• 1、如题，为什么现在华语乐坛的歌曲越来越难听了？
• 2、为什么我感觉现在周杰伦出不了之前那么经典的歌了？
• 3、为什么近几年华语乐坛好听到令人浑身发麻的歌越来越少了？

如题，为什么现在华语乐坛的歌曲越来越难听了？

当今的华语乐坛，已经不是“华语”乐坛了。

（我认为的的华语乐坛是这样的）

很多歌手为了让自己的歌曲走出国门，只在乎旋律而配一些狗尾续貂歌词再加上好几句英文，那歌手想表达什么？

歌曲中是在诉说着什么样的故事？我们这些听众有没有在这首歌里找到“共情”？

一首中文歌里插上几句英文其实也没什么，但至少要能与这首歌不突兀吧!要与这首歌表达的意思一致吧！

社会发展的越来越好，很多歌手接触欧美日韩曲风，受到这些国家文化的些许影响，当今华语乐坛的歌曲大多都是标新立异，大多都只追求曲子而忘了歌词。

大家之所以那么喜欢，那么稀罕周杰伦，还不是因为人家稳稳的华语，稳稳的中国风，稳稳的唱着故事。

我曾经说过，

能让人打从心底记住一首歌，从来都是因为“共情”，你从这首歌找到自己的共同点，或者说你被歌词打动。

就像《后来》。

创造一首曲子，为什么创造?那还不是因为你把你想表达的感情通过音乐让我们知道。

一首好歌，词跟曲是分不开的。这一辈的华语乐坛，能唱出让人有共情的歌手实属不多，邓紫棋算一个。

还有就是与现在的市场有很多关系，商人重利，哪会管我们这些听众的感受。

就像现在的电视剧，还不是“烂剧”一堆，只要你粉丝多，你就能拍电视剧电影，商人不会管他们会不会演戏，演的好不好，他们只要流量。在现在的娱乐圈，流量就是资本，就是一切经济来源。

虽说不是每个年代都会有一个林夕和方文山，但我相信这个年代好的华语作词人一定不少，只是不被现在华语乐坛所接受。

最近一直听“金嗓子”周璇的《夜上海》《何日君再来》《天涯歌女》......

在我看来，这些民国时期的老歌真比现在的歌曲好听，歌词写的很有味道，听的人仿佛身处在旧上海，特别是听黑胶。

为什么我感觉现在周杰伦出不了之前那么经典的歌了？

周杰伦，二十多岁出道后，凭借其无与伦比的原创才能，一举成名；在十几年间，连续不断地创作出被千千万万听众所追捧的经典歌曲。在中国音乐界，周杰伦从出道之初到现在，一直都是神一样的存在，什么亚洲天王之类的称谓，更是实至名归！

其实，周杰伦在《听妈妈的话》这首歌中，已经明明白白地告诉我们，他从小到大，为了实现自己的梦想所付出的、常人无法想象的种种努力。从中我们也可以看出：周杰伦的成功，绝不是偶然的，它的背后，除了运气之外，包含了多少的汗水、坚辛，还有无数的寂寞和孤独。。。。。。

正是通过这样的努力和坚持，加上有幸遇到吴宗宪这个伯乐，再加上在最对的时间，又遇到最对的写词人方文山，于是，中国音乐界中，词、曲之间的最佳组合，便在华人音乐界隆重降生了一一这两人的结合，绝不是1+1=2这么简单，这二人的结合，对华语音乐产生了划时代的影响。

但最近这几年，周杰伦，已没有创作出以前那样的经典歌曲，这也是大家有目共睹的。这种现象，基本上是大部分文人，特别是二三十岁年纪，就早早成名的文人的通病。这种文人在古今中外，不一而足，数不胜数。

周杰伦也逃脱不了这种宿命。这可能是真的他已江郎才尽，也可能是因为忙着经营婚姻、家庭等；又或许是和方文山的合作出了些状况也未可知。总之，周杰伦比之从前，这几年已没多少经典歌曲问世，我以为这也是必然的，因为一个人的创作激情，也总是有限的吧。。。。。。

