如果把周杰伦的专辑做一个排名，会是什么顺序

如果把周杰伦的专辑做一个排名，会是什么顺序

周杰伦专辑top5：排名第一的竟然是这一张！

如果说要给华语音乐在21世纪前10年选一个代表人物，那一定是周杰伦，这是毋庸置疑的，因为无论是从影响力还是成绩上来看，周杰伦对其他人都是绝对的碾压。世纪初，他的音乐一出现便引起了轰动，他独特的音乐风格受到了无数人的追捧，也带领华语音乐进入了一个新的时代。

出道18年，他发行了14张专辑，专辑中每一首歌的作曲都是周杰伦，而且首首都是主打歌的水平，由此可见他的创作能力是多么的强。他的每一张专辑都有很高的质量，而且还都有很高的传唱度，周杰伦那么多专辑，几乎每一张都是经典，接下来，小编就要从这14张专辑中挑出我心中的top5。

5.《跨时代》

2010年发行的《跨时代》是周杰伦的第十张专辑，该专辑中的既有摇滚风格的《跨时代》、《爱的飞行日记》，也有《烟花易冷》、《雨下一整晚》这样的中国风歌曲，其中《烟花易冷》有着很高的传唱度，在《免费教学录影带》中周杰伦首次尝试布鲁斯风格。凭借该专辑周杰伦在金曲奖上第二次获得最佳男歌手，第四次获得最佳国语专辑奖。

4.《魔杰座》

《魔杰座》是周杰伦的第九张个人专辑，这张专辑在2008年发行，这张专辑中有民谣风格的《稻香》，有中国风的《兰亭序》，在《花海》这首歌中，很多人听到后都会觉得周杰伦破音了，其实是他尝试了日本的气声唱法，所以听起来有些乖乖的。凭借这张专辑周杰伦首次获得了金曲奖最佳国语男歌手奖。

3.《叶惠美》

《叶惠美》在2003年发行，专辑中的《晴天》和《她的睫毛》都是摇滚风格，在这张专辑中，周杰伦首次加入了中国风歌曲《东风破》，从这张专辑之后，每张唱片中都会有一首中国风歌曲，也是从这张专辑开始，他的音乐风格基本形成。

2.《Jay》

周杰伦同名专辑《Jay》在2000年发行，他凭借这张专辑一炮而红，专辑中的很多歌曲都被视为经典，也被很多歌手翻唱，邓紫棋翻唱过《龙卷风》，孙楠翻唱过《黑色幽默》，胡彦斌翻唱过《娘子》，著名音乐人高晓松听到《娘子》这首歌后更是连连称赞。凭借这张专辑，周杰伦在金曲奖获得多项大奖。

1.《范特西》

《范特西》是周杰伦在《Jay》之后的又一力作，他在这张专辑中首次加入了说唱，其中《爸我回来了》和《双截棍》也是他说唱歌曲的代表作。在这种专辑中，他将R&B加入到了自己的音乐，例如：《爱在西元前》和《威廉古堡》。专辑中的《安静》也被认为是他的代表作，谢霆锋也曾表示过对这首歌的喜爱。

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叶惠美>十一月的肖邦>魔杰座>周杰伦的床边故事=惊叹号>七里香=范特西=依然范特西=八度空间，其他的，第一下反应，都想不起来专辑里有啥歌

1，叶惠美，古典结合现代，代表以父之名，东风破，校园风晴天。从这张专辑开始出现拉垮的歌曲，但是整体质量上乘，周杰伦火爆的开始。

2，范特西，天马行空，代表双截棍，爱在西元前，芭乐安静，简单爱。周杰伦开始火出圈的专辑，对路人来说有几首很迪奥的歌。

3，七里香，小叶惠美，代表七里香，止战之殇，搁浅，中式嘻哈将军。乱舞春秋太能打，其他的歌也没有什么硬伤。

4，八度空间，很有灵气，代表半岛铁盒，米兰的小铁匠，爷爷泡的茶。最有灵气的一张专辑。整张专辑没有一首拉的歌。

5，跨时代，后期巅峰，代表烟花易冷，雨下一整晚，超人不会飞，分水岭，但是也有几首神曲。

6，十一月的萧邦，极其浪漫，代表夜曲，发如雪，珊瑚海，嘻哈四面楚歌。硬说差一点就是差在没有乱舞春秋这样的歌，但是整张专辑全是强中强的歌，没有一首拉的。

7，依然范特西，质量不错，代表夜的第七章，本草纲目，菊花台，退后。肖邦加依然范特细，周杰伦开启全民传唱的年代。

8，jay，有些稚嫩但灵气十足，代表反方向的钟，娘子，黑色幽默。全专辑朗朗上口的旋律，这张专辑放在现在绝对的爆火级别。横空出世，曲风最独特最大胆的一张专，直接跟其他一众歌手划清界限。

9，魔杰座，有点急于求成，但质量还可以，代表稻香，魔术先生，花海。当时传唱度真的属于全民空巷，有几首歌真的太能打了，直到十二新作时这张专辑热度都是争一保二的，后来不知道为什么突然就不火了，但是这个专辑只能说能打的超级能打，不能打的也很不能打。

10，床边故事，后期快歌巅峰，代表床边故事，土耳其冰淇淋，告白气球

11，我很忙，情歌太多，太保守，代表青花瓷，最长的电影，牛仔很忙

12，哎哟不错哦，偶有好歌，代表天涯过客，鞋子特大号，算什么男人。在我这里属于全专耐听的一张专，当时连夜等歌，也是买的第一张专，10块钱值值的，但是客观的讲传唱度不算高。

