• 1、张杰会成为华语乐坛歌王吗？最大的竞争对手是谁？
• 2、有没有什么好办法能让华语乐坛回到20年前神仙打架的局面？
• 3、华语乐坛的巅峰时期，大家认为是什么时候？

张杰会成为华语乐坛歌王吗？最大的竞争对手是谁？

在新生代歌手中，张杰的实力其实也挺强的，但我觉得他距离歌王还是有一定的差距。

2004年张杰参加东方卫视首届歌唱类真人秀《我型我秀》，在决赛中凭借《北斗星的爱》获得年度总冠军。虽然获得了总冠军，但是他的人气其实并没有那么高。在2007年的时候，张杰又参加选秀娱乐节目《快乐男声》比赛，获得成都赛区冠军，并获得总决赛第四名。当年的《快乐男声》毕竟比较火，也为张杰积累了大量的人气，如果说火起来的话，应该是从这时候吧。张杰的作品中也有几首传唱度比较高的歌曲，比如《最美的太阳》、《这就是爱》、《流言有一千分贝》。强烈建议大家去听一听流言有一分贝，我比较欣赏这首歌。

可是即便如此，我仍然认为张杰不可能成为歌王，成为歌王真的是需要天时地利人和。其实大家可以看现在的华语乐坛比较年轻歌手，真的是一代不如一代，如果张杰和他们比的话实力可以了。但是如果我举几个以前歌王，大家自行对比下，张学友，刘德华，黎明，郭富城。王杰，齐秦，谭咏麟，张国荣。如果你认为张杰可以和以上的哪一位相提并论的话，那他确实可以成为歌王，但是我觉得很难。

有没有什么好办法能让华语乐坛回到20年前神仙打架的局面？

谢邀。看到这个提问，想先小小吐槽一下，现在的歌坛还叫歌坛？蔡徐坤凭一首《Wait Wait Wait》拿到了华语乐坛金曲奖，唱外语歌拿华语奖，这是什么操作？

还有极具舞台表演张力的，台上跳大神选手华晨宇，愣是把唱歌唱成了开坛做法，不知道的人还以为在请神[强]

造成现在歌坛没落的原因我觉得不外乎是以下几个原因：

1、泛娱乐时代对歌坛的冲击。20年前媒体还不发达，人们精神上可以选择欣赏的载体少，无非是听歌，看电视，但是现在各种媒体对人进行全方面的轰炸，比如抖音，快手，各种直播等等，大家碎片化的时间被占有的满满当当的，无法安安静静的坐下来欣赏那怕三五分钟的音乐，辛苦创作出来的作品却沦为了短视频的配料，这让音乐人如何有继续创作的动力？

2、金元政策流量政策的影响。现在科班学习唱歌的人是越来越少了，人心都太浮躁。学影视的多了。都想通过上镜一夜成名，抛个头露个面就可以带来大把流量以及价值不菲的收入。而唱歌舞台的局限性太大太单一了，想成名很难，最多也只能维持自己的生活而已，甚至连生活都维持不下去，那何来的精力去创作呢，那创作词谱还有什么用呢。

3、抄袭蔚然成风。

为什么以前的歌曲能够传唱许久，经久不衰，那是每一位音乐人对自己作品倾注了心血出来的。以前的音乐作品大部分都是原创，一首歌的编曲甚至要花上数月甚至数年的时间才有灵感能够创造出来。但是现在很多口水歌曲，稍微改动以前的歌曲就说是自己的作品，更有甚者完全照搬照抄，这样的更是现象不在少数。

4、时代的更迭。6，70年代的人喜欢邓丽君类型的歌手，7，80年代的人喜欢张学友类型的歌手，而90后则喜欢周杰伦类型的歌手，现在的00后呢，喜欢的歌手是蔡徐坤之类的，所以每个时代有每个时代的印记，这是历史的潮流无法阻拦。有时候也不是现在的歌手创作不好，歌曲质量不行，而是你已经接受不了时代的变迁了。

