任贤齐和两大天王郭富城，黎明相比，在华语歌坛哪个的地位更高呢

谢谢：在我的世界里应该是先有的香港天王，也就是黎明和郭富城等人，1992年的北京刚刚开始摆地摊赚钱的生意，天王的图片卖的最快，他们的歌声也成为了一种新的时尚情怀。

任贤齐“小齐”的歌声先火在了台湾，那是在1996年他出的专辑《心太软》主打歌曲“心太软”，走向了香港华语榜中榜TOP排名第二，三个奖项，98年这首歌曲响彻内地大江南北，从此我们认知了任贤齐。

如果单论歌坛地位，还是二位天王更高。论歌曲的好听度，小齐接下来的几首歌曲也够火，如专辑《很受伤》歌曲《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》等侩炙人口，我觉得小齐的《心太软》专辑销量2600万张的销售纪录，完全可以在台湾做个天王。

他们三位都是音乐控，流行音乐的风格感染力很强，对听众来说都很喜欢，说不出谁第一或第二，只能是跳跃式的感应，如“今夜你会不会来”“对你爱不完”“心太软”都有他们的高峰期，在高峰时段地位随之上升。

综上所述：地位都很高，如果非要说出个123来的话，那么是：黎明，任贤齐，郭富城。（以上图片来源网络）

为何有些歌手选择在最辉煌时告别歌坛

有些歌手为什么退出歌坛，原因有很多，或者说各自有各自的原因。

先说些最近的吧，比如说我最喜欢的歌手王杰前些日子发表了一篇名为“珍重”的文章，以此向粉丝们告别。王杰可以说是我们70、80后的记忆，当初他那独特的嗓音被称为情歌王子。他的代表作有【一场游戏一场梦】【安妮】【伤心1999】【英雄泪】等等，自从2007年传说被人下毒导致嗓子受伤，妻子也离开了他。当我在电视节目中再次看到王杰拿起话筒吃力的唱着“一场游戏一场梦”的时候，我觉得剩下的只有沧桑了。估计王杰退出的原因可能是累了吧，心累人更累，想放下一切该好好的歇歇了。

再说说我第二个喜欢的女歌手田震，可谓实力派唱将，是中国流行歌坛的天王级人物。她的【铿锵玫瑰】【执着】【好大一棵树】等等在当时简直是KTV必点歌曲。谁知就在田震事业最辉煌的时候突然宣布退出了歌坛。有人传言田震因为在节目中“摔话筒”事件而被封杀的。其实田震退出的真正原因是她患上了“血液性”的疾病，但是她的丈夫张卫宁却二十年一直陪在她的身边，不离不弃。

当然还有很多歌手在最辉煌的时候选择了退出，我就不一一叙说了。总之，无论他们因为什么原因选择退出歌坛，那都是他们自己的选择，我们无权干涉。作为他们的听众或者粉丝，我们只要喜欢他们的作品，记住他们曾经在舞台上辉煌的那个时刻就已经很满足了，您说呢？

功成名就时，自然是隐退之日。

人生一辈子，都是从无到有奋斗过来的，时代在变迁，任何一个领域都在变化变迁，明星也是人，热度也一样，当一种属性无法满足市场或时代需求时，必然会产生新的产物。

比如小虎队，比如草蜢，等等。

王杰他退出演艺圈是有原因的，那些小人一直黑王杰骂王杰骂他妈妈，王杰老师是为了让黑势力不要给自己带来更多的伤害，退出了演艺圈，那些黑势力是帮另外一个歌唱家一起打压王杰，最主要的是他们看见王杰演唱会非常成功妒忌恨，王杰他是有才华的艺人，他聪明智慧，自己会写歌自己唱，样样精通齐全，无人超越他的作品他的风度翩翩，

每个人都拥有自己不同的选择，面对名声、荣耀，每个人都有不同的处理方式。急流勇退，是一种选择，一种面对音乐、面对人生的方式。

比如张国荣，在他最巅峰时，忽然转身离去，《风继续吹》，那就吹吧。为什么他要离开呢？可能是心生厌倦了，觉得唱歌这件事情，也就到这儿了，继续下去，不过是对自己的重复罢了。待到他重新复出时，他的音乐更具有实验性了，也更有深度了。这种暂别，其实是一种调整。

