• 1、华语歌坛能被称为歌后的都有谁？为什么？
• 2、为什么感觉现在的中国歌坛全是爱情歌曲？
• 3、周杰伦的唱功在华语乐坛，属于第几梯队？

华语歌坛能被称为歌后的都有谁？为什么？

盘点当代华语歌坛被称为歌后的主要有王非、张惠妹、林忆莲、那英，这四位女歌手可堪称得上当代四大歌后。他们用生命热爱音乐，用灵魂去歌唱乐章，非常人所有的独特天赋和对艺术追求的毅力，更有旺盛的生命力。下面分别介绍一下。

1、王菲

王菲（Faye Wong），1969年8月8日出生于北京，中国流行乐女歌手、影视演员 、中国国家一级演员。

我一直很很喜欢王菲歌声，王菲独具一帜的唱腔，还有她特立独行的个性，都是将她的音乐，形成属于王菲这一时代标签的重要因素。90年代，其实就属于王菲的音乐时代。尤其以香港作为发迹，再到台湾和大陆，对华语乐坛的影响是深远的。

2、张惠妹

张惠妹（A Mei），1972年8月9日出生于中国台湾台东县卑南乡泰安部落，中国台湾原住民歌手、华语流行乐女歌手。

从1995年出道至今，张惠妹是唯一一个能够将摇滚、抒情、电子还有舞曲等多种音乐形式驾驭得了的女歌手。三次获得台湾金曲奖，唱片销量最高的华人女歌手，还有数不胜数的代表作，目前保持的歌手演唱会记录，无一不是证明张惠妹天后的漂亮成绩单。

3、那英

那英，1967年11月27日出生于辽宁省沈阳市，华语流行乐女歌手、影视演员。

作为第一个内地人拿到台湾金曲奖的女歌手，从 体制内的通俗唱法，转为更市场化的流行唱法，团队的重要性不言而喻。《征服》、《白天不懂夜的黑》、《出卖》等歌曲能够在90年代竞争激烈的港台地区突出重围，并且能够深深影响一代人，那英自然不用多说。

4、林忆莲

林忆莲（Sandy Lam），1966年4月26日出生于中国香港，祖籍浙江宁波，华语流行乐女歌手、影视演员。

无论是粤语还是国语，林忆莲好听的歌不要太多。凭借《盖亚》拿下的金曲奖，还有可以称为20世纪百佳歌曲的《至少还有你》，无人能敌。重点，唱功不要太好啊！唇齿音和真假音，气声，不知道还有谁可以做到如此特色。

他们为什么会是歌后

第一：业务水平过硬

在自己的本职工作内交出了很多经典的歌曲。其实在娱乐圈，炒作、话题等等都是暂时的，最后留住受众的还是靠作品。

第二：演唱水平过硬

他们在演唱水平方面独特的天赋和惊人的成就。首先她们音色非常好，不仅仅是空灵，百空灵中又具有特特的质感。其次他们的唱商在华语歌手中绝对是顶尖的。

他们都有对音乐艺术的强烈追求，一生燃烧自己，更旺盛的生命力。

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为什么感觉现在的中国歌坛全是爱情歌曲？

个人觉得有以下几个主要原因吧：

1.人类两个永恒主题生命与爱情中的爱情更加容易写。

2.迎合主流年轻人的喜好。年轻人嘛，都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。都是喜欢无病呻吟，沉迷于情爱的多。

3.社会浮躁，追求快餐化的音乐。

4.乐坛权威人士和音乐名家的引导欠缺。或者可以说是作词的人和唱歌的人文化底蕴不深影响吧。

从上世纪八十年代就是如此，这跟年代其实并无多大关系。以前再怎么说，充满正能量，励志向上的歌曲还是挺多的，之所以现在情歌泛滥，是因为音乐已经越来越商业化了，都甚至步向娱乐，嘻哈。情歌还有一个原因就是听众会比任何一个类型的歌曲都要受欢迎，也就是容易火爆，当然就能赚钱啦! 情歌本无错，错在于把音乐这项艺术，当成商业化的一项赚钱商机。

有如下几个原因可以了解下：

1.容易过审，要是写社会、写生死、写人性，很大概率过不了。

2.另外群众的艺术素养和审美本来就不高，基础的音乐教育约等于零。

3.音乐市场不够发达。因此爱情主题比其他主题更容易流行，创作门槛低，传唱难度也低。

4.中国人爱听。中国人向来含蓄内敛，对于那种欲语还羞的爱恨离合可谓推崇备至，抒情慢歌自然成了首选。这样的听众市场自然让唱片公司选择最稳妥的赚钱方式：使劲唱情歌。

5.中国人本来接受流行音乐就晚，对于音乐教育也不重视，明显的后果就是听众很难听懂并接受其他风格的音乐。

6.现代社会把爱情衬托的太伟大了。仿佛谁拥有了爱情就拥有了幸福。

7.直到今天，流行歌坛最常见的题材，依旧是爱情。因为爱情，是我们每个人都曾产生过，或者经历过的一种情感。我们都曾喜欢过那也一个人，都曾牵挂过，思念过那样一个人，所以在听歌的时候，很容易产生“共情”

8.因为爱情这个题材门槛低，上限高，创作者有真情实感，也容易唤起听众的共鸣。

9.写一首情歌雅俗共赏，情节起伏跌宕让人向往。拆了东墙，动物违了章，江上两条红船还在停着。我想，懂得人应该明白了。

10.生命与爱情，人类世界的两个永恒主题。

而爱情比生命好写一百倍。

11.其它主题的歌曲也没法发表出来的呀，所以只能情情爱爱了呀，发泄对社会不满的歌曲，批判某某某的歌曲，涉及不正确价值观的歌曲，都是被禁的。

12.因为流行音乐大多数都是给年轻人听的，年轻人的生活大多数都是爱情，比如幻想爱情，感慨爱情，正在爱情中，爱情失去后。

周杰伦的唱功在华语乐坛，属于第几梯队？

周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，但这种顶级并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。

如果单论唱功的话，周杰伦比起香港的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。

那么，周杰伦依靠的是什么呢？

首先是他的唱法和技巧。

周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？

其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？

当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。

但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。

于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。

当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。

其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。

对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。

周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。

最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。