• 1、过去的歌从创作到演唱都是用心感悟，所以深刻，现在的华语乐坛怎么改变？
• 2、如何评价二十一世纪的华语乐坛？

过去的歌从创作到演唱都是用心感悟，所以深刻，现在的华语乐坛怎么改变？

过去的歌都能深入内心，群众基础好，歌手唱出的也是大伙内心要表达的，很深刻。现在的歌就缺这种东西，只是表达自己内心深处的东西不行，要有共鸣。还是要去体验生活，体验的东西是有说服力，有生命力的，是鲜活的，不是在自己的圈子内体验，这种体验也是有限的。大陆讲，要到老百姓中去，这种话是有道理的，只有生活经验丰富，创作出的作品才能表达丰富，容易引起共鸣。

首先要说的是过去和现在在时间的界定。

我们假定过去是指2000年之前，或者假定网络歌曲大行其道之前。那么可以说之前属于唱片工业时代。那个时代，创作者和歌手以及唱片公司都是主要靠唱片销量生存的。所以必须尽量提高作品的质量，歌手的水准以及公司的运作推广机制。其中最重要的是歌曲的质量，因为往往一首好歌广泛传唱就能捧红一个歌手，进而养活一个唱片公司。

2000年之后，网络飞速发展，音乐下载突然免费，进而加速了传统唱片工业的衰败，又导致网络歌曲的大行其道。音乐的门槛变得低下，歌曲的创作也出现大幅度的质量下滑。这不是一个简单的是否用心创作的问题，更多是一个信息时代发展过速，传统跟不上，新规则来不及建立的社会问题。

至于说现在华语乐坛怎么改变，我的建议是首先鼓励真正有水准，有灵性的，有开创性的艺术作品，严格管控水准低下，格调庸俗的口水歌，让真心爱音乐的人可以有尊严地，体面地靠创作和演出生存和生活。

如何评价二十一世纪的华语乐坛？

进入二十一世纪，华语乐坛的确退步了，没有出现打动人心的作品，也没有出现超越前人的歌手，大量的网络歌曲以及口水歌充斥市场，没有人用心做音乐，所有人都想走捷径，用包装，推广来占领市场，很多歌手推出后名气很大，但歌曲一般甚至没有属于自己的作品。唯一的亮点是周杰伦，但周的风格本人恰恰不喜欢。

这个话题与年龄段有关，比如80、90年代真正是华语乐坛倔起的辉煌时刻，我们内地人以港台艺人为主业，努力的发展内地乐坛市场，有了许多良好的开端，出现了一大批乐坛实力唱将和歌手及乐队。

为什么？因为我们贫乏，不知道港台有那麽多好听的歌曲和唱将歌手。当邓丽君歌曲到来的时候，各地区都可以通过四喇叭录音机里流动着邓丽君的歌曲：小城故事、何日君再来、外面的野花不要采。

刹那间内地乐坛纷纷涌动创作灵感，一时激起千层浪，好歌手好歌曲新鲜无忌，通俗流行、摇滚爵士一股脑往前推，音乐市场的需求随着这些华语乐坛的及需不断的转变、发展、跨跃、而成为了焦点。

对于2000年以来，逐步变淡，记得在2005年的首体，许巍的绝版青春演唱会现场，繁星闪烁，但我并不知道接下来的华语乐坛的清凉程度即将到来，对于这些内地乐坛恰似青黄相间与不接。

我们如何评价21世纪的华语乐坛？个人感觉：热潮后的休整、创作期的停滞、创意期的挖掘、等待期的过度，运作机制重新来临，动听旋律会随着时间推移再次爆发。

说说个人观点，不喜勿喷。

其实千禧年的时候是华语乐坛的一次大换血，孙燕姿，周杰伦，蔡依林，陶喆，张惠妹等像大军空降一般。

那时大家都是实力与才艺并存的，华语乐坛还是唱片时代，可以说是风生水起。不过07年以后唱片行业的衰弱，唱片销量也是越来越差。

到现在华语乐坛都不能算华语乐坛了，乱七八槽的歌越来越多，之前的很多优秀歌手早已隐退，都是一些偶像团体组合在一起，还有泛滥成灾的情歌，再也没有标新立异的专辑，可能都是为了销量为了这批00后，毫无实力只要有颜值就可以出道唱歌，上个综艺节目就能一夜爆红。

总之，我觉得21世纪的华语乐坛已经开始衰败和单一了。毫无新意！