• 1、有人认为华语乐坛落寞了，你怎么看？
• 2、你有没有感觉现在娱乐文化产业水平倒退了？为什么？
• 3、近十年来，你认为华语乐坛在国际化道路上相比之前是进步了还是退步了？

有人认为华语乐坛落寞了，你怎么看？

华语乐坛被香港乐坛控制住，香港乐坛又不干净，凡是有才华有实力的一律打压，凡是吃软饭的，凡是听话的，凡是不靠能力和努力，只靠听话，只靠背景，不倒退才怪。正直的人，干净的人不好混，溜须拍马，攀龙附凤会混得风生水起！

港娱黑社会那时为资本垄断，搞封神封王鬼把戏，打压残害的优秀歌手，让无才华的包装假货霸占歌坛几十年，至使优秀新生代不能出头，才使港娱落漠了，它们现在自识恶果，因果报应！

华语乐坛在香港已经被黑社会侵占了，封神封王，新生代不可能能出来，他们一红都是几十年，有一个像样的作品出来没有没有，照样成为什么王，什么神，有自己的作品吗？没有，全部都是翻唱别人的作品。

原创度的急剧下降，导致拼凑抄袭成风，很多作品易于传唱却内核空洞。更要命的是，大众对于抄袭视而不见或刻意麻木。

下面的内容是我公众号上的歌迷提出的幼稚问题，然后我解答的过程。华语乐坛的根源问题尽在其中了。

分割线————————

上一篇关于Beyond单曲「回响」抄袭「Don't Look Back In Anger」的文章在歌迷间引起了不小的波澜。

与那些抄袭的惯犯们直接全盘照扒相比，黄家强的曲子和Beyond的编曲明显很良心了，但这不是我们回避问题的理由，更不是发表弱智言论的借口。喜欢Beyond喜欢黄家驹，不仅不能盲目地跟风崇拜，反而要更加理智清醒。

成蹊欢迎一切就事论事的讨论，但反感脑残者扣帽子的伎俩和秀智商的嘴脸。很遗憾，有些人已经逐渐丧失了就事论事的能力，正是这些滑稽可笑的消息和留言，才有了今天的续集讨论。今天的内容将在答“记者”问的过程中展开。既然你们把问题提出来了，那我怎么好无视呢。

问题1：你这样的写法是在教坏世人，让Beyond乐队背负太深的罪，难道你希望Beyond歌迷群体乱上加乱吗？

好大的帽子，好沉的枷锁。抱歉我脑袋小，戴不动。

之前我曾写过黄贯中和叶世荣的「路」是一首极其平庸的烂歌，请问那时你在哪里？为什么那时候你不出来指责我？为什么我说回响是抄袭，你就迫不及待地现身了？ 太高估我的影响力了，教坏世人？我如果有本事可以轻易教坏世人，那你就是我第一个想教的人。再说了也不用我教啊，世人本来就坏得流油。

深有同感，至少没有了特别经典的流行歌曲，而且也没有了能安安静静享受一首歌曲的欲望。

作为90后小编最熟悉的有周杰伦、刘若英、薛之谦、梁静茹、王力宏、蔡依林等这些歌手，可以说是陪伴了90后的一生，也贯穿了90后的内心世界，那个时期他们的歌曲能够让小伙伴们感同身受，甚至是会不自觉的对号入座，并且到现在听起来依然是余音绕梁。

至于华语乐坛没落了没有，还是不能一概而论的。

1、曲风多元化

然而现在更多的歌曲是偏向嘻哈、翻唱和摇滚乐，反正小编是对嘻哈音乐无感，也欣赏不了，而新生代歌手里真的没有太多能够让人记忆深刻的，而电视剧歌曲反而成了小编最爱的音乐了。虽然现在的华语乐坛有张杰、张靓颖、李宇春、金志文等家喻户晓的创作型歌手，但是他们的存在还是无法弥补现在乐坛的空白。

2、翻唱成风

至于没落也不能说是没落，只能说是元素多了起来，而翻唱的歌曲也成风，随着翻唱的兴起，让小编觉得中国流行乐真的只能依靠翻唱来成名了吗？翻唱唱的好了还能接受，一旦唱的和原版不一样，相信很多人都是无法接受的，至少小编是真的不喜欢翻唱的歌曲，根本没有自己的心意在里面，也没有能和听者产生心灵的共鸣。

