1. 为什么华语乐坛的有些老歌手都不出新专辑了，是把机会留给新人还是没有好的作品了
2. 为什么有些玩摇滚的人看不上流行歌手呢

为什么华语乐坛的有些老歌手都不出新专辑了，是把机会留给新人还是没有好的作品了

无非就是几大原因:

1，成名了的歌手都挣了钱，生活水平抢了一个台阶，物欲横流，放纵自我，静不下心来创作。

2，信息时代，抄袭外国的曲容易被发现

3，现在网红歌曲，短视频歌曲更新太快，新声代歌手多，成名容易

首先老歌手要看多老 呵呵。有的年纪大了确实气息等等跟不上。毕竟像Aretha Franklin这样的奶奶太少了。

另外就是老牌歌手不仅曲风和歌曲有些都已经和现代的接不上轨了，关键是唱法。太老派。

如果出来新专辑反响平平，不仅伤害了以前的尊贵形象，又冒险新歌没人喜欢白白投资导致以后不愿意再有投资。所以可能就很少有人会去冒风险了。

大家好！我是辛甜儿，很高兴回答这个问题。

正如题目所说，经过分析，我将通过以下几方面谈谈自己的看法。

一：都说周杰伦没有吴宗宪，没有杨俊荣是不会有现在的他，但是任何咸鱼要自己肯努力才会有人愿意翻你的身，现在的这些新人，做流量明星，赚快钱，没事微博打打广告，天天就想着怎么表现自己的颜值，唉，想想都心痛！

真的觉得挺可惜的！现在是多么好的时代，只要你肯努力，就可以看到你，为什么那么多新人歌手拿着机会去换钱而不是换自己的未来！

二：近两年的网络歌手频频崭露头角，但是有多少是自己真正创作的？不少网络歌手抄袭成风，还不都是为了赶紧写歌赶紧赚钱啊，名利趋势下，根本不可能有好的作品的。都是快速形成的歌，和快速赚到的钱。

三：说好的热爱音乐呢？能不能沉下心来好好写作品！

现在都在保护原创了，好的音乐我们愿意花钱去听，但是请好好地写歌！谢谢你们。

也期待未来3-5年有真的创作型的优秀的歌手出现，我们很期待有新歌可以听，不希望00后小朋友们听的都是合成的音乐，而忘记了什么才是真的流行歌！

大家好，很高兴回答这个问题。华语老歌手一，力不从心。有些歌手是真的老了，随着肉体的衰老，创作灵感逐渐消失，演唱功底逐渐退化，这是人类自然现象，

二，歌曲变不了钱。原来的歌手可以靠发专辑赚钱，现在很多音乐软件都是免费提供，歌手们辛辛苦苦花大成本创作的歌曲，变成了无效劳作。他们的经济收入不是靠打磨歌曲卖钱，而是主要靠商演和综艺，心身疲惫，失去了创作的动力。

三，网络口水歌泛滥，网络上很多靠电音声卡包装起来的口水歌，却大受年轻人的追捧，占据热门榜单，赚得盆满钵满，真正有高质量的优秀作品和人才却被人怱视。低俗洗脑歌成爆款，优秀佳作无人问津，这也是老歌手失去创作热情的原因之一。

现在用心去做音乐去打磨歌曲的人已经很少了，但也有一股清流滋润着这个断层带，如老牌歌手林俊杰、陈奕迅、蔡依林，年轻一代的歌手邓紫棋、华晨宇、张杰等都还在坚持着自己的音乐理念，非常活跃，不断创新，发出的新专辑和发布的新作品也受到了歌迷们的认可和喜爱。

更值得一提的是民族歌手云飞，是草原歌曲艺术的坚定维护者和创新者，他单是今年就连续推出了七八首质量上乘的优秀新作，每首歌都很有水准，曲风多样，具有草原风的时代感，很有网红歌的潜质。他竭力把高水准的音乐作品带进网络世界，向年轻听众阐释自己对音乐的感觉。我们希望更多的年轻人认识云飞，喜欢云飞，我坚信你们只要听一听他的歌，就会爱上他的。

华语乐坛终究还是要发展前进的，老歌手退潮的空白终会有新鲜的血液补充，在这个时代潮流中，不管是网红歌曲也好，口水歌也罢，只要让人心身悦愉而自己又有所收获就算成功了。

大家好！我是狐老师娱乐！很高兴回答这个问题。

作为一名资深娱评人，我看过很多场华语顶级歌手的演唱会和认识一些音乐人。对于华语乐坛为什么有些老歌手不出新专辑这个问题有很深的见解！

1.音乐理念不同了。随着华语乐坛流行音乐的发展趋势，大众的音乐审美逐渐有所改变。就像老一辈的人听不惯周杰伦、林俊杰等人的歌曲一样，曲风的改变颠覆了传统意义上对音乐的认知。

2.创作灵感的衰竭。华语乐坛的老歌手年轻时还可以写写爱情、青春、经历。到了如今这个年纪，很多人经历了太多，也没有精力再去为青春爱情歌颂，加上社会的快速发展，他们很难找到满足大众需求的创作灵感。

