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周杰伦的《千山万水》是否抄袭久石让的the wind of life

周杰伦的《千山万水》是否抄袭久石让的the wind of life?

千山万水不管从时间和空间上看,都不可能抄袭,况且以周杰伦的才华,加上方文山,弹头,黄俊朗等等,需要抄袭吗?而且千山万水本来是为08年北京奥运会所作,说白了就是首时节歌曲,也是周杰伦为数不多的冷门歌曲之一,就这样用得着抄袭?而且纵观华语乐坛,抄袭周杰伦的不少,但你特么见过周杰伦抄袭过吗?提问的就是和二傻子,鉴定完毕

为什么中国的多数流行歌曲都是翻唱日本的?

周杰伦的《千山万水》是否抄袭久石让的the wind of life - 爱唱歌

据说,50年代的时候,国内是没有流行歌曲文化的,也没有多少流行歌曲可以流通到国内,60年代-70年代,香港受到英国流行歌曲文化的影响,开始流行一些外语的流行歌曲,但是并没有本地化,原因是香港本身就通用英文;因此那时候也没有开始本土化,也没有影响到大陆的。大陆当时只有民歌,戏曲,不信如果你是80后,90后,你的父母现在5-60岁的情况的话,可以问问父辈,他们从小长大都是听戏曲,民俗歌曲长大的,没有流行歌曲,流行歌曲要到8-90年代才在国内(大陆)流行。

据悉,70年代的时候,日本流行歌曲开始本土化,日本较早的很多流行歌曲也是翻唱欧美的,不过日本很快接受这种趋势,开始原创自己的流行歌曲(也有大量的翻唱欧美流行歌曲出现),而香港接受这种文化的速度当时要比大陆要快,80年代就有大量的日本原创的流行歌曲,在香港开始流行,并且本土化,不过当时当时本土化,大都是粤语。

周杰伦的《千山万水》是否抄袭久石让的the wind of life - 爱唱歌

到了80年代末,90年代初,华语流行歌曲已经开始初期发力,港台的流行文化也传入大陆,之后大陆就翻唱香港已经翻唱了的日本歌曲,从粤语被翻唱成了普通话,因此很多90年代炙手可热的流行歌曲,其实都是翻唱的8-90年代的日本流行歌曲。

像港台地区,许多经典的流行歌曲都是翻唱日本流行歌曲的,比如刘若英的《后来》,《很爱很爱你》,张国荣的《恋爱交叉》,《谁令你心痴 》,林忆莲《第一次的约会》,周华健的《让我欢喜让我忧》,等等耳熟能详的流行歌曲,都是翻唱的日本流行歌曲,到了2000年之后,周杰伦那波华语流行歌手出现后,大量的原创歌曲才出现据说。

“香港没有乐坛,只有娱乐圈。”中国乐坛弊病可见一斑,都急功近利谁来创作?不创作要成功,通过翻唱无疑是个好办法(不包括单纯因为喜爱而翻唱,但有几个是单纯的?)。加之日本音乐的成熟,翻唱自然而然成风。

整个亚洲流行音乐在日本流行比较早的,流行音乐它是属于通俗唱法,深受年经的喜爱,容易唱,容易听懂,也就是说流行音乐在日本盛世时期,传入中国港台,在中国没有流行音乐的情况下分分效仿,把日本的歌曲乐曲填词,改版重新包装,用本地的语言来唱,让国人的听的懂,自然也有一翻风味。有了翻唱的借鉴才能提高国人的创作能力,学习别人的东西,发扬自家的东西

为什么华语乐坛特别是港台乐坛那么多翻唱歌曲?

其实歌曲原创不是那么好做的!我想做!也可以做出来!但钞票不允许!有钱的可能他没有这个能力!不过我会努力让我的原创作品问世的!下面的视频是我采的景,老婆娘家的山上,如果问他们!都会说很漂亮!但如果让他采景应该找不到![大笑]

视频加载中...

香港没有乐坛只有娱乐圈

中岛美雪有超过70首歌曲,被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌,其中以国语和粤语为大宗,亦有台语翻唱曲问世。自1970年代开始,每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱

很多歌手翻唱她一首歌红了20年,这不是数量的问题

还有个被翻唱很多但在中国更没存在感的老头子桑田佳佑,被翻唱数量仅次于中岛。

华语乐坛中国原创性 罗大佑 李宗盛 周杰伦 黄家驹 顾嘉辉 黄霑 崔健,汪峰,郭峰,高枫,这些人才是华语的骄傲

香港音乐界代表作最多的作曲家应该是顾嘉辉,他可能是香港唯一一个能称得上占据半壁江山的人

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题主所述的翻唱是指保持原有歌曲的曲调,通过重新填词形成翻唱歌曲。换言之,就是为何华语乐坛特别是港台乐坛要使用别人的作曲?主要原因有:

作曲相对于作词不同,它的基本知识构成是音符、乐谱、音律、音感等,众所周知,这些内容均需要通过长时间的专业训练方有成效,个人短期内无法通过学习就能达成。正是由于作曲的专业程度极高,所以形成了专业壁垒,使得专业外的人想要进入这个领域变得极为困难。这有点像产业界中的高科技基础研究的投资,花了很多时间和成本,但是短期内收益却不明显,而且存在极高的风险。短期内无法打破专业壁垒,形成充足的原创人才供给,港台音乐界自然而然只能向外学习。

正所谓“师傅领进门,修行在个人”,港台当时缺少的就是在音乐创作上的领路人。站在巨人的肩膀上就容易成功,但在早年的港台乐坛,能够称为原创音乐巨人的屈指可数。没有巨人做铺垫,没有师傅做领路,自然不可能大规模地产出高质量的原创音乐作品。

众所周知,东亚经济发展顺序是先从日本开始,逐渐过渡到亚洲四小龙(包括香港、台湾),然后才是中国大陆。文化产业属于经济产业的分支之一,自然也遵循如此顺序。所以,日本的文化产业最先发展起来,当港台的文化产业开始发展时,不得不借鉴日本文化产业发展的经验,对其优秀的音乐作品进行改编、翻唱就顺理成章了。这和一个国家或地区产业和技术发展的路子一样,都是先引进再吸收,最后才进行原创或创新

伴随着经济发展,人们对音乐作品产生了巨大的需求,但是港台短期内却又无法培养出足够数量及质量的原创音乐作曲人,在巨大市场需求的驱动下,改编、翻唱日本的优秀音乐作品不得不说是一条方便快捷的道路。在法律允许的情况下,购买原创版权,支付原创费用,迅速占领市场从而获得经济利益亦无可厚非。

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