终上所述，如果想回到以前歌坛百花齐放的情况，只有国家出台法律法规保护创作者的利益，各行业协会制定方针方案，大家自觉抵制泛娱乐对人的腐蚀，限制各种高价片酬对其他行业的竞争，加大对创作人的扶持力度，这样的话有望恢复到原来歌坛的盛况。但是反过来说，我觉得现在的歌坛有好的一面，也有拉垮的一面，没有必要非要回到以前神仙打架的时候。以前的歌曲是经典，经典永远是经典，之所以是经典是因为能经受住时间的考验，有大部分的受众。也许在过几十年，等到10后，20后，甚至30后长大成人了，他们是不是也会觉得当下20年的歌坛是神仙打架呢？

20年前神仙打架？我听了几十年歌，手头各种音乐歌曲收藏近10TB，我觉得20年前的歌大多数已只适合收藏怀旧。很多人在不了解当今歌坛真正现状的情况下，就说现在没好歌是很武断的。现在有很多不出名的歌手是真正喜欢音乐、为音乐而唱歌，他们的歌连自己真名都不署，但非常好听。

而现在歌坛对歌手的包容度、歌曲传播渠道、歌手创作热情、录音、配乐、终端视听环境比二十年前有了极大的提高，可以说现在是歌坛空前繁荣、百花齐放的时期，出现大量好歌是不可避免的。但正因为好歌太多，而且现在人们听歌口味多元化，想出现以前那种一首爆款歌大家都去传唱的几率变得极低。而固步自封不去探寻歌坛宝藏只觉得老歌好的人已经跟不上时代节奏。

华语乐坛的巅峰时期，大家认为是什么时候？

华语乐坛巅峰，香港方面有 陈慧琳 ，谢霆锋，王菲，杨千嬅，郑秀文，梁咏琪，郑伊健，b安乐队，谭咏麟，李克勤，许志安，香港四大天王，twins,陈晓东，苏永康，梁汉文，古巨基，郑中基，叶倩文 ，彭铃 ，郑少秋 ，张卫健，梅艳芳，陈慧娴，张国荣,陈百强，许冠杰，罗文，林子祥。















台湾有4in love, she，周华健，王杰，罗志祥 小猪，林志炫，苏惠伦，徐怀玉，林忆莲，林志颖，任贤齐，萧亚轩 ，蔡依林，梁静茹，孙燕姿，许茹芸，张栋梁，张信哲，羽泉，张惠妹，李玟，五月天，范晓萱，动力火车1996年还珠格格热播，我觉得属于1983年初期-1999年-2001 年，最后的 辉煌 ，早些年香港台湾翻唱日本的歌曲成名比较多也容易，全民小镇 大小家喻户晓听过他们的歌曲后，都在电视机面前等待他们的春晚节目或者颁奖典礼出现了吧!他们这些歌星承包了我们80年出生的大叔后到90后的年轻小伙子青春时期的烙印，上世纪八十年代内地华语乐坛还没有崛起 ，90年代才是人才最多的巅峰期，而2000年-2001年台湾偶像剧流星花园诞生，造就不少了台剧主题曲热播，传播就变得比香港流行音乐强势，97香港回归音乐市场男歌手就剩下霆锋跟刘德华独撑唱片销量对抗日韩的音乐，开始走下坡路 ，台湾的音乐也是靠偶像剧刷存在感，每当现在音乐响起她们的歌曲我们跟他同辈的人都会唱几句，青春一去不复返了，我们喜欢的歌星都老了，上世纪80年代-90年代的歌曲最耐听，他们这些人的去与留影响着唱片的兴旺发达，作品的影响力成绩如何，能不能打动人心全凭他们的唱功精不精湛，还在用磁带，CD的年代就是如此，他们有着各自的代表作，传唱度高，说到音乐影响力明星效应不需要互联网编者，公司通稿各种花式长篇大论去媒体炒作，他们用自己的音乐才华诠释着对音乐的热情，不买榜单，不买评论，不买奖项，不买粉丝造势，全凭实力，一技之长，做好音乐回馈歌迷。






最喜欢那个年代，大家只是想做好音乐，而不是现在靠商业互吹，拉踩抬高别人或者自己，记挂着全民偶像歌手竞争的年代是多么的激烈，长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝，现在不会有了最讨厌2003年2004年之后迈入二十一世纪，数字化时代，人们唱起rap，出现了一些都不知道唱什么，又没有感情。

唱片陷入了低谷再也看不见歌手百花齐放的现象。