• 1、蔡徐坤凭一首英文歌获得华语金曲奖，大家怎么看？
• 2、欧美音乐和华语最大风格区别在哪？

蔡徐坤凭一首英文歌获得华语金曲奖，大家怎么看？

8月30号爱奇艺举办了“爱奇艺尖叫之夜华语歌曲颁奖典礼”，周杰伦、蔡依林、王力宏、汪峰、薛之谦、张杰、方大同、李宇春、蔡徐坤等众多乐坛老将新秀悉数到场，似乎让观众看到乐坛的重新崛起在望，可出人意料的是当晚的焦点全都集中在了蔡徐坤身上，虽然从出道至今没有一首广泛传播的经典作品，居然拿下了2019华人杰出青年歌手、华歌榜2019年度最佳舞台演绎男歌手以及年度金曲三项大奖，这首获得年度华语金曲奖的歌曲《Wait Wait Wait》居然是一首全程没有半个中文字的纯英文歌曲，周杰伦林俊杰王力宏薛之谦等人也只有在台下鼓掌的份。

蔡徐坤自出道之后热度不断飙升，可真正传唱度高的歌曲却没有一首，这次揽获三项音乐大奖的确让人大跌眼镜，这个盛典如果请来的都是一些练习生们，发给蔡徐坤一个什么奖项还说的过去，可是这次请来的都是华语乐坛最具实力的元老级的人物，面对台下一众实力派，蔡徐坤还无法与周杰伦等同日而，一个偶像艺人仅仅凭借热度和英文歌夺得华语金曲奖，即不合情也不合理，这次没有含金量颁奖更像是个闹剧和笑话。

现在众多的娱乐方式几乎塞满了人们的空余时间，导致人们没有多少兴趣和时间去听乐坛的新歌，音乐人和影视人的收入差距逐渐拉大，导致很多人纷纷转行影视，乐坛新人寥寥，可不管乐坛再如何衰落，这奖项含金量多么的低， 明明是一个竞选华语金曲的典礼也不能成为一个闹剧，毕竟奖项代表着对歌手实力的肯定，在一定程度上是引领乐坛的整体走势的风向标，虽说音乐无国界纯英文歌曲拿到华语金曲奖，华语乐坛难道已经衰败到需要拿英文歌来充数的程度了吗？难道让我们的大街小巷都流行英文歌曲？

现在的媒体越来越在刷新公众的认知下限。评审已经没有了严格的评判标准与底线，他们以为观众失去了思考和判断能力，用这种结果来愚弄大众，《Wait Wait Wait》也许自有可取之处，可是它没有认清场地，英文歌再好在中国也不如华语歌受欢迎，英文歌只能作个点缀，没有听说过国外有纯华语歌曲获得本国金曲奖的事。

将来的乐坛一定要靠现在的年轻人来接班，不排除在未来的某个时刻蔡徐坤真的可以得到大众的认可，获得一次众望所归毫无争议的金曲奖，他也应该借此契机多创作一点中文歌来证明自己的实力，用真才实学回应大众的质疑。

欧美音乐和华语最大风格区别在哪？

“欧美大概是奔放些,且不拘泥于情情爱爱啊,多为快速舞曲,当然也不发泄抒情歌曲例《苦笑》和《nothing in the world》 而华语多为含蓄内敛,且情爱之歌许多,中速,激烈之曲非常少,我喜欢听快歌,所以基本是欧美歌曲,rihnna和布兰妮的都不错哦

欧美音乐摇滚、电子舞曲、Rap 说唱较多，华语音乐大部分是抒情慢歌，很少人玩摇滚。

欧美音乐一首歌中伴奏音乐非常强劲，而华语音乐是人的声音占主导，要压过伴奏。

欧美流行乐的风格比较多样，从空灵的新世纪（New Age）到劲爆的重金属（Heavy Metal），都有广大爱好者和成熟的市场。欧美流行乐的选材也比较多样，从阳春白雪的高雅音乐到下里巴人的说唱艺术，总能找到你喜欢的一款。

欧美的整个音乐行业也比较规范，各个组织分工很明确，显得比较有公信力，例如美国Billboard作为音乐榜权威，RIAA作为唱片销量统计权威。华语乐坛感觉相对乱一点，这个榜那个榜的。还有盗版问题，在美国从互联网的iTunes或是Amazon下载一首歌只要1美元，对普通美国人来说很便宜，而且他们的支付系统也比较成熟，所以盗版情况比较少（当然p2p用户还是有的）。华语乐坛这方面也欠缺些。这些问题都需要时间的积累来解决。

