• 1、中国汉服复兴和推广的阻碍是什么？
• 2、为什么如今的华语流行音乐像是陷入了低谷？

中国汉服复兴和推广的阻碍是什么？

汉服推广阻碍，其实我倒是想问为什么要推广汉服？

服装能否被推广开，无非三点，好看否？方便否？价格怎样？

1：汉服好看吗？

好看这纯粹是个见仁见智的事，有很多人喜欢汉服，尤其我也喜欢看美女穿汉服，总有那么一种古典美的调调。不过如果满大街都是汉服了，应该没人会觉得穿汉服还有古典美了。事实上不管日本和服朝韩传统服装，主要还是老一辈或者在特殊场合或者需求穿吧？汉服现在不也是被很多年轻人拍婚纱在使用么。

另外穿衣的时尚好看还是跟时代走的，就近二十年穿衣风格都有大变化，对绝对大多数人来说，汉服就是个看别人穿的东西，自己穿，玩票可以，正而八经估计没几个愿意的。

2：方便么？

制作上方便吗？不是行业人不懂，但是要做好看估计也不容易，而且肯定费布啊！！价格应该不会便宜。

穿着方便么！肯定不方便啊！那么个宽大的东西，也就是成天没事的人或者工作不需要多走动的人才会考虑天天穿吧，（推广就是希望有人把汉服当常服吧？），看古装电视里就知道练，行动不便估计还容易弄脏。

需要那么多布的服装，多少想展示性感的女生，对她们来说太太太不方便啦！都包起来了咋性感！

3：价格呢？

同样一件衣服肯定要多几倍的布，怎么说价格也不便宜，尤其还要要求制作精良的话。

总结：服装是一个非常体现时代特点的事物，汉服体现的则是古人所处的礼仪与审美环境，今天则有今天的审美了，汉服小众玩票没什么，各有爱好，想要大面积推广，不可能了。

至于那个时代最代表汉服，汉族本来就来自汉朝的称呼，如果硬要有一个，那自然是汉族。但是列，历代王朝都实际上是被汉文化同化的，因此服装也是体现时代的时尚观念，代表着各时期对服装的审美，就像今天一样，都是汉服的不同时期代表，只是越往后融入了更多其他的时尚元素。

为什么如今的华语流行音乐像是陷入了低谷？

不是好像陷入了低谷，是华语流行音乐早已陷入了低谷。这个现象在08年开始出现，知道11年成为大势。说到这儿不得不提及华语乐坛最后的辉煌时期。

华语流行乐坛最后的辉煌在2000年到2007年之间，由周杰伦为代表的一批青年歌手横空而出，王力宏，陶喆，林俊杰，潘玮柏，蔡依林，孙燕姿，萧亚轩，梁静茹，张韶涵，SHE，飞儿乐队等等。

那时候的歌手几乎每张专辑至少有一首大火的歌曲，有的歌手像周杰伦，孙燕姿，蔡依林等人每张专辑有三到四首大火的歌曲。

可是这个现象到2008年停止了，08年之后除了周杰伦一直保持第一的水准之外，其他歌手恩人气都大不如前。

萧亚轩，王心凌先后被公司雪藏导致过气，张韶涵心脏病发外加家丑事件暂退乐坛，王力宏陶喆再无佳作，孙燕姿梁静茹结婚后开始淡出。唯一活跃的只有周杰伦，林俊杰，蔡依林三人。

11年乐坛迎来了大萧条，周杰伦《跨时代》受挫后再发行专辑《惊叹号》被叹江郎才尽，人气降至低谷。蔡依林寻求转型中定位模糊人气大不如前。

华语乐坛直到近两年因为音乐综艺的大热才开始有复苏迹象，薛之谦，李荣浩，邓紫棋等歌手迅速走红，但是相比于之前乐坛的繁荣，此时的乐坛只是影视和综艺的附带品，地位远不如前。而当下依旧拥有超高人气的歌手依旧是周杰伦，林俊杰这些老歌手。

其实如今的新生代歌手也不是说实力太差，林宥嘉，郭顶，李荣浩都是很有才华的歌手，但是乐坛萧条的大环境导致越来越多的歌手转型做演员了，小鲜肉的大批入侵也让很多坚持音乐的纯歌手很无奈。

虽然华语榜单一直在换，但是不难发现，大热门歌曲似乎近几年一直未变。去KTV，走在大街小巷，最热门的一直是早些年周杰伦，王力宏，林俊杰的歌曲，老牌天王天后的作品在2010年以后也集体降温？那么到底是什么原因呢？

一、音乐媒介的转化

音乐媒介从胶片，到磁带，再到CD，以至后来的MP3， MP4，网络音源，其中网络的发展造成了对音乐产业前所未有的冲击，冲击主要有以下几个方面：首先，是没人买CD了，物质载体变成mp3，太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”，这也和我的观感一致。其次，既然没人买CD，唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱，苦的是新人，单靠音乐永远出不了头。

二、日韩欧美音乐的冲击

国外音乐体系很完整，从音乐的作词谱曲，录音制作，每一步都很严格，并且他们非常重视版权，严禁抄袭，而国内很多优秀歌曲都对国外音乐进行了改编，翻唱，比如《酸酸甜甜就是我》《不怕不怕》《我的天空》。另外现在追星逐渐低龄化，随着全球化的发展，日韩，欧美的电影，音乐也慢慢在我们国家有了一席之地。所谓的HIP-HOP与KPOP也冲击了华语乐坛，以前的我们还在听两只蝴蝶，老鼠爱大米，认真的雪，而现在的大热门早就被faded,baby,red等等这些外文歌曲所取代，提起刀郎，香香你不一定熟悉，可是一提起EXO，BTS，Justin Bieber等你绝对比谁都激动。

三、选秀节目的陨落

自十余年前湖南卫视的“超级女声”开始，一直到最近火热的“中国有嘻哈”，虽选秀节目的载体、编排等不断更新变化，但其运行的范式却基本不变，每个选秀节目都躲不过火不过三年的宿命，最终成名的也只有那么几个人而已，代表作也寥寥无几。这种全民选秀确实也挖掘出了很多民间的音乐良才，原本专业门槛很高的“歌手”概念变得泛化，普通民众、音乐学院学生、酒吧歌手乃至一些十八线的艺人，似乎都能在商业经济公司的塑造之下一夜成名，但是最终也会被新人所取代。

四、社会和人都变得越来越浮躁

现在的时代是最好的时代，也是最坏的时代。华语流行音乐的主旋律较为单一，曲风趋同，成熟期比较晚。华语音乐形象的传媒塑造在经历了对于“颜值”“高音”“走心”等标签的强调之后，一批音乐的幕后英雄开始走向台前；但是真正能大量吸引目光的，依旧还是那些能跳能炒作、能演能娱乐的偶像，我国大部分的音乐受众还是过多地以“唱功”、“综艺感”等标准来衡量一个音乐从业者，真正优秀的音乐人越来越少，在流行音乐受众日益年轻化的趋势下，全民的音乐审美并没有多大提升。