• 1、为什么很多老一代的歌手不出新歌了？
• 2、为什么有人说华语乐坛衰落了？
• 3、华语流行歌曲的辉煌时代是不是一去不复返了？如今的华语乐坛是不是缺少了什么？

为什么很多老一代的歌手不出新歌了？

答案很简单。主要原因有三。

一，力不从心。有些歌手是真的老了，随着肉体的衰老，创作灵感逐渐消失，演唱功底逐渐退化，这是人类自然现象，

二，歌曲变不了钱。原来的歌手可以靠发专辑赚钱，现在很多音乐软件都是免费提供，歌手们辛辛苦苦花大成本创作的歌曲，变成了无效劳作。他们的经济收入不是靠打磨歌曲卖钱，而是主要靠商演和综艺，心身疲惫，失去了创作的动力。

三，网络口水歌泛滥，网络上很多靠电音声卡包装起来的口水歌，却大受年轻人的追捧，占据热门榜单，赚得盆满钵满，真正有高质量的优秀作品和人才却被人怱视。低俗洗脑歌成爆款，优秀佳作无人问津，这也是老歌手失去创作热情的原因之一。

现在用心去做音乐去打磨歌曲的人已经很少了，但也有一股清流滋润着这个断层带，如老牌歌手林俊杰、陈奕迅、蔡依林，年轻一代的歌手邓紫棋、华晨宇、张杰等都还在坚持着自己的音乐理念，非常活跃，不断创新，发出的新专辑和发布的新作品也受到了歌迷们的认可和喜爱。

更值得一提的是民族歌手云飞，是草原歌曲艺术的坚定维护者和创新者，他单是今年就连续推出了七八首质量上乘的优秀新作，每首歌都很有水准，曲风多样，具有草原风的时代感，很有网红歌的潜质。他竭力把高水准的音乐作品带进网络世界，向年轻听众阐释自己对音乐的感觉。我们希望更多的年轻人认识云飞，喜欢云飞，我坚信你们只要听一听他的歌，就会爱上他的。

华语乐坛终究还是要发展前进的，老歌手退潮的空白终会有新鲜的血液补充，在这个时代潮流中，不管是网红歌曲也好，口水歌也罢，只要让人心身悦愉而自己又有所收获就算成功了。

为什么有人说华语乐坛衰落了？

属于流量的时代，曲解了认同感。

偶像的内涵是身份认同感。你崇拜他，你认可他，你以他区分自己，你们聚集在一起。

网络发展到让人诧异的时代，多渠道铺天盖地的信息涌向我们。出名再也不是稀奇的，走红的原因也不再只属于硬实力。一个运营团队，10篇宣传水文，轻轻松松把人捧起。走红的人，可以只是长的帅，可以只是说话好听，可以是做过无人尝试事情的人。可能性太多，唯一不变的就是吸引人眼球。

走红了的人肯定想继续红下去，他们要“做出事情”，演戏和唱歌。唱歌谁不会，KTV谁不敢拿麦。歌曲歌词，自然有人帮忙。有人听吗？有流量不就有人听吗

一句话，歌坛涌进了太多“走红”垃圾，歌坛不再是优胜劣汰，太多人喜欢吃垃圾，听垃圾

想起郑钧的话，都是些屎

“乐”是音乐，音乐是旋律，旋律是作曲家创作谱写出来的！一首歌没有曲不能称为歌，一首歌没有歌词是完全能独立存在的纯音乐！华语歌坛不缺会唱歌的歌手！能写美妙歌词的作者也很多！最最缺少的就是优秀的著名的作曲家！没有好的作曲家怎么会有繁荣的乐坛！！作曲大师：黎锦光，陈歌辛，姚敏…左宏元即古月，汤尼即翁清溪，刘家昌…陈志远，黄沾，罗大佑，李宗盛，小虫，童安格，齐秦，陈大力，陈耀川…周杰伦，王力宏，林俊杰…在往后优秀的作曲人见不到了！

不止华语乐坛，整个世界的乐坛都不复从前那样繁荣。

类似猫王，杰克逊这样的世界级巨星绝对不会再有。

国内的谭咏麟，张国荣，梅艳芳，四大天王这样的巨星也不会有，甚至年轻一点的周杰伦，王力宏等，也不太可能再现了。

为什么？

因为音乐的类型：古典，交响，流行，摇滚，爵士，说唱，灵魂乐等等，能玩的，能挖掘的都已经掏空了，不管是中国风的，饶舌的，直击人心的呐喊，伤感情歌，轻松愉快的，各种各样的乐器和歌词都已经被音乐人玩转透了，现在的创作人，凭一已之力是根本不可能有那么大的想象力和创造力写出那么多风格迥异又适合自己的作品的，都是凭一两首代表作红火之后，得到团队的支持又不被这个金钱物质的社会所影响到才行。

可以说超级超级难，而且现实社会普遍是看脸的颜值时代，老天很公平的，给了你帅气的外表就不会给你一把好嗓，给了你鬼才般的创作力就不会给你舞台气质，或者说是现在的人有了一点名气和收入以后都更想在短时间内快速赚到钱稳定下来，创作是付出巨大努力的，一个人的时间和能力有限，没钱没人脉别人不会随便帮你。

