1. 腾格尔血洗华语乐坛什么意思
2. 华语流行音乐衰弱了吗
3. 怎么看待华语乐坛的抄袭歌曲

腾格尔血洗华语乐坛什么意思

“腾格尔血洗华语乐坛”是一个形容性较强的词语，有一定的夸张和戏剧性的成分。这句话意思是指蒙古族歌手腾格尔在华语乐坛的表现非常出色，取得了巨大的成功，或是指他以其出众的音乐才华和声音特点，深深地影响了华语乐坛。其中，“血洗”这一形容词更是夸张，意思是他在乐坛的碾压和统治力，就像是将乐坛彻底“洗”了一遍，展现了他的强大和霸气。

这句话是一种夸赞和赞美的表达方式，用以形容腾格尔在华语乐坛大放异彩，取得了辉煌的成就。

华语流行音乐衰弱了吗

华语流行类型音乐革新十分不足

文|令狐伯光

答案是毫无疑问的，华语流行音乐确实衰落了，而且是相当的衰落，而且问题还非常的多。

其中有哪些问题大多数回答已经阐述过，笔者在这里讲一讲华语乐坛的未来，大概应该怎么办？

华语流行音乐未来的发展，香港乐坛已然进一步的衰落，台湾乐坛的巅峰也过去，华语乐坛的中心已经从中国台湾转向中国内地。

中国内地流行音乐，音乐类型一直集中在四种类型上面。

一是中国内地摇滚音乐，摇滚乐的延伸

一是中国内地民谣，民谣乐的延伸

一是中国内地民族音乐，包括戏曲和民歌音乐

一是中国内地学习港台芭乐情歌音乐

以及2000年世纪之交，周杰伦、陶喆和王力宏等台湾歌手开创的R&B节奏布鲁斯，和新中国风音乐类型。

华语流行音乐类型，有个最广泛诟病的是港台芭乐，和痴情男女情歌十分盛行，其它音乐类型发展非常的不足。

华语流行音乐未来能否爆发，引领甚至创造中国流行音乐文化，与全世界其他国家文明竞争，甚至对世界进行传播文化软实力。

关键在于对于欧美音乐类型的学习开创，融合和本土化，从而奠定属于中国自己流行音乐文化！！！

现在的华语流行音乐，内地摇滚音乐已逐渐的衰落，中国内地民谣音乐，在十年选秀当中把三十多年的积累厚度，已经爆发到了巅峰。

中国本土嘻哈音乐虽然比摇滚民谣稍晚一些，但积累已经比较早了，至少有着20年左右的时间。

2017年嘻哈音乐本来很火，但后续都知道了，不再重复。

其他欧美类型音乐融合本土化，华语乐坛其实一直有人在做，有着小众音乐类型的圈子。

比如：新R&B、新HIP，新HOP，新嘻哈音乐，新电音音乐等等！！！

这些音乐发展积累的广度、深度和厚度，远远不如以前摇滚，民谣等音乐类型圈子。但它们应该是华语流行音乐未来的发展方向。而且是区别于港台芭乐，旧嘻哈说唱，韩国男团女团嘻哈说唱，甚至是日本流行音乐的方向。

最后，这些类型音乐，应该就是华语流行音乐未来的方向，港台的芭乐情歌的衰落虽然难以接受，但时代真的已经翻篇了。

而中国现在的发展程度上，当80后，90后逐渐老去。95后，00后，甚至是05后，逐渐成长起来进入社会。

这一代青少年受教育程度普遍增高，对于欧美流行音乐文化的接受，无论广度、深度和厚度，都已经超出上一代人很多。

最终希望华语流行音乐能够找到自己的路，学习模仿，融合本土化，建立成熟产业链，发展到巅峰到和世界其它国家竞争，甚至是作为文化软实力传播出去。

在此至敬，谢谢大家！！！

谢谢邀请，我不是专业音乐人士，不敢瞎说，当欧美流行音乐与港台流行音乐的大潮席卷而来，内地华语流行音乐犹如拨云见日，瞬间迸发出了强大的生命力，优秀的创作者和歌者，在吸取外来营养的基础上，逐渐成长起来，也逐渐占领了市场，但是却没有形成系统的产业链，抗市场风险能力极低，随着技术进步，卡带被cd取代，cd被数字取代，数字音乐被盗版取代，很多盈利点被摧毁掉，已经小有名气的歌星还能靠粉丝经济或者，刚出道的新人想发展就很难了。同时，互联网时代，信息流通已经不是朝发夕至了，分秒必达，欧美日韩等流行音乐的冲击，又给华语流行音乐雪上加霜，不产生经济效益，不具备市场竞争力，势必造成华语流行音乐的衰落。

