为什么华语乐坛没有过去十几年那样原创作品高产高质了
为什么华语乐坛没有过去十几年那样原创作品高产高质了？
这个原因主要是现在的社会每个人都心浮气躁，没有信仰、没有意志，被现实生活压的“喘不过气”，谁都明白谁都没法改变！所以对音乐来说也没有那么让人“憧憬、向往，”因为不是用“心”写出来的，是以市场需求为主要出发点！那么写出来的歌曲自然就显得那么的“世俗”，“品”不出任何“韵味！”以前的歌曲每首都让人记忆犹新，哪怕是儿歌，满满的纯真带给我们无限的感动、喜悦！
1.高质量原创歌手少了，抄袭搬运满天飞。
从当年的罗大佑、李宗盛到周杰伦、林俊杰、王力宏、胡彦斌再到现在的华晨宇、李荣浩、薛之谦这种高质量的原创歌手是越来越少。高质原创少了，那普通原创纷纷冒出来了，没有才华的就到处借鉴，前一阵从视频平台上火起来的《沙漠骆驼》这首歌，说是原创，最后被证实是抄袭。还有近期的《孤芳自赏》曲子完全抄袭国外的《something just like this》，只不过改了歌词，加了几个鼓点就能说是自己原创的曲子。
2.互联网时代，忽视版权，没钱赚没动力。
以前歌手出新专辑是要买磁带或者CD碟片，虽然盗版也挺多的，但买正版的人还是多余盗版的。现在是互联网时代了，很多歌曲都能免费听，这两年又开始注重版权意识了，音乐平台上很多歌需要付费了，但是在前两年完全是免费的状态，歌手赚不到钱没有动力，也懒得去写歌了。
3.观众因素
现在很多人都盲目从众的心理，分不清好歌，口水歌，只要你唱我唱大家唱，传的人多了，被洗脑了，这个歌就是好歌了，在这种情况下，很多创作者为了迎合大众市场，写了口水歌，完全不在于质量。还有胡彦斌的那首《你要的全拿走》，这首歌在某短视频平台红了以后，胡彦斌自己唱了这首歌，观众都是说是胡彦斌翻唱，其实是人胡彦斌自己创作的这首歌。
4.创作者原因
现在明星们都在捞金，歌手去拍电视剧，去上综艺，根本没有多少时间能静下心来创作，在这种情况下，高质量的作品简直少之又少。
不管怎么说，华语乐坛虽然大不如前，但是还有很多音乐人在认认真真做音乐的，华语乐坛还是值得发掘的，将来也会有新的创作人加入这个圈子。期待华语乐坛越来越好！
我觉得应该是版权问题，以前唱片业发达，随便出个质量好的唱片销量都可以几十一百多万张，现在唱片业正值转型过度时期，有好作品也没有好市场，更赚不到钱，所以大家都在等待时机，得过且过！有钱赚才有好灵感啊。
以上是个人观点，欢迎吐槽，喜欢请关注我。
如今年代，生活节奏较快且比较单一，人们生活或者接触的东西相比较就比较少。科技的发达也使一些人不愿出门探索，出去寻找发现。而在过去几十年，人们更注重于生活。他们会懂得去欣赏去享受生活。缓慢舒适的生活节奏给了他们创作的空间与时间，他们更能从生活中找寻灵感，打动人心。他们更能发现素材，发现故事。他们没有杂念，一心想做好音乐，也不失方法。要想做好音乐，一定要有耐心，不骄不躁。要善于发现身边的故事，要投入自己的情感，这样才能做出好音乐，好歌曲。
当十几年前我们听着老鼠爱大米，两只蝴蝶，求佛之类的时候，那些听谭咏麟，听张国荣的老一辈说了跟你一样的话。
什么都没变，变得只是时间罢了。这是个节奏越来越快的社会，这是个急功近利的时代，现在的你，我相信不会把老鼠爱大米，把香水有毒这些网络口水歌，当做那个年代的代表吧。目前我们能记起来的，喜欢的歌都经过了时代的淘汰，剩下来的都是精品。
同样的道理，十几年后，年轻一代人也不会把现在的抖音口水歌，抄袭歌，喊麦，学猫叫，鸡你太美等这一类当做现在这个时代的标签。
现在没有好歌吗，当然不缺，就像金子没打磨之前也是一块石头。新一代歌手如梁博，如毛不易，如周深等，话语歌坛是靠他们撑起来的，而不是那些抖音神曲。
华语乐坛真的退步了吗？
十年前，我们的华语流行音乐圈汇集了大量的音乐人才，周杰伦同时代的王力宏、陶喆、SHE、梁静茹、孙燕姿等音乐人都处于创作的巅峰期，像李宗盛、罗大佑、庾澄庆等前辈音乐人还时不时有不错的作品问世。虽然当时的版权保护不力、盗版横行，音乐圈生态不是很好，但那时的人才汇集、创作激情也有，诞生了大量脍炙人口的音乐作品。
后来，随着周杰伦、王力宏、孙燕姿、梁静茹等陆续结婚生子，他们有的开始转型变成了综艺咖，有的处于半隐退状态。我们喜欢的杰伦，结婚以后也不再是当初那个被大家喜欢的“特立独行”的青年人，在大家心中，他开始变成一个暖男，一个父亲形象。
