如何评价周杰伦八副歌曲《乱舞春秋》
有哪些好听到无法自拔，久久不忘的音乐？
我们60后来说，音乐是伴我成长的爱好，从革命歌曲和样板戏曲中长大。踏进青春的大门，就追影视插曲，到接受港台流行音乐，校园歌曲，摇滚音乐，到新世纪到现在，唱歌是作为一项锻练身体的运动。每天坚持晚饭后，要么到广场唱坝坝歌，要么到歌厅唱茶座歌，反正要唱得大汗淋漓才算过瘾。
所选唱的多是轻快抒情的歌，这样有益于放松心情，主要有罗大佑的、卓依婷的、童安格的、刘德华的、国内的有毛宁的、云飞的、草原歌曲，新时代歌曲，都是满满正能量的歌。
唱歌时要像表演那样投入，做到全身都随旋律律动，结束时爱唱《好人好梦》、《永远是朋友》《明天会更好》等，都会在大家的热烈掌声中离开，所以，唱歌是我生命的一部分追求。
我推荐两位歌者:童丽，声音细腻稳重，舔美而不失端庄。无论戏曲改编的小曲，还是翻唱经典老歌，仔细品，越听越有滋味。刘芳，嗓音独具魅力，经典翻唱，革命老歌，经她之口，简直是如聆仙乐。也许我说得有些过了，但请仔细听听，你会有意外收获的。
如何评价周杰伦八副歌曲《乱舞春秋》？
小编的本命是周杰伦
《乱舞春秋》是一首中国风嘻哈作品，是具有开创性的Chinese Hip-Hop。
《乱舞春秋》在周杰伦众多歌迷中奉为神作，可我没想到，它也是如此冷门的一部作品。关于《乱舞春秋》，网上能查阅到的资料不多，乐评也几乎没有。
《乱舞春秋》是周杰伦最为复杂的作品之一，是周杰伦代表高度的中国风西化革命性作品之一，是周杰伦最为狂妄的作品之一。
甚至，某些方面来说，没有之一。
周杰伦、方文山、钟兴民，我只能跪着感谢那个时代下这三位，狂妄的创作者。
首先，来看一下《乱舞春秋》的制作阵容：
07 乱舞春秋
制作人：周杰伦词：方文山 曲：周杰伦编曲：钟兴民 和声：周杰伦 和声编写：周杰伦吉他：黄中岳 鼓：陈柏州 Scratch：陈正男录音工程：柯宗佑（Alfa Studio） 混音工程：杨大纬（杨大纬录音工作室）
《乱舞春秋》 是网络游戏《乱舞三国》的主题曲 。
==========================================
在谈这首歌前必须先说的一些历史，不然讲不清这首歌
==========================================
周杰伦一直给人的态度就是：狂拽酷炫叼。那么你们认为周杰伦最狂的时期在什么时候？你觉得周杰伦真正玩到脱的专辑是哪一张？《惊叹号》？
错，正是这张专辑《七里香》。
《七里香》是《叶惠美》的延续，前前一张专辑《八度空间》0奖项，刺激了周杰伦，所以他在《叶惠美》（许多杰米眼中的周杰伦排名第一的专辑）中，他做出了重大的突破，从任何方面都提高了水平。2004年05月08日的第15届金曲奖上，周杰伦从罗大佑和舒淇手中斩获年度最高荣誉：最佳华语流行专辑奖。一个出道了仅仅4年，发行了4张专辑的音乐人。3张就获得了金曲奖的最高奖项。那时年轻气盛的周，不可一世，才华横溢。
在中文摇滚作品中，哪些吉他SOLO让你欲罢不能？
中文摇滚界里，我个人认为solo最厉害的。第一是beyond乐队的黄贯中，第二个是唐朝乐队的唐朝老五刘义军。第三个就是超载乐队的李延亮。他们乐队的作品传唱度非常高，另外他们的solo，无论从音乐性还是技巧性上来讲,都能代表中国摇滚吉他的最高水平,而且从艺术性角度来说，与歌曲的融合度极高。
