• 1、音乐有多少调？各有什么区别？
• 2、音乐生需要学习什么？

音乐有多少调？各有什么区别？

按照这个问题，那么题注问的应该只是说调性，而没有包含调式。

根据12平均律，我们音乐中一共只有 17个 调性，其中有5个是等音高调性。从 C 到 B。

先是 C，D，E，F，G，A，B，7个，然后 C#，D#，F#，G#，A# , 还有 D♭，E♭，G♭，A♭，B♭，全部一起17个。

如果纯粹从乐理来看，其实没有什么太大区别。只是音区划分的区别。

另外有人说到不同调性会给人不同的感觉。确实，会有一些不同。因为音的频率的不同，给人带来的感觉是有不一样的。另外不同的频率的声音的组合不同，也会有不同感觉。

如果还要加上调式这个概念，那我们的音乐就几乎无数的调了。因为调式是12个音根据不同音程距离组合出来的。这样的组合可以 12个音全选上，也可以选常见的7个，或者8个，或者9个，等等。这样的排列组合下来就没法数了。当作是无数个就好。

而加上调式以后，那么不同的调，区别就非常大了。不同音的组合，缺少一些音，走出来的感觉会差别非常大。

例如 C调性大调式，C D E F G A B , 和 A调性旋律小调式，上行A B C D E F# G#，下行 A B C D E F G#。听起来感觉区别就非常大了。再对比 A调性Blues调式，A C D E♭ E G ，只有6个音。那音乐风格的感觉就更加不同了。

如果只是算调性，那么17个调性的区别，其实只有一些听感上由于频率组合不同的情绪波动。有人说 什么调就怎么明亮，什么就怎么忧伤，那个是跟编曲有关的，而且还得配上调式一起去看。

音乐生需要学习什么？

练好嗓子，自己有个好嗓子就可以上场，只需多练习，多努力，多练音调，比如朵拉咪发嗖，这些都是要练准的音调，不能在舞台上丢脸，我相信不管是每个人上台的时候都应该要有自信吧，在表演的时候，我们也可以把自己的嗓子开阔一些，把自己的视野也开阔一些，看到更远的世界，看到更美的音乐，音乐本来就是给人带来各种情调的，练习好音乐，对于，音乐声来说是多么的重要啊！音乐给予人的音调是不一样的，每个音乐有每个音乐的特点，自己只要把音乐声做好了，长大也可以做一个出色的，音乐家

作为一名音乐生先要定自己的专业方向，有音乐教育，音乐表演，音乐学和作曲等。选择音乐表演的话是以声乐为主还是钢琴为主还是其它西洋乐器或者名族乐器为主。音乐教育则除了专业知识还要学习教育学的内容，而音乐学则是音乐理论研究方向了。

我先说音乐表演和音乐教育吧，这两个专业方向有很多共同点，其中都要学习的有主专业(声乐和器乐)，视唱练耳，乐理，和声，曲式分析，中西音乐史，合唱与指挥，即兴伴奏。音乐表演方向的还需要学舞蹈和形体，歌剧表演和排练，音乐教育则还要学教育学，音乐教育心理学而作曲则是要吃透几乎所有乐理的内容。

音乐学是纯理论的学科，对于音乐理论知识相比于音乐表演和音乐教育的要求更高，他们主要研究音乐的理论还有音乐史等内容，经常会写很多论文。

作曲则是音乐学习中最难的方向，需要扎实的理论功底和对音乐的大量理解分析，还要有灵感。对于和声调式等等需要掌握的非常熟练，还要掌握各个时期音乐风格，门类庞大的古典乐对于作曲系的学生来说要像对周杰伦的歌那么熟悉。

作为音乐生，需要有不弱于任何别的学科学生的能力，其他系的学生也许更偏向于实业，而我们则是对于精神内容的追求。