即便你有钱有才华也很努力，想成为巨星的可能性也几乎为零，最关键一点是：整个音乐的世界关注度都比以前低了，举个例子：90年代，人们一个月的工资只有一两千，却可以省吃俭用买偶像一百块的正版专辑，现在是不可能想像的，因为诱惑太多了。

技术革新后没人再为音乐付费了，到现在想做音乐收费服务也没做起来，歌手都跑去演戏挣钱了，以前可是演员争着做歌手，觉得歌手钱好挣，几分钟就能抵得上辛苦拍戏所得，现在真是风水轮流转。再加上国人音乐创造能力确实不太行，看看影视配乐就知道，花钱都做不出几首好歌，好点的电影还要去找日本人配乐，实在丢人，衰落也就衰落吧，反正以前繁华的时候也是靠抄袭日本欧美做起来的，现在网络发达，大众直接追外国歌手就行了，也不需要那些翻唱歌手来翻译了。

放眼世界乐坛，可谓精彩绝伦。

音乐表现形式，主要有两大类，一是人唱，二是乐器演奏。还有数十种的音乐形式，极大的丰富了各地人民的娱乐生活。人唱，诞生了无数颗乐坛巨星，他们以最美发声以及最时尚的形式带给人们以美好。乐器，成就了无数的演奏家，乃至世界级大师，从主流视听到辅助伴奏，都为音乐形式发挥着最重要的作用。可以说没有人唱，乐坛便没有黑夜，而没有乐器演奏便是没有白昼。

纵观世界音乐发展史，能够得见世界民族之林的丰富及人类文明进步的壮阔。

华语乐坛便是其中一个重要的分支。

她首先极具演绎中华民族优秀传统文化，而后又代表了中国人民奋斗向前的心声。

自新中国建立之后，华语乐坛像是一条亲切的丝带，将身处世界各地的华人凝聚起来，共同迎接祖国母亲的号召。以“我的中国心”为代表，从歌词到曲风，都凝聚了中华民族的诗歌文化与传统乐器，以成为民间传唱经典，实质今日仍然不朽。所以华语乐坛有一支是源于爱国情怀，具有深厚的民族精神文化底蕴，更有无数国人以及海外华人的情感依托，永远不会凋落。

随着改革开放的伟大决策，让名人邓丽君演唱的一些歌曲为代表的音乐作品在祖国各地流行。人们开始对于生活方式以及情感维系进行深思，这是时代进步的体现。流行歌曲唱出了个人的内心情节，引发了不同年龄阶段观众的共鸣。各国曾不同翻唱我们的流行歌曲，名人也得到世界各国的粉丝，与此同时，她们也以音乐无国界的艺术形式更好地宣传了祖国。

香港是华语乐坛重要的发展之地。在这里，占领了华语乐坛的半壁江山，几乎有一半的优秀作品在此诞生，也因此奠定了香江之传奇，华语乐坛之瑰丽。数百位华人熟知的歌星，数千首华人传唱至今的乐曲好像一直被模仿从未被超越。歌星专场专辑以及演唱会也由此展开，不仅让歌声传遍大江南北，也推动了经济的发展。

华语流行歌曲的辉煌时代是不是一去不复返了？如今的华语乐坛是不是缺少了什么？

个人观点，不喜勿喷。

当今乐坛，个人感觉，已经少了很多以前的东西，比如说，歌曲里包含的故事。

现在的一些新歌，除了一些旋律还中听以外，其他的没觉得有什么震撼的。

我相信，现在很多人，依然是听着以前的经典歌曲，以前的歌曲，有一种味道，无法言说，但是歌曲好像能代表自己的心情。

beyond，不用说，绝对是经典，只要你认真听beyond的歌，认真去读歌词，你就会感受到，仿佛每一首歌，就是一个故事。

《光辉岁月》，就是黄家驹去非洲回来以后写的歌，歌词里，每一句都是在呐喊，在倾诉，呼吁和平，呼吁平等。

再说香港的其他一些歌手，歌曲也是非常经典，传唱度非常高，例如张学友的，陈奕迅的歌曲，以及其他歌手的经典歌曲，都是我们所熟悉的。

周杰伦巅峰时期，话语乐坛，几乎就分两种歌手，周杰伦和其他歌手。周杰伦的歌其实也是很有味道的。

现在的乐坛，以前巅峰的歌手，慢慢淡出了舞台，但是他们的作品，却依然活跃在大众当中。

就我自己而言，我现在一直听的都是以前的歌，经典的歌。我感觉现在的一些歌手写的新歌，听起来真的没有感觉。

现在的乐坛，我觉得也没有哪一个新的歌手能够独当一面，再次造出当年周杰伦巅峰时期的场面，也没有哪一首歌曲能够与以前很多的经典歌曲相抗衡。

一句话，现在的歌，听起来没有味道。

以上仅仅个人见解和体会，不喜勿喷，谢谢。