首先是beyond乐队的《海阔天空》，它的经典程度，不用我多说了，海阔天空结尾的solo，是整首歌曲清绪的高潮点。这首百听不厌的金曲最后，用solo来表达如泣如诉的情感，背景配以弦乐的衬托，加上黄贯中大幅度的推弦和揉弦，把情绪烘托的淋漓尽致。他使用了与之前钢琴一样的旋律，得到完美的呼应效果，创造出让听者久久不能忘怀的经典旋律。
第二首，我认为应该是《早班火车》。这首歌给人感觉是非常浪漫，而且富有梦幻的感觉。它一共有两段solo，第一段solo，黄贯中使用了带有中国传统音乐特色的五声音阶。表达一种非常温暖的情绪，就像初恋的感觉，同时他的音色也恰到好处。到了曲子的结尾处，又使用了一个与主旋律能够呼应上的solo,音乐性非常强。感觉很飘逸，很悠扬的感觉。是整首歌的点睛之笔。
说到beyond经典solo，《不再犹豫》不得不提。不再犹豫的solo是在歌曲的中间部分，是带有布鲁斯风格而且还有一定速度技巧的solo,同时音色还使用了延时，在高把位技巧上的使用使得延时效果充分的体现出来，相信这首歌的solo令许多年轻人血脉喷张。
下面说一说唐朝乐队。他们的第一张专辑基本上首首都是经典，而且在华语摇滚史上是一座丰碑。这张专辑里的主音吉他手唐朝老五刘义军的表现可以说是出神入化，不仅代表国内吉他手技巧的最高水平，而且他演奏的东方韵味，也是后来的吉他手很难比肩的。
第一首肯定是《梦回唐朝》。一开始就是一段儿悠扬，而且带有悲情色彩的solo。让人一听情绪就沉下来，回到了一个非常庄严肃穆的大唐时代。歌曲每段副歌结束的时候，又是一段儿五声音阶的solo，而且是在高把位的推进形式，把情绪一下烘托到高潮，而且是带着中国韵味的演绎手法。那瞬间，有一种作为中国人的自豪感。随后在整首歌的中间的部分，还有一段情绪激昂的炫技的solo,它从下行的五声音阶到扫拨的西方古典音阶，让人感觉如行云流水一般流畅，他技巧的演奏难度直到现在，很多年轻吉他手也是很难企及。
第二首歌是《飞翔鸟》。飞翔鸟中间的solo是我听过摇滚界里最飘逸，最具有东方韵味的solo。对于一个中国人来说，东方审美是血液里的东西。在摇滚作品里，品味出东方审美的哲学，而且是从solo这种表现形式里去体会，我认为最具有代表性的歌就是这首飞翔鸟。在每次在听这首歌的solo的时候，我都会浑身起鸡皮疙瘩，而且有一种眼泪快要流出来的感觉。脑子里浮现的图像就是一只鸟，在天上飞扬，它的下面就是茫茫的大海。然后它随着风飞的忽高忽低，向远处的太阳飞行的这种画面感，给人一种苍茫和悲壮的情绪。
最后，提到solo，国内不得不说李延亮这个名字，因为他代表了现在摇滚乃至流行乐圈子里面最高的吉他水平。他在超载乐队时期，包括个人单飞时期有几首歌的solo，能让我三月不知肉味。首先，超载第一张专辑里的《梦缠绕的时候》，这首歌的solo位置在歌曲的中间，她把整首歌的情绪推至最高潮，有一种大开大合的感觉。听完不仅血脉喷张，而且似乎能够感觉到那个年代，金属青年长发飘起的豪迈，整个心都随着他们一起奔腾起来。
本文由本站作者发布，不代表新营销立场，转载联系作者并注明出处：https://www.newmarketingcn.com/ZaZhi/796030.html