比如宇多田光。在进军美国失利后，也选择了退出歌坛。那时，她在日本流行音乐市场已经获得了一切，她回到了自己的第二故乡（也可能是第一故乡）的美国，可是她并没有获得美国市场的认可，于是她选择了暂别，这虽然是一种丧气，但回来之后的宇多田光也更加强大了。

也有真正决定要离开的。比如安室娜美惠。今年正式宣布隐退，很多人觉得她只是暂别，但她也说了，我如果没有做好完全隐退、不再出来的想法，我就不会做出现在的决定。安室娜美惠做得很决断，在流媒体平台，她把自己的所有专辑都下架了，大家想听她的歌，那就去买实体专辑收藏吧。她还把自己的所有版权都买了下来，免得自己隐退后，唱片公司乱发精选集。对于安室来说，一是累了，厌倦了，另一方面则是，她确实没有什么可以去追求的了，她已经做到了一切。

所以，对于那些激流隐退的歌手来说，我们要做的，就是尊重他们的选择吧。

香港流行音乐发展史六个阶段分析

香港流行音乐的历史：香港当代流行歌的创始；电视剧歌曲风行的时代；谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期；从谭张时代走进九十年代；四大天王统治九十年代乐。

谭张争霸是指20世纪80年代中后期（1986-1989年）香港乐坛两大天皇殿堂级巨星谭咏麟和张国荣为争夺乐坛至高无上的至尊地位而在音乐上的全面竞争角逐。

1、初期期（1930年至1960年）：在这一时期，香港流行音乐的发展是通过经典流行歌曲和华语民谣的传播。大部分的歌曲都是从中国大陆传入的，例如《春江花月夜》、《竹林深处》等，同时也有一些当时流行的英文歌曲，如《摇摆舞》等。

2、新浪潮期（1960年至1970年）：这一时期以来，香港流行音乐的发展发生了重大变化，在此期间，出现了新的流行音乐形式，例如舞曲、爵士乐等，当时的流行音乐更加节奏感十足，节奏明快。

3、电子乐期（1970年至1980年）：在这一时期，香港流行音乐的发展受到了台湾电子乐的影响，在这一时期出现了大量的电子乐作品，例如《火星人》、《月光》等，并形成了一种新的香港流行音乐风格——电子乐。

4、粤语流行期（1980年至1990年）：在这一时期，香港流行音乐的发展受到了粤语流行音乐的影响，例如华语乐坛的巨星张学友、黎明、谭咏麟等，他们的作品在香港流行音乐史上发挥了重要作用。

5、流行舞曲期（1990年至2000年）：在这一时期，香港流行音乐受到日本流行音乐的影响，形成了流行舞曲的概念，此时出现了大量的流行舞曲，例如《玩玩》、《恋爱火花》，成为香港流行音乐的重要组成部分。

6、现代期（2000年至今）：这一时期是香港流行音乐发展的高峰期，在这一时期，出现了大量的流行歌手，例如林俊杰、陈奕迅等，他们的作品在香港流行音乐史上发挥了重要作用，流行音乐的主要风格也在不断发展变化，形成了更加多元化的音乐风格。

中国流行音乐什么时候最辉煌？有哪些代表人物

王杰、华语乐坛唯一天皇巨星！当年被美国某权威媒体评为世界乐坛唯一能与杰克逊争锋的超级巨星！并享有东西双杰之东杰的美誉，西杰便是杰克逊。曾经杰克逊在接受采访时说，王杰是他在世界乐坛最敬佩的巨星，并表示在东方，自己的影响力远远不及王杰，所以尽量不会在东方开演唱会。

