为什么感觉民谣在华语乐坛越来越火
为什么感觉民谣在华语乐坛越来越火?
民谣是越来越火了,从最近的选秀就能看出来,大量的人翻唱民谣,但是火的应该是现在人民所说的城市民谣。民谣越来越火我觉得有一下几点。
1.民谣是装13的利器,一些沙雕为抬高自己拿“民谣”来装逼。我们在说伪摇滚的时候,应该说说伪民谣,拿着民谣的外衣装13.
2.唱民谣的和做摇滚的有一点好,那就是大多都可以自己创作,太差的一般不会拿不出,丢人,所以质量上要比流行通俗类的好点。
3.早些年唱民谣的穷,写的东西也比较接地气,比较能打动内心。
3.用大紧的话说,民谣的歌词都写的“骚柔”“骚柔”的,所以喜欢的人,现在人吃饱了不饿,不悲花秋月一下,对不起自己的孤影自恋。
4.民谣好唱,不太将就太多技巧,那词写的给诗一样,出来好装13.当然了对于唱不了高音和唱歌不在调的人来说就是福音,比如我,哈哈
5.比较通俗易懂,一个好的民谣歌曲,就给故事一样。不是有那么一说吗,我有酒,开始讲你的故事吧
民谣火说明新一代青年的音乐审美价值观正在发生转变。
当前属于造星时代,谁都能唱那么两首,华语乐坛所谓的一些新星实在粗制滥造,所以大部分的听众都转向了对民谣的喜爱。
尤其是一部分年轻人,他们甚至到了痴迷的程度。而“大冰的小屋”等类似民谣的推广活动,更加促进了民谣的发展。
从民谣本身来看,简单的音乐形式为普通大众所欢迎。
但是,题主你要知道,如今民谣多为校园民谣,而七八十年代的民谣才是民谣最辉煌的时期。
你感觉火起来了,事实上它曾经就很火!

有人说中文歌大部分都是情歌,是这样吗?为什么?
音乐是艺术创作,而不是一种模式。
诚然,不只是华语,欧美圈日韩圈全世界很大一部分歌曲都是情歌。歌曲的产生本来就是表达人类或喜或忧的各种情感,爱情是表现得尤为突出的。
因为爱情是深奥的东西,每个人经历不同,写的自然也多。
我举一些自己喜欢的乐队,如果有相同感受的朋友,可以一起聊聊。
(1)国外,MJ,Beatle,Queen等欧美歌手和乐队是伟大的
(2)国内,Beyond、小虎队、崔健等华语明星有划时代的贡献。
他们同样影响了几代歌迷和音乐。Beyond的《光辉岁月》就是根据南非前总统曼德拉创作的,每逢KTV必唱,同时也是舍歌。
小钻风认为,中文歌大部分都是情歌,与历史的发展脱不开干系。所谓歌曲,其实就是词和曲的结合,词达意,曲传情。
大约在山顶洞人时期,不管是动物还是我们的祖先,对自己喜欢的对象,也会吼上两嗓子,以表达自己的情感,也许这就是最原先的歌的雏形,就是呐喊。人类慢慢的进化,有了语言和文字。从甲骨文的考证,早期语言文字中必定是与劳动人民物质文化生活息息相关的动、名词,历史到了这里,比较先进的祖先除了日出而作、日落而息的基本生活之外,开始注重精神文明的建设。一些不缺吃喝的,比如说皇上,就开始玩诗歌了,在这个时期“宫 商 角 徵 羽”就杀了出来了,这就是最早人们对于曲的理解。自此,词与曲就正式的珠联璧合,制霸抒情界,祭祀的时候也多用这种文化表现形式。

人们在这一时期,毕竟是生产力低下,战火不断,活下去本来就是一种奢望。《诗经》之中的诗歌,讲述的大都是民风民心。其中许多篇章一看便身临其境,正是因为其来源于生活,自然令人感同身受。当然其中也不乏情爱诗篇,我们耳熟能详的《关雎》便是其中之一,但也有《蒹葭》这类写情爱的。总的来说,这一时期,歌依附于诗歌,表达的更多的是生活的感受,情啊、爱啊的,不是主旋律。
到了春秋战国时期,这一时期,阶级观念更加分明。百姓苦生计,士人歌太平。有《离骚》这样抒情抒怀,感慨悲歌的壮丽诗篇。也有《九歌》《天问》这样放飞思想、天马行空的华彩绝章。说明诗歌的内容已不仅仅局限于个人生活,人们已经开始抒发更多层次的情感了。