国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；欧美音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。

但是如果非要将“流行音乐”划一个整体水准的话，可以说我们和欧美的差距不是一点点，包括音乐创作的创新程度和听众平均的欣赏水准，我说的是平均水准，就是包含国内所有地区的人。并不只是目前所谓“流行音乐”的主要听众，你所说的《精武门》其实仍然算是含有中国元素的时尚音乐，它是整体和弦和编排还是比较国际化的。其实在整个内地它可能还远不如《伤不起》的传唱度高。道理很简单，一个地区流行音乐的发展和这个地区音乐教育的普及程度一般成正比，这样你就容易理解中国流行音乐在全世界的发展情况了。不要说我们国家现音乐教育普及度不错，“音乐教育的普及”和“小学开设音乐课”几乎是完全不同的两件事情，学生们注意力基本全在高考涉及的“主课”课程，音乐教育不可能做得很好，这种状况在国内不仅仅是音乐了，美术等等诸多艺术门类做得都不够好，你仔细看一下周围有多少人能认清基本乐谱，或者能浅浅地鉴别画的好坏，这些其实在小学教材里都有的，但是教育过程中给忽略了。相反国外（哪怕是俄罗斯这种目前经济不如我们的）对于孩子童年时期艺术方面的培养基本是润物细无声的，这也是很多欧美小孩从小对艺术作品就有自己甄别能力的重要原因。当然美国更是这样。

因此没有够水准的市场，就很难有够水准的音乐，如果你想真的了解国内音乐的“流行趋势”，最好不要自己听自己喜欢的，而是到国内任何一个批发市场或者小吃街去听一听大街上放的音乐，这个才是“流行”所在。如果真的想让国内在流行音乐上有所突破，恐怕还要看整体文化政策是不是有利于小孩自由培养自己的音乐素养。

当然了，我们很多也都有自己喜欢的中文歌，还是前面说的，谈到个人喜爱方面其实没有可比性，上面说的只是整体的一个概述，仅供参考而已。真正自己欣赏音乐的时候我们大多数还是更容易适应自己语言的表达方式，所以不论怎样，有喜欢的歌就是幸福的事情，华语音乐我们还是要多多支持。

这么说吧。吉他老师说{日韩是学欧美的，中国是学日韩的，这就差了不是一级了}我觉得，首先问题出在文字上。中文是形意结合的，而英文就不是。中文适于吟诵，英文适于用歌唱来表现。而且宗教和习俗方面也奠定了欧美的音乐文化。不是说中国的HIP-hop，摇滚不行。而是中文真的很难用这些去表现。美声唱法，欧亚唱法是欧美传统音乐的特色,中国传统音乐就是民歌，通俗唱法，或者更古老一点的五音。总之其间的差别，要建立在对他们各自文化的理解上。没有好坏之分。现在是信息时代，表现手法已经可以忽略不计。因为谁都可以做出来。而真正的不同，只有看歌曲本身是否打动人了。现在中国的音乐，面对的就是情情爱爱的无病呻吟，缺少真正打动人的那么一点东西。我想，风格的区别。就在于音乐人们，对音乐，对自己情感的理解了。好的动人的情感，不一定有好歌，但没有打动人的情感，无病呻吟的歌，只会让人恶心。你说呢？

最大的区别是：欧美音乐更注重节奏和旋律。就是重曲，而华语歌曲更侧重词，更强调歌词意境，当然这也与流行歌曲发展比较晚，不成熟。而我们中文就剩在意境达观。

音乐没有高低之分，中医都有佳作，很多音乐都是上帝假人类之手谱就。个人喜欢听马头琴独奏。极富深情。像战马呜咽。

欧美流行乐的风格比较多样，从空灵的新世纪（New Age）到劲爆的重金属（Heavy Metal），都有广大爱好者和成熟的市场。欧美流行乐的选材也比较多样，从阳春白雪的高雅音乐到下里巴人的说唱艺术，总能找到你喜欢的一款。

欧美的整个音乐行业也比较规范，各个组织分工很明确，显得比较有公信力，例如美国Billboard作为音乐榜权威，RIAA作为唱片销量统计权威。华语乐坛感觉相对乱一点，这个榜那个榜的。还有盗版问题，在美国从互联网的iTunes或是Amazon下载一首歌只要1美元，对普通美国人来说很便宜，而且他们的支付系统也比较成熟，所以盗版情况比较少（当然p2p用户还是有的）。华语乐坛这方面也欠缺些。这些问题都需要时间的积累来解决。