• 1、唱功最差的男歌手是谁？
• 2、中国音乐圈是否“病”了？否，给出一句，是，有何方法补救？

唱功最差的男歌手是谁？

唱功差的男歌手应该有很多吧！但知道的很少，最有代表性的大家都认识的也算是名人吧，那就是蔡国庆和郁钧剑，二人的唱功真的不敢恭维，不喜欢他俩的演唱，感觉大大的名不副实。

个人觉得比较出名的里面，张杰唱功最差，不明白为啥这么出名，可能我不会欣赏吧。张杰感觉声线很差，这个是天生的，然后唱歌没感情，这样外形很一般先天条件也能被粉丝捧成国际级别的，我感觉很吃惊，也许这就是粉丝对他的真爱吧。也许有粉丝会说以他的努力，对得起这个称号。那好吧，人各有爱。

我觉得歌手应该不包括部分唱作歌手，比如罗大佑、周杰伦、李宗盛、许巍、朴树等，当然也有唱作俱佳的如齐秦、童安格、周传雄、刀郎等，要说成名歌手里唱功最差的应该是郭富城，他的音质太差了，几乎没有一首歌能显示他的唱功，就是通过包装强捧上位，长的漂亮，舞跳的好，和唱歌有什么关系？著名男歌星里面唱功最差的，没有之一

华语歌坛众多歌手中唱功最差者非“公鸭嗓”罗大佑莫属，但是这并不影响他成为华语歌迷者的喜爱和崇拜。

罗大佑是用他那如破锣一般的公鸭嗓确定他在华语乐坛独特的地位的，他所创作出来的一系列苍桑 放荡不羁 玩世不恭的让人喜闻乐见的优秀歌曲，似乎只有用他破锣般的公鸭嗓唱出来才更有味道，歌如其人，唱自己写的歌这在局外人来说是完全理解不了的。

《童年》，如果让一个小朋友来演唱一定是平淡无奇的，《恋曲1980》一开头马上就让人想到八十年代长发披肩格子衬衫喇叭裤的披头士形象来，玩世不恭的形象下面藏着一个迷茫的心。《爱的箴言》，一改过去狂放张扬的风格，轻声细语 优雅迷人 丝丝如扣 字字珠玑，让人回味又甜到心里，没有经历过热烈的追求 感情的波折是感悟不出来的。《告别的年代》洋洋洒洒 气势恢宏，悠美长诗一般的表达，既有对人文社会的关怀又有对逝去岁月的感恋，唱得激情荡漾又婉转回荡。而《追梦人》为纪念台湾女作家三毛而作，充满着对生命的感伤与感悟，感情真挚感人，让人动容。

罗大佑是全球华语乐坛别人法法超越的巅峰，同样在歌坛具有重要地位的李宗盛都甘为称罗大佑为老师，而高晓松更是称罗大佑为大佑哥，崇拜的五体投地。

中国音乐圈是否“病”了？否，给出一句，是，有何方法补救？

对于题主的问题，我想说确实有些“病了”。

前不久在一档综艺节目中听到有人这么说：

在中国音乐圈里，玩古典的，瞧不起玩爵士的，玩爵士的，瞧不起玩摇滚的。玩摇滚的，瞧不起玩流行的。但这帮人，所有人一起，瞧不起玩说唱的。大家都当是个调侃的玩笑话，一笑而过了，然而回过来仔细想想，大家都是做音乐的，为什么要给彼此贴上一个“标签”呢，往大了说中国音乐的发展是不是有些问题了呢？纵观现在的华语乐坛，好的音乐越来越少，而“音乐创作者”却越来越多。本来按道理来说，作者越多，好的作品也应该越多才对，这无疑是个概率问题，

毕竟量总会变引起质变。

一：大多数做音乐的忙着“圈钱”。

各大平台、卫视的音乐综艺层出不穷，以 《好声音》《歌手》《中国之星》

为首的各种歌手竞赛，然而这些歌曲基本都是翻唱老歌，原创新作几乎没有。歌手参加各种娱乐节目，大家都去上综艺赚钱去了，试问怎么有时间去创作好的作品呢？这对于歌手本身无疑是一种思想的退步。对于歌手们来说，我希望说还是能够拿出自己的好作品。翻唱，可以学习，可以模仿，但总归不是做音乐的出路。我更希望看到的是，歌手能够用音乐来进行表达。

二：听众的审美“病”。

现在的音乐市场太乱，网上受追捧的永远是流量明星的歌、热门电视剧的歌、洗脑的“快餐神曲”，大家今天讨论着哪个流量明星又出了新歌，明天讨论着哪个社交APP又有“神曲爆红”，然而这些歌曲真的是真正的好的音乐吗？或许大家意见不同，正所谓有需求才会有市场，出现这些音乐大部分是由市场决定的，有市场但不等同于对音乐的发展有利。主要还是取决去听众对于音乐的审美需求。

三：音乐情怀“病”。

从上个世纪八十年代起，中国大陆就受到港台翻唱音乐的严重影响。其中大部分来自日本的流行乐。那个时候的翻唱音乐，整体影响了好几代人的音乐审美。中国现当代流行音乐，发展到现在已经四五十年的时间，然而现在KTV里“翻唱音乐”还是长期霸占着榜首，连各大专业综艺节目的“主力”还是翻唱老歌，这无疑是一种“情怀病”，当然毕竟被日本音乐影响了几十年，改变也不是一朝一夕能办到的。但对于歌手来说，拿不出自己好的作品，用前辈们的才华来捞金。说好听点，是讲情怀。说难听点，就是躺在功劳簿上吃老本，毫无作为。以这样一种颓废的状态，中国的音乐该怎么向前发展？

总的来说现在的华语乐坛对于音乐创作者来说，既是一个最差的时代，也是一个最好的时代。有才华、有好的作品的歌手终会被挖掘发现，而靠着“包装”混的歌手终究会失去“热度”被淘汰。