汉代,人们经历了一段相对长时间的太平。所谓“歌舞升平”,这一时期诗歌已不仅是人们抒发情感的载体,也才开始逐渐成为被人们欣赏的作品。乐府应运而生,专门采集民间歌谣或文人的诗来配乐,以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。乐府诗最主要的就是叙事诗,以现在的眼光,其中许多诗篇都暗含讽刺,但在当时说白了就是供君主听个故事解闷。南北朝时期,中原文化与其他部族文化碰撞交流,吴歌西曲影响下,《敕勒歌》、《子夜歌》等一大批优秀民歌作品如井喷式出现。短小精悍的南北朝民歌,在一定程度上改变了中原诗歌鸿篇巨制的风貌,孕育出了唐诗。唐诗、宋词的兴起,加之唐朝和宋朝的繁华鼎盛,吹弹歌舞持续发展。唱歌成为了人民娱乐生活的一项重要活动。写诗、写词的人叙事抒怀,用华丽的辞藻表达情感,读诗听词的人一边鉴赏词句,一边品味诗词中的情境,词句意情境俱佳的才流传至今。
如果让你评选2021华语乐坛十大金曲,你会选择哪些有品质的好歌?
华语乐坛,又完了。
先说重点:如果让我评选2021年华语乐坛十大金曲,我会自己默默地选择几首好听的,而不是抖音短视频带火的歌曲!那不叫好歌。没有任何营养!之前看过一个回答说:我第一次听说好歌还得自己找的。别不信,现在好歌就得自己找。
大概从2010年,甚至更早,华语乐坛每年都要被唱衰一句“完了”。
尤其是到年底,各大音乐榜单和盛会开始盘点的时候。
周六晚上,腾讯TMEA音乐盛典举办,华语十大热歌出炉,分别是:
《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》 。

上一次这么绝望,还是金鸡奖提名名单
是不是瞎了?完全不知道这是什么东西?
但你念一念歌词,肯定听过:
“白月光在照耀,你才想起他的好”
“我有千千万万万万千千个心愿,穿越人海见你一面”
“是我爱得太蠢太过天真,才会把你的寂寞当成契合的灵魂”
……
没错,就是从抖音快手里走出来的热门歌曲。
即便你不刷短视频,你也不知道自己在哪一刻听过了这首歌,然后不自觉地跟着唱了起来,唱两句之后恨不得扇自己一巴掌把旋律甩出去。
借用郑钧叔叔那句话:“这就是屎啊”
回顾这几年在天朝和国外火的歌,我们会发现:二者完完全全是不可同日而语。在国内火起来的歌总和一些娱乐软件如某音、一些娱乐节目、一些娱乐圈偶像团体有关(在此没有黑的意思)。
而在国外一首歌能不能火,和歌手有没有颜,人设有不有趣,曝光包装度没什么关系。如曾经火遍全球的阿黛尔,没有人会在意她胖胖的身躯,但我们都为她“心碎的灵魂”式的抒情歌感动。再观近年火的单曲Meant to be,简简单单,毫无修饰的乡村小调。一男一女反复咏叹歌颂爱情,打动了许多人的心。而创作者Bebe本身只是个新人,她纯粹靠好歌被人们发掘,而不是靠炒作包装等无关音乐的手段。
简而言之就是,我们国内浮躁的娱乐圈氛围染指乐坛,甚至出现音乐圈与娱乐圈对等的局面。乐坛弥漫着太多和音乐本身无关的东西:商业炒作、偶像包装、网络爆款等等。我没有崇洋媚外的意思,我只是不禁想问:当今我们国内,偶像和歌手,偶像和流行音乐艺术家还能不能做出分别?当我们在对网络神曲趋之若鹜时我们在欣赏什么?
我们说回十年前,那时候的音乐环境是什么样的?
唱片公司,唱片销量。重点:唱片。
那是个以唱片为主的年点,唱片公司想挣钱,就得提高唱片的销量。
怎么提销量?就得出好歌。但那时的好歌说实在的也没大家说得那么多,只是人们刚接触流行音乐不久,审美也不高,很一般的歌儿在当时就会被认为是不错的歌儿。
并且唱片公司不多,每年能捧红的歌手也就那么几个,资源全都往这几个歌手身上怼,想不火都难。
然而随着唱片行业的没落,以及网络的发展,使得音乐这个行业没了那么多的桎梏,大批的音乐人涌了进来。
人多了,歌多了,自然质量也会良莠不齐。
再加上近几年粉丝经济暴涨,会不会唱歌都只能发几首歌。
你当那群粉丝听的还是什么歌?
他们只是为了给偶像冲榜而已
所以现在还在以排行榜做依据是不科学的
当然,上面说过了,歌一多就会良莠不齐,有烂歌儿,自然也有好歌儿,不过这得你自己去找了。
之前看过一个回答说:我第一次听说好歌还得自己找的。
别不信,现在好歌就得自己找。
所以如果让我评选2021年华语乐坛十大金曲,我会自己默默地选择几首好听的,而不是抖音短视频带火的歌曲!那不叫好歌。没有任何营养!之前看过一个回答说:我第一次听说好歌还得自己找的。别不信,现在好歌就得自己找。
本文由本站作者发布,不代表新营销立场,转载联系作者并注明出处:https://www.newmarketingcn.com/ZaZhi/799896.html