这个问题适用于很多已婚的音乐创作者，结婚有时就是爱情的坟墓，而很多歌曲都在描写爱情中的悲欢离合，婚后的幸福或是生活的琐碎会让创作者渐渐失去对细腻情感的敏锐嗅觉，也可说是已婚的生活让人没有了青春年少的肆意与天马行空的畅想。年纪的增大，阅历的丰富不见得一定能带来创作上的丰收。太多歌手都是在年轻时才华绽放，30以后能量减弱。他们的音乐和他们的生活一样，最终都会日趋平淡，而平淡平和的音乐，又往往不易激起大众内心的共鸣。。。。就这样

因为当年周杰伦的歌处在于少年时代，而少年少女时期特有的小烦恼啊，小忧伤、小背叛、小甜蜜、小清新，小心思。而周杰伦的歌就是专门治各种小情绪，暗恋的、甜蜜的、忧伤的、单纯的、个性的。周杰伦的歌能分分钟把我们的小心情引起了共鸣，那种年轻气盛，害羞又喜欢耍酷，写出来的歌更贴近少年少女的心境，让我们听起来就可以想象那种画面。只是现在不一样了吧，因为心境不一样了，大家都忙着工作，忙着学习，忙着生活，也就找不到共鸣了。所以我觉得感觉不到那是因为心境不一样了。

感谢邀请！其实，总结起来一句话，歌曲的魅力犹在，而我们都已老了。

还记得许多年前的时间，我们还都处在少年时代，有少年少女时期特有的烦恼与忧伤。那时的我们总觉得歌曲中描述的就是自己的故事。期间的各个情绪～悲伤的，暗恋的，甜蜜的，叛逆的，单纯的，个性的………分分钟带入自己的小心情引发共鸣。

那时候的杰伦叛逆过、年轻气盛过、谈着恋爱、害羞但又喜欢耍酷！写出来的歌就更贴近少年少女们的心境咯，比如情歌。

现在的我们心境不一样了，忙工作，忙事业，忙学习，忙生活～找不到当初的共鸣。

而我们当年心中的偶像，现在也已是两个孩子的父亲。怎么还能指望他写出当年年轻时《七里香》《简单爱》这种青春的情歌？

从《威廉古堡》到《床边故事》，从《告白气球》到《前世情人》。我们在变，时间在变，杰伦也在变。不变的依旧是属于杰伦的经典。

为什么近几年华语乐坛好听到令人浑身发麻的歌越来越少了？

一、 大部分唱片公司垮了，没人供养以写歌为职业的高手了

连滚石这等超级巨无霸也倒下了，剩下的环球、华纳、索尼等音乐巨头，也改变了经营理念，不再包装和推广新人了，也不怎么给旗下的大牌歌手们出新的作品了，而是吃老本为主，也就是卖音乐作品版权为主了。

二、 媒体的急功近利，造成华语乐坛的浮躁之风盛行

以芒果卫视为例，它一直搞翻唱型的音乐节目，搞了好几十个了，却基本没有推出过什么原创音乐类节目。作为最厉害的卫视，它的眼里却只盯着快钱，这是很让人鄙视的。能力越大，责任越大。如果不担起责任，这个人的能力也会越来越小。相信，很多观众也会越来越厌烦这种翻唱节目。更过份的是，这种节目还不肯支付版权费给那些被翻唱的歌曲的作者，还不要脸地说：我唱你，让你火起来，你要感激我，更不能收我钱。关键是，芒果卫视，你缺这俩小钱吗？？

三、 流量歌手盛行，专门产出垃圾作品

张艺兴自己创作的歌曲《莲》，说白了就是一个不能及格的音乐作品。张同学不但不把它锁在抽屉，还拿来大卖特卖，他的粉丝们不管三七二十一，疯狂购买。可是，潮水终要退去，流量歌手最终还是透支了自己的信用和专业，最终会为自己的行为买单的。成功地当上流量歌手，并没有错，也不是犯罪，但是，请对音乐作品保持一个基本的敬畏之心，如果自己写不出好作品，不要强写，花些钱，是可以买到好的作品的。

四、 近年也有一些很优秀的作品，但是演唱者没有好好地把它演绎出来

现在很多歌手，并不象以前的歌手那样反复琢磨和雕刻作品，而是拿起作品就唱，也不管作品的主题是什么、创作的背景是什么回事、音乐的配器是什么走向、每一段落该如何处理、如何多层次地递进……他不管三七二十一，拿起来就唱，唱完就要走，去下一个地方捞钱……