大家认为周杰伦的歌曲《晴天》和《以父之名》哪一首更好听？为什么
EDM是时下最流行的音乐？吊打华语乐坛？
首先EDM指的是Electronic Dance Music（电子舞曲）他只是一种音乐制作的类型名称，指的是电子合成的舞曲，是电子音乐的其中一种，华语音乐也有EDM的，所以别被误导
大家认为周杰伦的歌曲《晴天》和《以父之名》哪一首更好听？为什么？
我认为周杰伦的歌曲《晴天》更好听。
《以父之名》这首歌确实是厉害，号称吊打华语乐坛。2003年时，全亚洲有超过50家电台同步首播这首《以父之名》，在当时网络媒体没有那么发达的时候，有着8亿人在收听这首歌，这可谓是空前绝后啊，因此每年的7月16日定为“周杰伦日”。这首歌是以《教父》系列电影作为背景创作的，主题风格是意大利歌剧，整首歌词意境与歌曲风格匹配度很高，把教父的祷告、叙事和叹息都表达到，内容很完整，唱起来也朗朗上口。
《晴天》这首歌是一首偏校园怀旧风的Britpop歌曲。这首歌能够勾起许多人的美好的青春的回忆，让人听了热泪盈眶。曾有个网友说过: 在周董的演唱会上，几乎所有歌都是万人合唱，但只有这首歌会听到强烈的哭腔，是那种无数人在硕大的奥体中心撕心裂肺的声音。 其实，《晴天》唱出了很多人的校园青春爱情情结，短短几分钟的旋律承载了许多人的回忆。“从前从前，有个人爱你很久。。。。”，多少人听到这句的时候，脑海中都会想起那些美好的往事，感慨万千。
《晴天》更符合大众口味，无论男女老少，谁没有过青春爱情呢，这首歌能唤醒他们心中那曾经最美好的回忆，相比于风格是意大利歌剧的《以父之名》来说，《晴天》更符合我们中国人的听觉，情感。
所以，我认为《晴天》更好听。
这两首虽然从表面上看《以父之名》的逼格更高，是毫无争议的神曲，但《晴天》对普通大众的影响力更大。
如果是普通人听，选《晴天》。
如果是音乐专业的人听，选《以父之名》。
如果是杰伦铁粉，那必须两首都听。
作为一个编曲人，我来说说我的看法。
《以父之名》是周杰伦写给自己父亲周耀中的歌曲。这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴，弦乐等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，已经咏叹调的加入，曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念。
《晴天》是放在《叶惠美》这张专辑里的。而叶惠美正是周杰伦妈妈的名字。这是一首偏校园怀旧风的Britpop歌曲。深受广大群众的喜爱。男女老少通杀啊。这是首浪漫的少年情歌，有风花雪月，更多的是怅然若失，很散文诗式的情怀，用周杰伦的方式演绎，就更带点伤感。因为每个人都有青春，虽然时代不同，地域不同，但情怀是一样的。这首歌将回忆的思绪充分放大，校园时代的青涩，甜美纯真的爱情，桀骜不驯的叛逆，在这首歌里全都有体现。歌中Re So So Si Do Si La，So La Si Si Si Si La Si La So吹着前奏，望着天空，确实是经典之句。
各有千秋，都是流行音乐的精品。值得反复聆听。
谢谢邀请！两首歌之间没有谁更好听 毕竟每个人的听歌习惯不一样，何况是同个歌手的音乐。这两首的词曲都挺好，风格不一样，个人比较喜欢“以父之名”，话说他的歌我也没唱明白过 哈哈哈
感谢邀请！
作为一个普通听众本人更喜欢《晴天》，其实说实话《以父之名》并不是特别能听得懂，而《晴天》这首就不一样了，没有人能逃过学生时代青涩的爱情故事，也不会有人轻易的忘记。爱情中得到的甜蜜，失去的苦涩在加上青春年少的桀骜不驯，总之会是每个人记忆中深刻的一笔，听到这首歌就会让人不觉得想起。