3、网络歌曲

虽然现在网络歌曲也盛行，而且大部分还都是创作型的网络歌手，对于这类型的歌手小编还是很欣赏的，毕竟是真的有实力，只分享好听的音乐，不追求更多，因此这些网络歌曲很多也都都能受大众喜欢。但却因为没有更多的资源和推广，而只能成为网络歌曲，歌手也没有更多的平台可以展示自己，也就只能成为网络歌曲。

4、古风音乐不受重

中国的古风音乐可以说是一绝，甚至有很多好听的，但是不知道为何古风音乐无法在华语乐坛引起足够的重视，是因为古风的意思很难理解吗？古风在创作上还是比较难的，但是一般乐曲都很好听，反正小编喜欢。

以上就是小编的回答，有认同的就点个赞支持一下呗！

你有没有感觉现在娱乐文化产业水平倒退了？为什么？

现在娱乐文化产业水平确实比以前倒退了，以前很多经典之作至今都无法被超越，像四大名著的影视版、以及张艺谋的《红高粱》、《活着》，陈凯歌的《黄土地》等等。为什么时代在进步，技术在进步，资金在增长，为什么反而娱乐文化产业的水平会倒退呢？细细推敲，我认为有以下原因：

1.现在影视创作的目的越来越功利化，导致创作产品变得空洞和肤浅。以前的创作人创作影视产品多数是向经典致敬，怀着一颗对经典膜拜的精神去制作。他们追求原著的精神，要求完美，容不得一点瑕疵，所以每每产出都是创世之作。而现在，很多创作人盲目追求高票房，高利润，高产出，往往使用大卡司明星、电脑特技等迷惑观众，而常常忽略了影视作品的核心价值观，使影视作品成为空洞肤浅的消费品，而无法留存为经典。

2. 创作人的文化背景导致对作品的解构有所差别。老一辈的影视创作人他们经历了不同年代的文化冲洗，对影视作品的解构相对比较深刻。而年轻一代的影视创作人一开始接触的就是大众文化，这就影响了他们对影视作品的选择和制作。大众化是娱乐行业的趋势，这是无可避免的，即使老一辈的影视创作人，在这种趋势下，有些都无法坚持那种让影视作品成为精神和价值引领的追求。

3. 现代人越来越追求效率，娱乐文化的消遣也慢慢向快餐式转化，所以近年短视频越来越火，而这种快餐式的娱乐只是转眼即逝的消遣，在人们的思想中停留的时间短暂，也没有太多的深度在人们心中沉淀。短视频的文化是时代的产物，但这种快餐式的文化存在各种弊端，对于文化产业的发展是好是坏，有待更深入的探讨。

近十年来，你认为华语乐坛在国际化道路上相比之前是进步了还是退步了？

本身对“乐坛”就是一个局外人，或是对一些愈来愈闹腾，愈来愈看不懂的怪象更不好意思赋予自己发言权了。但要论个人有什么看法？些许的感觉还是有的。如何评论现在的乐坛：经久传唱的作品，已是难觅踪迹；威震歌坛的唱将早已是过去。是人们的口味有了变化，还是欣赏水平见长；还是人们对乐坛的关注早已不感兴趣；总之一些过去迷恋音乐的人，一些迷恋音乐的边缘人，已经没有了激情。或是对现在的乐坛或多或少存在一些疑问❓为什么现在的乐坛不能有经典的作品呈现，难道音乐人都已是江郎才尽？或他们都去打酱油去了？为什么现在的乐坛没有超级的唱将出现？可能还需要继续等待？天降大任者还没有出现？抑或是人们对乐坛寄予的希望太大？所以是失望越大。回望80-90年代的乐坛，总有一些人，或总有一些作品让人值得回味。或是某个人名下有几首歌？或是某几首歌是某某人的代表作？或是某些作品是某个音乐人的大作？现在也只能是记忆了。若要关注今天的乐坛，人们还是愿意想起往日曾经的乐坛。不知为什么？可能是一些人顽固不化的记忆罢了…仅供参考，谢谢邀请。