• 1、为什么现在的歌没有以前的耐听了？
• 2、目前谁算得上内地华语乐坛的领头羊？
• 3、2004年的华语乐坛十大经典，为何到现在依旧首首是经典？

为什么现在的歌没有以前的耐听了？

华语乐坛最兴盛时代当属九十年代左右，真是群星璀璨，熠熠生辉，其影响力遍及东南亚及海外整个华语圈，早一点的如张国荣，谭咏麟双雄争霸，四大天王的神仙打架，港台诸如童安格，周华健，王杰，齐秦，林子祥，陈慧娴，梅艳芳，苏芮，徐小凤等，内地如歌星刘欢，毛宁，那英，王菲，孙楠等的众星云集，无论是港澳台的宝丽金，滚石还是内地音乐公司的广州新时代等都多如牛毛，蓬勃发展，造星的繁盛度，歌曲的质量，数量，传唱度，歌星的个人能力和影响力，可以说达到了华语乐坛的鼎盛时期，一度繁荣至极，而后面十多年前的周杰伦和陈奕迅两大天王的作品虽然也是精彩纷呈 ，广为传唱，这其间也有内地的李宇春，周笔畅等超级女声的涌现，但是依然让人感到了华语乐坛出现的颓势苗头，现如今的音乐发展，即使中国好声音不断推出新人，但是却总难以被大众认可，优秀的作品仍然乏善可陈，让人觉得现在的歌曲越来越不受听了，传唱度和影响力越来越弱，即使偶尔有像张碧晨，单依纯，周深等优秀的歌手出现，由于大环境专业音乐公司的锐减，优秀的音乐人的流失，以及当今流量的挟持，都难挽回华语乐坛江河日下的尴尬局面。

（图片侵删）

因为真正的词、曲作家老的老了，走的走了，年轻的词、曲作家不多了，没有深厚的功底，没有生活的体验，没有社会的阅历，没有深入过民间，所以写出的歌曲平淡乏味，不耐听就是必然了！想听流芳百世的歌曲难了！《达坂城的姑娘》，《玛依拉》，《我们新疆好地方》等等！至今还在传唱！

目前谁算得上内地华语乐坛的领头羊？

我来说一说90后的新生代歌坛翘楚

华晨宇

当年的华晨宇唱了一首《无字歌》，一鸣惊人，让很多人认识了这个戴着大框眼镜专心唱歌的男生，也是因为这首歌曲华晨宇被称为“火星弟弟”，在唱功和爆发力上都是让人惊叹的，并且自己也会作词作曲很有音乐天赋，改编上也有很多自己的看法，是一个值得期待的小生

邓紫棋

在2012年，邓紫棋发表了《Xposed》这张国语专辑，并成功入围了第24届金曲奖最佳国语女歌手奖，这张专辑是邓紫棋的原创专辑，承担了专辑里所有歌曲的作词，和六首歌曲的作曲，她的歌曲传唱度也很高，本人拥有“小巨肺”的称号，现场唱功可以说是非常稳了。

陈粒

陈粒是一位音乐个性非常鲜明的歌手，有时候给我们呈现的是性感妖媚，有时候又很沉着老练，又洒脱，又有灵性。她创作的歌曲，每首歌曲呈现出来的风格都是不一样的。作为独立音乐人走的路线一直很独特拒绝包装，拒绝签约，注定不会成为全民偶像，但是绝对是流行音乐的领导者，非常独特且可贵。

（图片来自网络 侵删）

张艺兴的《honey》厉害了！菲律宾某大学教授在课堂上播放张艺兴《Honey》还跟着音乐节奏扭动并引起一阵掌声！好的音乐自然会得到欣赏，在俄罗斯的圣彼得堡国立音乐学院的语言课上，出现了张艺兴的身影，并且是以中国人的身份出现在国外的大众视野面前。（圣彼得堡国立音乐学院是世界著名的培养专业音乐人才的高等音乐院校之一，也是俄罗斯联邦最古老的音乐学府——来自百度百科）

艺兴并没有就此满足，他在国外泡音乐水，泡的可开心了，还认识了好多优秀的音乐制作人，舞蹈老师！

在世界杯比赛现场上响起熟悉的旋律，这不是张艺兴与远东韵律合作的歌《Lovebird》吗？整个场馆都响彻了艺兴的歌声，不得不说爱情鸟的律动感让人都想起来嗨舞和蹦迪，十分振奋人心~国际兴真是太牛掰啦！

其他人还在挣各种榜单，我们艺兴已经开始出现在各大课堂上，各种出圈，并在年底横扫各大平台七个音乐大奖！真的像艺兴所说的越努力越优秀！

内地流行歌手的扛把子，不外乎从这几个人当中选：

汪峰。江湖人称汪半壁，优点是创作稳定，水准保持，且过往优质作品多，家底丰厚。这几年内地乐坛式微，汪峰是少有的保持发全长专辑的歌手，甚至有时候抽了风的发双CD。演唱会市场有一定的号召力，歌曲也比较好地反映了这个时代。曾经有一度是内地歌手商演身价最高的一哥，带着他的《春天里》走南闯北。

