• 1、周杰伦自2000年出道后，为什么独霸华语乐坛至今？为什么他在华语乐坛的地位如此高？
• 2、中国流行音乐最近为什么好听的歌曲开始爆发？

周杰伦自2000年出道后，为什么独霸华语乐坛至今？为什么他在华语乐坛的地位如此高？

因为太够吊，出道即巅峰，作品都是经典，都是原创，风格多样，曲风多变，流传度久远，影响力广泛，华语乐坛的天花板，粉丝多，娱乐圈粉丝的偶像楷模，获奖无数，人品好，孝顺，重义气爱国，央视宠儿，谁叫才是周杰伦。

周杰伦自2000年出道至今在华语乐坛呼风唤雨，他的歌曲能够渗入几代人的青春，成为了几代人的回忆，说他是华语乐坛最具影响力的歌手，一点都不夸张，他为什么他能独霸华语乐坛至今？

其一

开创了一个华语乐坛新时代，把华语乐坛引向了新的流行方向，打破亚洲原有的音乐主题形式，融合多元音乐素材，创造出多变音乐风格，《东风破》的出现，开创了中国风，后来就有了中国风歌曲一说，他的歌很超前，十几年前的歌到现在还流行，2003年《以父之名》全亚洲50多家电台同步首播共8亿人收听。

其二

周杰伦自出道以来的专辑歌曲，几乎每一张专辑都会有四到五首歌有非常高的传唱度，像《可爱女人》《星晴》《简单爱》《安静》《晴天》《东风破》《完美主义》《爱在西元前》《威廉古堡》《半兽人》《米兰的小铁匠》《以父之名》《同一种调调》等等，这种传唱度在乐坛上比较一圈的话，恐怕只有当年的四大天王才有这样的待遇，和周杰伦同时期的王力宏陶喆等人就没达到这样的影响力。

其三

周杰伦的歌曲大部分都是自己作曲的，其作曲水准的高度和深度，让人难以望其项背，除此之外，周杰伦还给其他歌手写过上百部作品，比如张惠妹的《如果你也听说》、容祖儿的《小小》、陈奕迅的《淘汰》、徐若瑄的《美人鱼》、SHE的《触电》、陈小春的《献世》等等，这些作品的传唱度为歌手们带来了非常巨大的影响力。

周杰伦创造了一种属于自己的高段位的流行音乐，至今有人模仿却没人超越，至少在目前来看，他依然“无与伦比”。

2020，今年出道的第二十个年头，这二十年里，你对华语乐坛的贡献的难以想象的

你开创了100%原创的先河，超前的音乐风格，无论是什么时候发行的，如今听起来依旧是十分符合大众的口味，也正正是你，华语音乐不再是被各种国外翻唱作品的称霸

对于九零后八零后来说，周杰伦陪伴了他们人生中最灿烂美好的学生时代

《简单爱》

我想就这样牵着你的手不放开

爱能不能够 永远单纯没有悲哀

诉说着年少懵懂时我们的小爱情，小甜蜜

《听妈妈的话》

听妈妈的话 别让她受伤

想快快长大 才能保护她

告诉我们要保护妈妈，要听妈妈的话

曾经青涩的鸭舌帽少年，到现在的奶茶天王，期间外界的质疑与嘲讽都不能把你打倒，因为一切在实力面前都显得苍白无力

如今似乎更加注重家庭，写歌也变少了，但是每出一首歌，都瞬间霸占榜单，这可不是随随便便一个歌手能够做到的

《星晴》、《安静》、《七里香》、《红尘客栈》、《菊花台》、《青花瓷》、《说好的幸福》、《超人不会飞》等等等

这些歌曲是不是只要看到歌名，旋律歌词都已经在脑海里环绕

但《夜曲》绝对是有一席之位的

就在第十二届全球华语音乐颁奖礼中，让周杰伦获得了最受欢迎录像带奖、最佳创作歌手奖、年度最佳歌曲奖。

那一年的歌手基本都是陪跑的，你以为这是周董的巅峰吗？

不

15座金曲奖，一座金马奖

《以父之名》在当时创下了8亿人同时电台收听的记录，被称为华语乐坛天花板

华语乐坛的所有大奖都被我们周董拿个遍

那为什么我们可爱的周董会一直火到现在呢？

天才般的乐感还搭配着超人的努力

他可以随时随地创作歌曲，但是跟他出道前没日没夜的写歌，对音乐独特的理解，中西合璧，创新出新的中国风，把中国本土文化与R&B结合在一起，天马行空的想法突破了原有的枷锁，创作出更加多变的歌曲

一拍即合的超级搭档

方文山和周杰伦真的是一对神仙组合，一个中国风编曲，一个中国风填词，真的把中国风完美的展现在我们听众的面前，那丰富的音乐，有层次的歌词，让我们脑海瞬间能够产生画面

三观超正

还记得他在中国新歌声里面说过一句话“中文歌才是最屌的”，不熟悉的人就会说“拍马屁拍的光明正大呀这”（虽然基本没有不熟悉周杰伦的）但是周杰伦用行动证明了，歌，还是中文的棒

其实不知道未来的日子会不会又出现了周杰伦这样的人，但是我们的心中永远只有一个周杰伦

周杰伦不仅陪伴了我们的青春，也孕育了一大批中国风，R&B、rap歌手，也正正因为他，我们华语音乐才会发展的如此迅速

感谢周董，带给我们动听的歌曲，陪伴我们美好的青春

中国流行音乐最近为什么好听的歌曲开始爆发？

现在的华语乐坛能真正引起轰动的歌手还是寥寥无几，且在四十岁左右，出现了青黄不接的情况。

新生代歌手给人带来惊艳的不多，或许说是不成熟的原因。这里的惊艳不是简单的歌曲好听唱功卓越等等，而是带来一种以作词 作曲 编曲 发声技巧 情感表达为的新兴流行音乐革命。

例如发声技巧不科学，追求高音没错，但高音的撕扯程度高，对声带损伤大，声线偏窄，音质死气沉沉是现在大多数歌手的主要技术问题。甚至有的歌手，过度依赖电子乐，以掩盖自己唱功不足。混声技巧的普及程度不够，导致很多歌手过度用嗓，声带寿命过短，后期音质变差无法唱自己的早期歌曲

原创作品缺乏新意，千禧年之际，华语乐坛经历了一次巨大的音乐风暴以后二十年的音乐形式上并没有显著进步，作词作曲的水平在上一个高峰的阴影笼罩下始终抬不起头来，不过下一轮的音乐革命应该也即将到来，二十年的踟蹰不前，在科技进步高速发展的今天对于流行音乐来说实在太过漫长，最近乐坛蠢蠢欲动，似乎在预示着什么。

创作题材单一，有一点不可否认“爱情是永恒的主题”，但如果华语乐坛只有爱情，势必会在其他方面成为矮子，这是值得反思和思考的。乐坛是音乐艺术的论坛，这里应该萌生最前沿的思想和理论，而不是谈情说爱的娱乐圈。最近几十年，华语乐坛最缺的是引起轰动的人文关怀作品，这种题材绝对是有的，但大多数是贴标签创作，并没有带动乐坛形成一种良性风气。

总而言之，我还是十分看好华语乐坛的未来，不仅仅是因为最近的萌动，更值得一提的是华语乐坛的音乐工业体系也渐渐完备，观众的音乐审美也在最近二十年得到了质的提高，这样有利于筛选出更优秀的作品和音乐人，形成一种优质土壤，培养出有世界影响力的流行音乐艺术家。