是的，衰弱了，这个整个音乐圈的共识。

离我们最近的华语乐坛巅峰在05年以前，一年能出现十首轰动音乐圈的歌。可是现在能出现一首歌，就已经很不错了。

在05年有周杰伦，林俊杰，王力宏，蔡依林，陈奕迅，潘玮柏，梁静茹，小刚，孙燕姿，飞儿乐团，张韶涵，吴克群，胡彦斌，张韶涵，she，五月天还有许多的网络歌手。

当时的音乐可谓是百花齐放，百家争鸣了。

现在的乐坛每年又有几位歌手被人们所熟知。

究其原因更多的是因为对于版权没有保护，大大影响了歌手的创作积极性。现在重视了版权，华语乐坛会开始走向新的鼎盛期的。

期待着吧！

华语流行音乐比以前我个人认为是衰弱了，现在大多数的年轻人都在听韩国音乐，欧美音乐，听华语音乐的没有以前多了。这也跟社会的发展有关系，科技越来越发达，我们接收的信息面广泛了，选择的机会也就多了。所以就划分了华语流行音乐的人群。

文化产业艺术都在复兴，华语流行音乐怎么会衰弱？我认为随着人们对音乐品鉴的提高，歌迷欣赏的口味也随之改变。R&B唱腔的出现迎合了新一代乐者的审美风格，正如2002年周杰伦歌曲横扫华语乐坛一样，新的艺术发展形势也正在适应时代的发展。虽然华语乐坛在互联网+与多媒体科技的时代顺应下，流行音乐歌曲受到网络开放化与商业化的影响。我们曾经熟知的唱片公司从80年代引领时代的风采不在，实体唱片销量下滑。而国内又进入到了网络时代，制作成本低的网络歌曲存在一些口水歌出现在乐坛。但是在媒体传播的影响下，逐渐引导了中国流行歌曲风格，将中国歌曲创作再度推上了一个新的起点。层出不穷的创作模式和混合创新的曲式风格让人耳目一新。虽然我们对曾经的华语乐坛歌曲念念不忘，但是纵观整个行业来看。国外的很多80后90后的新一代艺人他们也在听60/70年代的老歌。我们心中曾经怀旧的金曲老歌不光引领一个时代的辉煌，同时也会让当今的华语流行音乐更扎实更牢靠。华语流行音乐从粤语流行的1980算起，也不过只有37/38年的历史。尚处在发展的青壮年时期，华语流行音乐的路还有很长。我们要对所有的音乐创作人给予支持，更要对华语流行乐给予信心。

怎么看待华语乐坛的抄袭歌曲

谢谢你的邀请。

如何看待华语乐坛的抄袭歌曲。

小时候，听过好多粤语歌。觉得意外的好听。直到后来才发现是翻唱歌。对于这些翻唱歌，我的第一反应是，两个版本的很好听诶。就加入歌单听。一般翻唱的高级的歌，我都没什么意见。但翻唱低级的我就特别悲愤。像长渕刚的《蜻蜓》是一首很有感觉的男人歌，但到了小虎队唱《红蜻蜓》意境就差一大截。其实，不怎么喜欢比原唱逊色的翻唱，因为这是对别人创作者辛苦作出曲子的亵渎。

像梅艳芳唱《タ烧けの歌》的翻唱《夕阳之歌》就没毁歌。甚至连陈慧娴唱《千千阙歌》，由林振强填词。也很有意境，这些歌。就真的没有意见。要是太差劲。真的受不了。

此外，我普及一下。买到版权的歌，不能叫翻唱吧！这也能算一种原创。毕竟，文化不同，被赋予了新意义的歌词，虽然曲不是自己做。文化也是本土的。