• 1、华语乐坛口水歌泛滥，这到底是时代的趋势，还是乐坛的倒退呢？
• 2、如何看待现在中国乐坛所谓的标签、炒作？
• 3、为何中国有那么多的音乐公司，可是音乐市场还是不景气？

华语乐坛口水歌泛滥，这到底是时代的趋势，还是乐坛的倒退呢？

改革开放带来物质生活上的极大富裕，但精神上没有跟上，整个社会逐渐呈现浮躁的状态，乐坛同样如此，众生百态，关键还是看受众们，就好像电影一样，前几年什么看电影上线都能赚钱，但随着观影者的要求越来越高，电影制作质量也越来越好，乐坛也正在经历这个阶段，繁华过后沉淀下来的才是精髓，也会有越来越多的好作品出现。

如何看待现在中国乐坛所谓的标签、炒作？

标签和炒作看起来都非常的多，我觉得它们之间应该是如此关系，标签多是虚高，大多都正是因为炒作而产生的，一个歌手只要稍微人气高一点，就会被冠以标签、符号等称谓，这些年中国乐坛出现过太多太多的这种“** 歌王”“**王子”“**歌后”等等的所谓标签，而真正能被称之为标签的往往靠的是作品，而不是炒作。

能称之为标签的无论是作品质量和数量都应该有一定的水准，要达到这个条件是需要一定的时间且都是经过了时间的考验的，绝不是刚一出道因为某一首两首作品而大红就被称之为什么希望啊未来啊等等可比拟的，当然不是说新人就一定不行，任何一个歌手往往是刚走红的时候的作品质量是很好的，但是遗憾的是能一直保持这个水准的很难也很少，这就是为什么这么多一首歌唱一辈子的歌手的原因。

我觉得真正能称之为中国乐坛的标签歌手的比如崔健、罗大佑、李宗盛、王杰、齐秦、周杰伦、许冠杰、邓丽君、谭咏麟、张学友、beyond等等这一级别的人，当然这个并无绝对的界限与是非，只是说大致这个级别的，如有遗漏，欢迎大家留言讨论。

而炒作泛滥就很好理解了，如今是个商业社会，娱乐圈过于商业是不争的事实，其实商业对艺术是肯定有限制和伤害的，乐坛影坛都是如此。你的作品再好如果人不红，没有商演和别的收入，单靠音乐作品你可能得饿肚子，而炒作正是能快速走红和保持人气的良方。专心创作最终走红的也有，但是太难，而且风险也大，而炒作红了再去唱歌上节目走商演的赚得鼓鼓的却一大把这是事实。从这一点来说，炒作，清理之中的事吧。

其实这种现象和中国没什么关系，哪个国家的乐坛都会有标签，炒作的现象。

但是，标签这么多，炒作这么频繁，倒是中国乐坛独有的现象，也许是现在中国的发展趋于稳定前进，感觉虽然会音乐的人越来越多，各种选秀层出不穷，可好久都没有见到过音乐天才了，那种大街小巷的音乐，那些年轻人一起开心玩音乐的场景，好像越来越少了，原来我们有崔健，黑豹，有高晓松，朴树，港台有beyond，罗大佑，李宗盛，2000年之后，我们有周杰伦，陶喆，王力宏，蔡依林，she。可是现在我们有什么……

感觉整个乐坛慢慢竟然陷入一种怀旧，不再是每个人每年出专辑的时候了，大家只要晚会唱唱歌，当当导师就把钱赚了，看看今年流行的几首歌，就知道华语乐坛倒退到一种什么地步。

不是我们怀念周杰伦，是我们现在只有周杰伦，在这个一年都出不了几首新歌的年代，好像只能期待一下杰伦的新专辑了。

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为何中国有那么多的音乐公司，可是音乐市场还是不景气？

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意分享您的关于音乐和音乐公司的讨论！

当经济发展起来以后，人们可能更需要的是精神享受。比较物质享受来说，精神享受的市场会更大一些，利润也会更高一些。而且相对来说，国内的听众基础超过任何一个国家，市场的拥有是非常大的。但是我们的音乐市场并不发达。

中国拥有非常多的艺术门类和艺术家，但是他们的成长道路却并不顺利，一方面是人们对艺术享受的认识还不够充分，另外一方面盗版现象也损害了市场的发育。忘一位明星，一首歌曲的出现，会让全国各地的各种形式的各个行业的人们一拥而上，甚至是没有任何成本的去使用别人辛辛苦苦创作出来的艺术作品，这些人盈利了，但是音乐的创造者并没有任何回报。长此以往，音乐的创作者们也失去了创作的原动力，一月也就成为无源之水，无木之本，导致了现在咱们看到的现象，市场虽然很火，但是基本没有新东西，新人，新作品。

版权的立法和执法，现在已经得到政府有关部门的重视，如果我们做好了这项工作，让辛苦创作的人能够得到回报，甚至很高的回报，这些有艺术天赋，艺术才能的人才会创作出更多更好的优秀作品，听众观众才能会得到更好的音乐享受，我们的音乐市场才会更健康，更积极的向前发展。

肤浅认识，请指正！