李荣浩。台湾金曲奖认证歌王，通过华纳优秀的运营能力，在整个大中华地区都得到了认可，也让李荣浩的创作实力得到了港台其他流行歌手的认可，找李荣浩邀歌的人纷至沓来。但他的问题也不小，主要是近年专辑下滑得比较明显，没有新的传唱佳作问世。

薛之谦。虽然是以综艺走红，但他的许多歌曲，《演员》《丑八怪》等也随之大热。可惜去年的薛之谦火锅，因为后宫起火，导致事业忽然急刹车，影响一直延续到现在。

以及再提名一位：华晨宇。虽然年纪小，资历浅，但其人气，业务能力，都是目前国内90后歌手里面的第一，假以时日，内地歌王不假。

以上四位，暂时从江湖地位来说，我认为依然还是汪峰最佳。且很好玩的是，他们都是创作性歌手，可见创造这件事，目前已经是决定一个歌手实力必备因素了。

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那些回答王力宏，林俊杰的都严重的跑题了。王力宏即使祖籍在浙江义务，但长期生活在台湾，并且国籍还是美国人，而林俊杰，众所周知是新加坡人。其它如周杰伦，陶喆，五月天，苏打绿等台湾创作人也不能入选。

既然提问着重“内地”二字，那么必须从内地乐坛上找。内地乐坛和陶喆、周杰伦和王力宏等同时代的华语乐坛创作人，应该是许巍、郑钧、汪峰、朴树、李健等创作人为主。

按照这个标准，从唱功，创作能力，音乐态度，专辑数量，商业知名度等综合起来，最知名的应该属于汪峰。但他们不能入选，因为2000年左右时代的创作人早已过了创作巅峰期，现在不是上综艺节目，唱影视歌曲，发表原创专辑数量极少。

这里，从华语内地新生代上面大致列举一下，大概有几位可以并列起来，大概能成为领头羊吧。

李荣浩虽然长期在台湾乐坛混，并且担任众多台湾歌手的编曲创作工作，经验非常的丰富。李荣浩对音乐的原创能力，绝对是毋庸置疑的，应该是华语流行乐坛85后这一辈基本数一数二的存在。

华晨宇上2017年的《歌手》时，当时最大的争议在于吐槽他只会说唱，前期吟唱，后期高音，再到所谓‘整容’和衣着风格不受某些听众喜欢。

但相信只要了解华晨宇的观众，都非常清楚华晨宇只是在舞台上面，选择演员这种燃炸的歌曲比较频繁。但华晨宇三张专辑，原创歌曲数量很多，而歌曲在学习欧美音乐当中，又保持了自己的独特性。

华晨于在华语乐坛绝对是个音乐鬼才，只是不擅长作词。

如果华晨宇是学习欧美音乐，那么霍尊就是中国新生代继承传统音乐第一创作人。民族音乐，包括了民歌，戏曲等等。霍尊本身气质就比较飘扬，在《卷珠帘》火爆过后，后面倒是直接进入传统音乐圈子。

无论是在舞台，还是在综艺节目，或者是其它方面，霍尊都演唱并且创作了不少关于传统音乐的歌曲，加上俊美的容貌，消瘦的身材，穿着带传统的衣服，整个人都仙气飘飘，可谓非常中国风了。

中国本土摇滚确实已经衰落了，不止是因为继汪峰，还有一票地下摇滚音乐人过后，优秀创作人后继乏人。在整个世界流行音乐范围上面讲，摇滚音乐不能说成为昨日黄花，却实受到嘻哈等音乐冲击，迅速的衰落下去了。

2004年的华语乐坛十大经典，为何到现在依旧首首是经典？

那是传统唱片行业最后辉煌的巅峰时光。

传统唱片行业从80年代开始兴起，90年代开始走向兴盛，港台涌现了一大批如张学友、刘德华、王菲等天王天后的存在，后来在2004年那会走向巅峰，一方面是因为唱片行业走向成熟，能够不停发掘和涌现新的歌手；另一方面也是由于社会经济的发展，歌迷的消费能力增强，这两方面因素促使传统唱片行业在20003-2005年走上巅峰。

那些年出的大片，像张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，都是在电影院上映2天外面盗版光碟就漫天飞了。

盗版使得传统唱片行业无利可图。一般来说，出一张唱片加上拍摄MV的费用，基本上要在100万以上，这是基本价格。

那，要是像周杰伦这样的顶级天王，出一张唱片可能要花800-1000万。一张整版唱片一般卖20-30元，销售10万张以上才能确保盈利。像周杰伦的唱片一般销量都在百万张以上。

2004年周杰伦的王牌专辑《七里香》，销量超过300万。这样的销量，才能确保唱片公司有足够的动力做下去。

越是出唱片，越是亏钱，所以后来就形成了恶性循环。唱片公司开不下去了。

传统的音乐产业于是被毁掉了。

以往形成的那种唱片公司赚钱——发掘新人-出新唱片-赚钱的链条就打碎了。

唱片公司没有钱再推出唱片，那些歌手也就没有动力再继续推出新的歌曲。

所以2004年就成为了华语乐坛最后的辉煌。

我们看看周杰伦历年专辑亚洲销量。

可以看出，周杰伦的专辑在2007年以后销量开始下滑，2011年跌破100万张，彻底开始亏损，于是后来周杰伦的专辑质量也大幅下滑。虽然偶尔会出现《兰亭序》这样的经典，但是整体来说已经不如之前。