代后的摇滚和重金属音乐，无不注重的是声音的爆发力和音色的质感，内容直白，表达有力，节奏强烈。无论我们听朋克，听披头士，听皇后乐队，还是听猫王，听迈克尔杰克逊，听卡朋特，听碧昂丝，首先感受的是听觉的冲击力，至于容貌身姿颜值这些闹着玩的东西，在欧美乐坛并不重要。而华语乐坛不同于西方乐坛，早期的内地音乐含有太多的时代和政治元素，和西方内容格格不入，即使以港台为代表的80、90年代，语言所表达的内容也很难被国际上理解，更别说粤语歌曲了。而东方又注重含蓄美，修辞上讲究押韵，营销上又依赖炒作和形象包装，爆发力只是华语音乐的一项内容，还不是主流风格，从血统上东方人的爆发力天生也弱于西方人。但是，在华语乐坛鼎盛的90年代，欧美乐坛也因为张学友这样歌手的成绩和表现而关注华语音乐，到了2000年，周杰伦的新式风格在国际上也颇受欢迎，再之后，华语音乐几乎找不到亮点，别说在国际上，即使在国内，也是境况凄惨！

谢谢邀请。

就我个人而言，这很难有标准去衡量进步还是退步。那如果要和往前十年相比的话我觉得还是退步了，近十年来很多流行歌啊摇滚歌啊大多是刚上新的时候火一把，过了一段时间就渐渐被替代甚至被遗忘，更别说十年后了。其实我们现在大多听的都是以前的老歌，老歌确实盛久不衰，近十年来的华语歌说实话很难也不大可能达到老歌的那种境界，且影响力也很难超越老歌，因此要是与往前十年相比的话那我觉得国际影响力下降了。

感谢邀请

首先我认为，近十年华语乐坛的影响力在国际上肯定是下降了的。

感觉随着上一辈唱作歌手纷纷过了巅峰期以后，目前的话语乐坛有青黄不接的趋势。本来港台乐坛是华语乐坛的急先锋和风向标，欧美乐坛一直是他们的目标和方向，但是随着近年大陆环境的变化，和资本市场的追逐。港台乐坛似乎失去了探索的动力，一直在原地踏步，甚至是在向大陆靠拢。歌手们追逐资本的欲望大过了创作的欲望，简单来说是本来以前要8分以上的作品才能为自己带来利润，现在可能只需要6分的作品就能让自己名利双收了。

在这样的恶性循环下，华语乐坛真的是前景堪忧

以下是个人看法，不喜勿喷：我认为这十年间，华语音乐的影响力在国际上并没太大提升，因为大陆音乐与港台音乐并没有太出奇的作品和音乐人，虽然近几年出现了很多音乐选秀节目，如《中国好声音》《我是歌手》《中国好歌曲》《中国之星》等等，似乎没有什么特别亮眼的作品出现，很多歌曲都是在无病呻吟，很多歌手的水准不高，缺乏原创性。现在的歌手都很难能够自己写歌，要么写的歌曲不温不火，要么就是平平淡淡，音乐风格单一，没有了过去的经典老歌值得人回味，过去的歌人们一听就会有感觉，然后现在都是一些网红歌曲，并不能流行多久。造成站在华语乐坛顶端的人还是那些“老人”，因此华语音乐的影响力在国际上也没太大提升。

所以希望华语乐坛今后能够发展壮大，成就一批新一代音乐人，站在国际最前端。发展越来越好，蒸蒸日上。

华语乐坛还有回到从前的辉煌吗？

我希望能有一天，华语乐坛可以像八九十年代甚至是二十一世纪头十年那样百花齐放，百舸争流的样子。

我所经历的最好的年代是，男有周杰伦，王力宏，潘玮柏，林俊杰，女有孙燕姿，梁静茹，莫文蔚，she，，感觉每个歌手都在尽情展现自己最好的才华，好歌多到不知道该听哪首。

不同年龄段的人会遇到不同的偶像，有四大天王，有陈奕迅，有李宗盛和罗大佑，张震岳，周华健。

感觉这样数下来，好像近十年已经很少有像当年那种音乐巨星群星璀璨的样子了。

怀念可以听老歌，至于未来会不会再出现上述的那种盛况，我认为再当前这种娱乐圈急功近利，重流量不重质量的情况下是很难出现的。

所以还是听老歌吧，未来的歌坛说不定是n次元的天下了。

周杰伦，林俊杰，王力宏，罗志祥，蔡依林，张惠妹，陈奕迅，she，潘玮柏，张韶涵，五月天，梁静茹，孙燕姿，萧亚轩，李宇春，张靓颖，光良，许嵩，张杰，莫文蔚，蔡健雅等等，那个时代歌手出专辑多，而且质量上乘，大家都是才华横溢，如今的世道却是流量为王，一首首抖音神曲，来的快去的快，好怀念以前的时代。

邓丽君是具有时代标志性的人物，李宗盛写的是人情冷暖，罗大佑唱的是社会百态，周杰伦开创华语音乐的新流派，许冠杰是香港乐坛流行音乐的开山鼻祖，张学友保持了二十多年的歌神头衔，还有崔健，林子祥等等这些人……华语乐坛的曾经是辉煌的。但是，进步是一直有的，更为丰富的唱法，更为科学的发声等等这些，华语乐坛一定会回到从前，而且会在从前的基础上百尺竿头更进一步。

现在的华语乐坛是怎样的一种状况？

我从磁带的时代到CD MP3 一直到现在

华语乐坛目前的样子很是痛心疾首，我个人觉得有三点原因。

首先 市场不完善，版权得不到保护。中国人的版权意识差可以说数一数二的。不尊重劳动成果肆意抄袭，盗版横行，翻唱不打招呼，行业之混乱可以想象。从磁带时代过来的我，在我们这个二线城市里正版的唱片销售店铺寥寥无几，反而盗版磁带的店铺多如牛毛，具体原因就不展开说了，这是第一。

第二，有版权法，但是有用吗？大概是没什么卵用。行业的从业人员得不到保障，辛勤的成果拿不到收入，无法养家糊口生活得不到保障，自然不会长久的创作下去。日本我也去过，那里的碟片影像书籍管理的真的很好，版权意识很高，反观我们这边无法描述的现象每天都在上演。

其次 从业人员素质参差不齐，我先声明某些粉不要对号入座。一个行业不只有前面光鲜亮丽的歌手，幕后的工作人员甚至比歌手还重要。但是前面第一条市场的不完善导致这个行业的从业者层次不齐。第一 写歌的人抄袭，这个是个老问题的，从千禧年开始华语乐坛就开始抄袭之风，那个时代信息不像现在这么透明，大肆抄袭明目张胆的张冠李戴再灌以自己的名字，然后再被唱片公司宣传什么什么创作型歌手，这类歌手真的是有够无耻的。

第二，就目前华语乐坛的歌手我只想说两个字呵呵。五音不全，乐理不明，电音辅助……还好意思舔着个脸说自己是唱歌的。年青一代的歌手谁还会去练功，有时间参加个真人秀综艺节目挣得多的多，如果你真让他Live演唱会？别逗了，会累着我们的。就一个例子 上个世纪80年代 台湾歌手大合唱《明天会更好》每一个歌手的音色 腔调 发音都是各有各的特色，辨识度高，高音不燥，低音稳沉，现在呢？学周杰伦？呵呵 你们也得像啊！甩你们80条大街也松松的把