13，最伟大的作品，旋律太平，代表最伟大的作品，mojito，粉色海洋，不要:拉倒烟火倒影相信流浪勉强可以提升两名，抄袭自己加旋律太平。

14，惊叹号，电音试水，代表mine mine，琴伤，皮影戏，摇滚公主病，比较失败的一专。

15，十二新作，转型专辑，代表明明就，红尘客栈，比较大的大提琴。说实话我挺喜欢这张专，但是这张专没有很有灵气的歌，音乐性太弱了。

如何评价1994年的中国摇滚乐势力那场演唱会

真是灵魂的洗礼， 我们这个太多的商业的时代，太多的科技，让我们忽略了音乐本可以很简单的。 真的要有一定的生活阅历，才能感觉到那种宣泄及压抑的放松。 音乐本该这么简单，想什么说什么。我是80后小尾巴，有很多东西，都没有亲身感受，只能想象那个年代，那种场景，我依然听那个年代的歌曲！有跟我一样的吗？

这个对比看，对比最接近的就是三杰长春演唱会，那场没唐朝，三杰每人比红磡多唱了一首。窦唯不如长春那场发挥的好，长春那场窦唯确实厉害，比CD都棒，几首歌一气呵成，给我印象比较深的一是悲伤的梦中间没键盘solo，而是唱出来的，二是明天更漫长的空手打鼓，再就是未知的初始版本，艳阳天的作品很少见现场版，难得。张楚也好，尤其姐姐，发挥太棒了……何勇不如红磡，也许红磡真是受四大天王那事的影响，像是打了兴奋剂。可惜长春这场没有官方视频，如果出版官方的，我觉得比红磡精彩。

94年的红磡演唱会，一直被当做是中国摇滚乐的巅峰，那一年里，魔岩三杰的窦唯、张楚、何勇都处于巅峰期，不管是创作上的，还是嗓音条件上的，摇滚歌手很吃嗓子，看现在的何勇和张楚为什么不再轻易发声唱歌，唱的时候经常车祸现场就能看出，唐朝乐队也几乎从不在现场唱《梦回唐朝》这种高难度歌曲了。

而在那一年里，魔岩三杰和唐朝乐队，作为中国摇滚乐的代表，去到香港红磡开了一场盛大的演唱会，这件事本来就有着足够的噱头，其一是音乐上香港的乐坛的确要更加商业化成熟化，大陆的音乐发展较为落后，其二是因为摇滚乐这一特殊的音乐形态，有着专门的一些指向意义，所以在还未回归的香港同胞的眼里，这是一次非常具有吸引力的演唱会，像是去探究一个从未见识过的东西一般。

而魔岩三杰和唐朝乐队的演出，也是不负众望，至少让香港同胞见识到了大陆的摇滚现状和态度。特别是何勇，《垃圾场》的视觉听觉效果非常震撼，《钟鼓楼》则有着不一样的韵味在里面。

其实那时的摇滚或者说这几个歌手有多么地受欢迎，从一个侧面细节就可反映出来，94年王菲作为香港最受欢迎的新生代女歌手女影星，拿了十大劲歌金曲最受欢迎女歌手，拍了大受好评的《重庆森林》，在节目上这个坦率的女孩，也坦承称「太红了烦恼」，而这样的一个女神级别的女生，倒追了窦唯好久。可见窦唯当时的魅力和欢迎程度了。

在94年的那一场演唱会上，也许不是窦唯发挥得最好的一场，但那个黑衣白面的少年，真的代表了中国摇滚余晖最浓墨重彩的一个印象。

1994年，魔岩三杰（窦唯、何勇、张楚）、唐朝在香港红磡上演了一场空前绝后的摇滚盛宴，现场坐满了来自世界各地的媒体和数以万计的观众。当时港台的四大天王和王菲等艺人也在台下，在三个半小时的时间里，大多数观众是站着听完的，据说何勇在演唱《垃圾场》时，台下的黄秋生疯狂的奔跑，还撕掉了上衣。

这场演唱会是非常成功的，他成功的将当时的中国原创摇滚展示在世人面前，让世界知道国内还有这样一批摇滚歌者，当每个人都认为中国摇滚要因为这个演唱会而走向辉煌时，这场演唱会却成了一个遥不可及的巅峰和传说，94年之后，张矩因车祸而亡，唐朝跌向低谷。魔岩唱片撤回台湾，而魔岩三杰与随之各奔天涯，之后张楚“死”了，何勇疯了，窦唯成“仙儿”了，中国摇滚也一蹶不振。

从某种意义上来讲，94年那场演唱会可以说是中国摇滚的分水岭。94年之前，中国的摇滚呈现的是一种蒸蒸日上的形态，那时的摇滚乐纯粹而有力，人才辈出。94年之后，中国摇滚大部分转入地下，还有少数人向商业文化妥协，率先变革，逐步走上流行摇滚的道路。

客观的说，那场摇滚盛宴的影响力有被夸大之嫌，摇滚较之流行音乐，在中国毕竟属于小众，与流行音乐动辄几万人的演唱规模相比，94中国摇滚新势力就显得有些寒酸，不过那确实是中国规模最大的一场纯粹的摇滚演唱会。窦唯的雅、何勇的痞、张楚的伤、唐朝的狂在这场演唱会中体现的淋漓尽致，这场演唱会是超前的，至少在摇滚理念上比现在所谓的摇滚要高出不止一个层次。时至今日，这场演唱会中展示的歌曲也没有落伍，这就是摇滚的魅力所在。

94摇滚乐势力，那只是一个传说，膜拜也好，意淫也罢，自已清楚就好！！