• 1、为什么像王菲、陈奕迅这些很厉害的歌手原创歌曲很少？
• 2、为什么现在乐坛都在翻唱老歌，很少有原创歌曲？

为什么像王菲、陈奕迅这些很厉害的歌手原创歌曲很少？

首先歌手和创作歌手是两种情况。前者以歌唱能力优先，例如：王菲、那英、张靓颖等，后者以创作能力优先，如罗大佑、李宗盛。也有一些创作歌手是演唱创作能力俱佳的，如汪峰、李健、羽泉等等。

人们喜欢一个歌手，通常是因为他们某一方面表现尤为突出。例如，王菲的嗓音、声线、乐感，同样一首歌因为她的演唱总是别具风格。她演唱邓丽君的《又见炊烟》、包括《我和我的祖国》都唱能出来自己的特色。

而李宗盛给别人写了很多歌，也捧红了很多歌手。后来自己演唱，发现他叙述式演唱风格也是独树一帜。

但更多的创作人还是会选择适合歌曲的歌手来演唱。尽管歌曲创作的收入和歌星的收入有天壤之别。但也要量力而行。

歌曲创作，说到底是一个单独的专业，需要综合能力。不是说所有的歌手都具备创作能力，为了创作而创作，刻意追求也是适得其反，反而暴露了自己的弱点。所以大可不必如此。

这个问题，与“为什么作曲家卖烧烤的很少”有何不同？

而不是由歌手(即便是很厉害的歌手)“唱”出来的？!

既然如此，“歌手(即便是很厉害的歌手)”与“原创歌曲”之间有什么关联呢？

这是一个连一年级小学生都知道的最基本的事实!

说的直白点，歌手就是“唱歌的人”!

注意，“原创歌曲”的关键词：

一个以演唱他人创作的作品为主业的人，连“创作“二字的边都不沾，又怎么会有什么“原创歌曲”呢？

因此，二者之间的对应关系是非常清楚而明确的：

至于歌手与“原创歌曲”之间的关系，

就这么简单!

为什么会出现这种情况呢？

前边说过，按照公众普遍认可的关于对歌手概念的界定，歌手就是“唱歌的人”。

虽然“唱歌的人”群中的个别人，也具有创作歌曲的能力，

但把这个别可以创作歌曲的个例，推广到所有“唱歌的人群”中，则是十分荒谬的!

毕竟，不会唱歌的人，不能被称为“歌手”；

但是，并非“唱歌的人群”中的所有人，每个人都具有创作出歌曲的能力吧？

而且对于这“唱歌的人群”中，具有创作歌曲能力的个别人来说，应该被纳入歌曲创作者的行列，而不再是普通的“歌手”了。

这样一来，所谓的歌手，纯粹就是唱歌的人了!

这本来就是一件再清楚而简单不过的事。如果连单纯唱歌的“歌手”们都能“创作”歌曲，

歌曲的创作者们是否应该全部改行去摆摊卖烧烤，或从事其它职业了？

坊间曾有歌手“二度创作”的传闻。

这种坊间传闻究竟有多大的可信度？

而且这种所谓的“二度创作”，究竟有多大的创作空间？

能够脱离开作者创作的旋律吗？

为什么现在乐坛都在翻唱老歌，很少有原创歌曲？

现在都是红的快黑的也快速度型的，已经创作不出来好的作品了，主要是没作词作曲的人才了，开始都玩网络了因为来钱快，以前都是一心一意用心去写歌，归根结底还是没有人才了

现代歌手经常翻唱以前的经典歌曲，很多是歌手本身喜欢或者致敬原唱；但也不得不说也有一大部分原因是如今的华语乐坛没有强力的新生代创作形歌手。依然还是周杰伦林俊杰那些人撑起了如今的华语乐坛，但他们都已经出道二十多年，是歌坛老一代的歌手了。

如今的歌坛似乎面临着后继无人的局面，一些小鲜肉虽坐拥千万粉丝，深受广大年轻观众的喜爱，却依然没有传唱度高以被人奉为经典的歌曲作品。

仅代表个人观点

1.翻唱老的歌曲是因为过去老一辈的乐坛明星偶像，创造的作品实在是太多太经典了，虽然过了很久，也许不是当下最流行的旋律，但是依旧是经典，什么时候听都有他的意义和创作者所舒发的感情，引起共鸣，传唱度也高，接近平民大众，很难超越。

2.现在的乐坛说实话有些不错的歌手和创作者，作品也不少啊，你去音乐平台看一下，每天都有很多。但是个人感觉，有些作品有很高的技术性和独特性，但是好多不符合大众口味，可能对于专业者是不错的作品，但是很难贴近大众，传唱度不高，也很难成就经典作品。

3.现在的人都比较怀旧吧！老歌中记载的是一带人的回忆。另外现在原创的原唱跟现代人产生共鸣的很少了。现代人生活在稳定的环境中很难有那种情绪吧