• 1、《声入人心》男团踢馆成功，据说有些人对结果不服，在微博形成小范围“口水战”，大家怎么看？

《声入人心》男团踢馆成功，据说有些人对结果不服，在微博形成小范围“口水战”，大家怎么看？

应该是这一部分人不熟悉声入人心的歌手，他们是有实力的学院派，人家之前的经历都是在潜心唱歌，有歌剧演员，有音乐剧演员，还有唱美声的，随便拉一个都比现在的流量明星更有实力，只是他们之前比较低调而已，对于这个结果不满意的我们不用在意，有实力的，有才华的终究走得更长远

微博的争论并非无理取闹。太抽象的我也不去说，就说三点，演唱技巧，唱片价值，音乐意识。

我看《声入人心》见到最多的评论就是“神仙打架”。这个说法本就是被神化的结果。人们很乐意看到“长得帅，唱的还好”这种结合会带来事半功倍的效果。

我见到的最有道理的一句评论是：“一群英俊小伙唱着差强人意的“美声”，也好过看到一群李大嘴站在台上唱十几个饱满的HighC”话糙理不糙，否则为什么没人为戴玉强打抱不平？

就按技术来说，在场的波琳娜，刘欢，甚至吴青峰都高于他们四个。唱美声，听起来声压强大，直接观感上是震撼的。

再说回演唱技巧，人们听流行乐几十年，即便是门外汉也大概知道好与坏的直接差距。但美声不同，没学过的连发声方式都不知道，（学过的都不一定知道）。县官进京城连门把手看着都是好的。事实上他们也确实被神化了。在阿云嘎身上没有那么多背景介绍和商业互吹的时候，他参加了不少选秀节目，那时的人们即便是他现如今的粉丝也没觉得他多好。

再说说唱片价值，这里面有很多复杂的东西，但我们就只说最重要的音色吧。很多人问我为什么那么多学院派都无法成为唱片歌手，这个问题看看被淘汰的张芯就一目了然了。长期以来的专业科学训练，音色的趋同化是不可避免的。这样的例子很多，谭维维走学院路线的时候不温不火，直到她显露出自己的声音性格。这就直接导致她们难以成为一个唱片歌手，当然这里面鞠红川是个例外，蔡程昱声音条件不错，但问题出在下面。

音乐意识

这很抽象，但及其重要，齐豫这一期里有一句“没有人会流泪，泪流”。你就算是打死蔡程昱他也想不出这种语感的处理，在座的歌手，之所以在华语乐坛能有一席立足之地，很大一部分是源于他们对自己艺术形态的了解。就好比吴青峰时刻保持歌曲生命力与形态的表现。刘欢不断上升意义高度，找寻真理。齐豫庞大的语感加持，始终让文学色彩伴随左右。哪怕是杨坤，也都能场场high爆，巨星光环笼罩在舞台上。