《晴天》这首歌词曲都是周杰伦自己完成，也可以明显的看出和方文山的不同之处，收录于2003年专辑《叶惠美》中，也算是周杰伦对自己青春年华的怀念。爱情，校园，叛逆，冲动。
关于青春相信每个人都有自己的故事，而这些故事总是以悲剧的方式收场，也正是这些让你念念不忘的故事才让人成长，若干年后你会发现这些人和事或许已经在你念念不忘的时候逐渐遗忘了，淡然了！
你觉得华语流行音乐，哪一个十年是最鼎盛的？为什么？
华语流行音乐80年代至90是鼎盛的时候，哪时候许冠杰，谭咏麟，张国荣，徐小凤，林子祥，蔡国权，韩宝仪，邓丽君，高胜美，梅艳芳，张学友，黎明，郭富城，刘德华，陈百强，陈慧娴，甄妮，林志美，林忆莲，王靖文，叶倩文，张德兰，丽莎，郭炳坚，黄家驹等一批优秀的歌手，人才辈出，强手如云的时代，歌曲好听，经典老歌，悦耳动听，旋律优美，永不过时。
关于华语乐坛黄金十年具体那十年网上一直有争议，总结起来就两个时间段。第一个时间段从1995-2005年，第二个时间段2000-2010年。其中说95-05年是华语乐坛黄金十年的大多是80后，而说00-10年的大多是90后。
其中支持95-05年的大约百分之41，支持00-10年的占百分之52，而其他的占百分之7 （数据来源于网络）由此可见，00-10年是属于大多数人认同的华语乐坛黄金十年。当然，也有可能是因为当时大多上网的人是90后吧。
我们现在具体说说被网友争议的黄金十年吧。
首先我们说一下95-05年。95年之前大多数歌曲都是日本歌曲翻唱的，那时候我们中国生活环境决定了我们原创歌手的稀缺。95-05年的十年间，几乎每年出现至少一张百万级销量唱片，并且至少一首以上歌曲被传唱的妇孺皆知。大陆、港台群星璀璨。
我们再看00-10年，95年开始，我们中国也开始关注音乐（因为生活有了保障）经过一段时间的发展，00年但10年真的是百花争艳，并且出现一位革新华语乐坛的人——周杰伦。
2010年后的华语乐坛我是比较失望的。我们国人是属于那种比较重歌词的，而如今你看看歌词都是些什么？或许青黄不接是最好的形容了吧。
如果按十年一个周期的话，一般把华语乐坛归纳成三个时期，太久了我也不清楚，毕竟没走过那个年代。先大致分一下，然后再做比较，看哪个时期的华语乐坛最巅峰。
第一个巅峰十年：1980−1989年。
70年代末，香港乐坛许冠文等一代老前辈退居幕后，新的乐坛格局已经形成。那就是常说的三王一后，即梅艳芳、谭咏麟、张国荣、陈百强。
其中陈百强以原创为主，不过英年早逝，算是比较可惜了。其他三人以翻唱欧美和日本情歌为主。
谭张争霸算是最具有时代代表性了吧，就这么说吧，为了一哥，谭张两人可以连续开37场演唱会，其他男歌手基本没有出头之日，连我的偶像黄家驹都得远赴日本发展。就问你这样的乐坛够不够疯狂。
相对男歌手而言，梅艳芳这边就稳坐一姐，不过后期之秀，周慧敏、叶倩文、陈慧娴等却让人刮目相看，陈慧娴的一首千千阙歌差点击败了大姐大。
与此同时，台湾那边的音乐也开始兴起，罗大佑等一批优秀音乐家崛起，可谓是百家争鸣。
第二个巅峰十年：1990−1999年。
这十年香港这边的乐坛属于四大天王时代。谭咏麟不评奖了，张国荣更狠，退出乐坛跑去演戏了，梅艳芳也不领奖了，陈慧娴出国了。王菲起来了，成为了一个传奇。
倒是台湾那边的歌手实力越来越强劲，王杰，周华健，任贤齐等一批优秀的歌手冒了出来，内地也开始有不少音乐人紧随其后。比如崔健，窦唯等等。
这个阶段没什么好说的，上不上，下不下，算是平稳的发展。
第三个巅峰时期：这个时期有点断，不够十年，就按十年的算吧。2000−2008年。
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