身份的变化，直接影响到一个人的创作心态和创作风格。早期的专辑从《Jay》《范特西》《八度空间》到《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》等，从这些充满想象力的专辑名称上，我们就能感受到一个充满少年感的形象。更不用说，这些专辑中像《东风破》《七里香》《夜曲》等那一首首经典传唱的作品。从2012年的《十二新作》开始，到《哎呦，不错哦》《等你下课》等，开始变得“土味十足”，歌曲《算什么男人》《鞋子特大号》《不爱我拉倒》等，让人隐隐的觉得有一股油腻味道充斥其中。
另外，华语音乐圈人才的流失和断层加剧，让我们已经与流行音乐的黄金年代彻底作别。那些曾经陪伴我们成长的乃至在我们精神生活中占有重要位置的名字罗大佑、李宗盛、王菲等已经淡出我们的视野许久，周杰伦那一代的音乐人也逐渐萎缩。我们曾经喜欢的那个充满诗意的歌曲年代已经逐渐远去。在综艺选秀盛行的时代，简单的粗暴的口水歌开始烂大街。在这样的环境下，“一杯敬朝阳，一杯敬月光，唤醒我的向往，温柔了寒窗”式的歌曲便能称之为诗意满满。
人最不能抗衡的，便是时代的发展大势。从《青花瓷》到《不爱我就拉倒》，从“天青色等烟雨，而我在等你”到“哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造”，也许我们正进入一个诗意匮乏、口水歌流行的时代。
不是乐坛退步了 ，是我们老了。当年你妈妈听不懂你的周杰伦 和现在你听不懂ftboy是一样的。每个时代都有自己的潮流 是潮流就有潮起潮落。我父母的潮流是 罗大佑 李宗盛 我的时尚是周杰伦林俊杰。我儿子的潮流就是tfboy 虽然我也想我父母当初一样的想法。
华语歌曲中国人原创歌曲占几成？
不敢评论占几成，但确实不怎么多。
稍微了解了一下华语乐坛和日韩乐坛，发现绝大部分经典老歌居然都是翻唱日本歌曲的。甚至包括现在的一些流行歌曲，比如《时间煮雨》，《那些年》，而其中一部分甚至连编曲人的名字都改，不禁有些心寒。
翻唱不可耻，可耻的是除了翻唱的歌你就没有代表作了,那几年的华语乐坛基本就是个汉化组啊！台湾之前翻唱是最多的，但民歌运动之后就有一大批优秀的原创音乐人了，其中翘楚如梁弘志，罗大佑等。香港也只是一些商业化的歌曲翻唱而已，好的原创音乐家一直不少，比如顾嘉辉。内地现在意义的流行音乐发展较晚，但原创度一直是很高的。
中岛美雪养活了不下50个港台歌手吧。。。。一个人撑起了半个华语歌坛难怪近年香港乐坛衰退了，因为没得抄了。中岛美雪有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为大宗，亦有台语翻唱曲问世。自1970年代开始，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱很多歌手翻唱她一首歌红了20年，这不是数量的问题还有个被翻唱很多但在中国更没存在感的老头子桑田佳佑，被翻唱数量仅次于中岛。华语乐坛中国原创性 罗大佑 李宗盛 周杰伦 黄家驹 顾嘉辉 黄沾 崔健，汪峰，郭峰，高枫.....这些人才是华语的骄傲
当然什么行业都和国力成正比的，随着中国知明度越来越高，综合实力越来越好，国人更加自信，一批批原唱音乐正在一步步起来，我也相信以后的华语乐坛的原创歌曲会越来越好，越来越多。
比例是有的，只不过翻唱别人已经唱火的音乐，歌曲更容易走红而已，比如我们耳熟能详的，
下面就说一下火爆的翻唱歌曲
孙楠 -《I Believe》
其它的例子我就不一一列举了，比如SHE的《紫藤花》，翻唱于欧美组合WESTLIFE的《Soledad》，等等还有很多。
虽然我们歌手经常会翻唱别人的歌曲，但是也有国外歌手翻唱咱们华语乐坛的音乐的，比如我们的歌词张学友的一首《吻别》
好了，本次回答完毕，你要问我国内原创歌曲到底占几成，我只能说，比例还是非常高的，比如咱们的刀郎，降央卓玛，宋祖英，周杰伦，薛之谦，王力宏，刘畊宏等等这样的创作性歌手，正是他们的不断付出，才造就了现在中国华语乐坛的一个繁荣盛景。
本文由本站作者发布，不代表新营销立场，转载联系作者并注明出处：https://www.newmarketingcn.com/ZaZhi/794035.html