• 1、华语乐坛的巅峰时期，大家认为是什么时候？
• 2、为什么大家都觉得04年-06年才是华语乐坛的巅峰期呢？

华语乐坛的巅峰时期，大家认为是什么时候？

华语乐坛巅峰，香港方面有 陈慧琳 ，谢霆锋，王菲，杨千嬅，郑秀文，梁咏琪，郑伊健，b安乐队，谭咏麟，李克勤，许志安，香港四大天王，twins,陈晓东，苏永康，梁汉文，古巨基，郑中基，叶倩文 ，彭铃 ，郑少秋 ，张卫健，梅艳芳，陈慧娴，张国荣,陈百强，许冠杰，罗文，林子祥。

台湾有4in love, she，周华健，王杰，罗志祥 小猪，林志炫，苏惠伦，徐怀玉，林忆莲，林志颖，任贤齐，萧亚轩 ，蔡依林，梁静茹，孙燕姿，许茹芸，张栋梁，张信哲，羽泉，张惠妹，李玟，五月天，范晓萱，动力火车1996年还珠格格热播，我觉得属于1983年初期-1999年-2001 年，最后的 辉煌 ，早些年香港台湾翻唱日本的歌曲成名比较多也容易，全民小镇 大小家喻户晓听过他们的歌曲后，都在电视机面前等待他们的春晚节目或者颁奖典礼出现了吧!他们这些歌星承包了我们80年出生的大叔后到90后的年轻小伙子青春时期的烙印，上世纪八十年代内地华语乐坛还没有崛起 ，90年代才是人才最多的巅峰期，而2000年-2001年台湾偶像剧流星花园诞生，造就不少了台剧主题曲热播，传播就变得比香港流行音乐强势，97香港回归音乐市场男歌手就剩下霆锋跟刘德华独撑唱片销量对抗日韩的音乐，开始走下坡路 ，台湾的音乐也是靠偶像剧刷存在感，每当现在音乐响起她们的歌曲我们跟他同辈的人都会唱几句，青春一去不复返了，我们喜欢的歌星都老了，上世纪80年代-90年代的歌曲最耐听，他们这些人的去与留影响着唱片的兴旺发达，作品的影响力成绩如何，能不能打动人心全凭他们的唱功精不精湛，还在用磁带，CD的年代就是如此，他们有着各自的代表作，传唱度高，说到音乐影响力明星效应不需要互联网编者，公司通稿各种花式长篇大论去媒体炒作，他们用自己的音乐才华诠释着对音乐的热情，不买榜单，不买评论，不买奖项，不买粉丝造势，全凭实力，一技之长，做好音乐回馈歌迷。

最喜欢那个年代，大家只是想做好音乐，而不是现在靠商业互吹，拉踩抬高别人或者自己，记挂着全民偶像歌手竞争的年代是多么的激烈，长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝，现在不会有了最讨厌2003年2004年之后迈入二十一世纪，数字化时代，人们唱起rap，出现了一些都不知道唱什么，又没有感情。

唱片陷入了低谷再也看不见歌手百花齐放的现象。

为什么大家都觉得04年-06年才是华语乐坛的巅峰期呢？

一是为了响应政府对广大音乐创作人的号召。其次就是当时的音乐创作达到一定的历史性的突破。周杰伦的七里香，飞儿乐团的我们的爱，张韶涵的寓言，蔡依林的爱情三十六计，林俊杰的江南，梁静茹的宁夏，五月天的倔强，孙燕姿的我也很想他，王菲的旋木，SHE的波斯猫，王心凌的爱你，陈绮贞的旅行的意义，王力宏的心中的日月……，那些歌曲都是经典，都是青春的记忆……

并不是04-06年，准确地说是21世纪初。

从社会环境层面来看，21世纪初正好是音乐版权市场尚未被盗版mp3完全侵占的最后一次回光返照。对音乐人来说，那时候创作流行歌曲的待遇和社会认可都是最高的，当然主流音乐的（平均）制作成本也是。那时候经常会有耗资百万去国外拍摄MV或者做母带之类的事情（因为太多人这样干所以习以为常，不会特意拿出来宣传），而如今这些都变成了用来宣扬自己音乐品质的噱头，音乐行业的人才也大都流向了影视和教育等其他行业。

从作品质量层面来看，创作结果也是最好的。华语音乐历史上唯一一次音乐本身的重要性能压过歌词，能和同时期的国外音乐作品抗衡的大潮也发生在那个年代。现在再拿出乐谱来细细分析研究，当时的作品平均水平确实也是碾压过去和现在一头的。