3.歌曲带来的利益变化。现在的华语乐坛，各大音乐app和榜单横空出世。数字化音乐时代的来临让传统的音乐产业备受打击，歌手们呕心沥血创作的歌曲获利不大，依靠上综艺、出席活动却能获取大利益，何乐而不为！

4.华语乐坛新生代歌手层出不穷，注定音乐新时代已经到来。从当年的邓丽君到后来的四大天王，再到周杰伦、林俊杰，再到今天的张杰、许嵩、李荣浩、华晨宇、邓紫棋。华语乐坛是一直在前进的，“改朝换代，新老更迭”是很常见的事。不过确实很少有人能做到周杰伦那样，横跨两个时代，独领风骚。

5.网络歌曲及短视频的兴起。老牌歌手的创作还是比较保守，随着很多网络歌曲和短视频的兴起，越来越多的经典歌曲被遗忘，这也打击了老牌歌手继续创作的动力。

6.年纪过大带来的声带受伤和嗓音变化等身体问题。

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为什么有些玩摇滚的人看不上流行歌手呢

摇滚歌手多半是原创的歌手，在他们的音乐里面包含了自己的想法和追求，还有对现实的不满以及自我情绪的宣泄。而通常，不是说全部，大部分的流行歌手，都是拿别人的歌演唱，虽然也有自己的感情，但是都是在引导下表现出来的，不免有些讨好大众的嫌疑，或者部分原创流行歌手是为了讨好听众刻意迎合喜好，又有些讨巧的倾向。自然这些行为摇滚歌手都厌恶和不喜。其实摇滚歌手也并不是刻意清高，就是不喜欢迎合他人，推崇本心而已。毕竟生活中还有很多比钱财更值得追求的东西。

摇滚不止是形式，内核是思考、质疑、打破、重建、和平、世界大同、万物平等！摇滚乐很少去描绘卿卿我我，更多的是为底层呐喊！

摇滚歌者的作品大部分都是经过思考后的原创，更多的是表达自己！不太在意别人的态度，也不想取悦别人！

流行音乐更多的为了讨好大众迎合市场，不走心！

流行音乐是取悦大众的，无论从音乐的旋律还有歌曲的内容，思想性等没有深度，一般也就代表当下流行时尚。能够传唱的时间比较短，可能几个月就能让人抛弃。有的歌手甚至就一首歌就能成为明星，但是摇滚乐相对就复杂些。一般都是原创，创作难度高，对社会的影响力大，创作者能力也强，不是为了取悦谁而创作，所以正经做摇滚乐的一般是看不上流行的，大致如此！

给你拿摇滚、民谣、流行来对比。

从感性思维理解，摇滚是情绪，民谣是情怀，流行是情感，情绪、情怀、情感是一个由深到浅的渐变，多愁善感久了就有了情怀，情怀久了就会影响你的情绪和性格，可以说摇滚是情感的极致体现，当然摇滚也分类，情感也由浅入深，但只要是摇滚就比流行更直接，更激动人心。

从技术方面理解，摇滚大多是现场乐队，重金属原声音乐，节奏快，表现形式夸张，技术含量高，而流行是借助编曲，各种乐器搭配，演唱者借助伴奏表现，甚至很多时候现场演唱会都是假唱，给人感觉技术含量不够。

如果说流行是文艺片，那摇滚就是美国大片，如果说流行是山间小溪，摇滚就是汹涌海浪，如果说流行是君子，摇滚就是直男大侠。

虽然说摇滚瞧不起流行是不对的，但这并不是虚伪，爱摇滚的人可能早就受够了流行的做作，就像豪迈的人不喜欢含情脉脉的表达感情。

另外我觉得摇滚是民谣的升华版，两者一脉相承，都姓yao，而流行是另一种姓，摇滚和民谣更像是自古流传的诗，而流行更像是迎合当前时代的一个老幼大众产物。流行比民谣和摇滚显得肤浅，思想境界不够。

这个命题本身存在问题

首先问大家一个问题

什么是流行乐的要素？

很多人会绝对通俗音乐就是流行乐，举个例子，鲍勃马利也算流行乐么？算的。

好了，在我的认知里面，流行乐有四个要素：摇滚、放克、爵士以及R&B

简单来讲，我们现在所有听到的音乐，正在流行的，受欢迎的，都统称为流行乐。

然后就是简单的职业定位了，一般我们会以乐手、歌手这两个称呼去概括。

而无论是歌手或者是乐手，其实对于音乐知识和乐感的要求是同样高的。

当你在演奏或者演唱一首歌曲的时候，节奏的掌握，调式的熟悉，还有深入灵魂的Feel in，这些无一例外都是对音乐素养的考验

现在我们回归问题，玩摇滚的人大多数都是乐手出身，而流行歌手大多数呢，还不会数拍子，甚至连音准都是问题。而这的确是一个国内所谓音乐人的通病。

其实音乐不分高低，没有谁瞧不起谁，只不过大家一定要把基础的东西学好练好，这样才不会出去丢人。

中国流行乐发展了五十年到现在，只要把基础打好，练好基本功，你就已经入门了。

最后用一句老前辈的话作为结尾送给大家

面子是别人给的，但脸是自己丢的。

谢邀