曾经在王杰面前，谭咏麟和张国荣等辈都毕恭毕敬，什么四大天王、齐秦、周华健、童安格之流，更是相差甚远，只能在王杰的身影后苟延残喘。

可惜王杰过于正直善良，毫无防人之心，虽然赢得了全世界的歌迷，却得罪了全世界乐坛。于是，阴险毒辣的西方乐坛与卑鄙无耻的东方乐坛里应外合，下毒毒害了王杰！一代巨星就此沉寂，但他的歌声永远回荡在全世界歌迷的心里！

可惜王杰过于正直善良，毫无防人之心，虽然赢得了全世界的歌迷，却得罪了全世界乐坛。于是，阴险毒辣的西方乐坛与卑鄙无耻的东方乐坛里应外合，下毒毒害了王杰！一代巨星就此沉寂，但他的歌声永远回荡在全世界歌迷的心里！

中国流行音乐的辉煌时期是在八十年代初－九十年代末

这是内地时间，相比起来，香港，台湾更早一些，毕竟受外来文化和风气的影响，香港，台湾对娱乐与潮流的认知度也显得更包容更尊崇。

香港的音乐代表人物是刘德华、张学友、黎明、郭富城为首的“四大天王”－偶像型歌星。

台湾的音乐代表人物是童安格、齐秦、王杰、周华健为首的“四大天王”－实力型歌星。

内地也有“四大天王”一说 不过非大众统一认可的，其中两位是刘欢、孙楠，当之无愧。

同时代走红的还有姜育恒、钟镇涛、巫启贤、伍思凯、庾澄庆、毛宁、罗中旭、李春波、黄格选、解晓东、黄品源、温兆伦、张雨生、陈百强、任贤齐……

60、70、甚至是80,整整三个年代的人，几乎都还记得他们，这些歌星，各自有自己的成名曲，在当时的时代背景下，我们总是能在生活的各个角落，都能听到他们的歌曲，这样的音乐盛况，如今是无法比拟的。

女歌星百花齐放 争相斗艳 代表人物

林忆莲－1985年推出首张个人粤语专辑，正式进军歌坛。1990年推出首张个人普通话专辑《爱上一个不回家的人》，1992年与李宗盛合唱电影主题曲《当爱已成往事》，1994年推出首张个人日语专辑《Simple》，1995年推出第4张个人普通话专辑《Love Sandy》。

王菲－1989年，凭借歌曲《仍是旧句子》在香港歌坛出道，同年发行首张个人专辑《王靖雯》，1992年演唱歌曲《容易受伤的女人》而被听众所熟知。1993年，在专辑《十万个为什么？》 中尝试另类音乐的风格，1994年，发行专辑《天空》，1998年，在央视春晚上演唱歌曲《相约1998》；同年发行专辑《唱游》。

许茹芸－1995年6月发行首张专辑《讨好》，1996年《泪海》和《如果云知道》开始大红大紫，1997年专辑《日光机场》，及首张精选专辑《茹此精彩十三首》，1998年发行《我依然爱你》、《你是最爱》，1999年专辑《真爱无敌》。

孟庭苇－1990年正式步入歌坛，在1991年的第三张专辑中，以《你看你看月亮的脸》走红，后依靠歌曲《冬季到台北来看雨》、《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、《你究竟有几个好妹妹》红极一时，歌曲广为流传。

同时代走红的还有：李翊君、陈明、杨钰莹、李玟、陈慧琳、顺子、许美静、陈淑桦、 裘海正、汤宝如、关淑怡、邝美云、高胜美、黎瑞恩……

记得的歌星，远不止这些;

记得的歌曲，更是不计其数;

不计其数的歌曲 不计其数的回忆;

不少歌星走红时间跨度长，整理或有疏漏，欢迎留言，敬请补充。

关注我 关注音乐 关注时光……

绝对是卓依婷，那些年家家户户都在放卓依婷的歌，请问哪位歌手可以做到？而且唱片数量卓依婷最多，拍的MTV也是卓依婷最多，每一首歌卓依婷都很认真拍MTV，哪位歌手可以拍那么多，主要是大街小巷都在卖卓依婷的专辑，虽然都是盗版的，但是都是一抢而空，又不见商家卖其他歌手的专辑，为什么那么多她的专辑卖，因为受大家欢迎啊，因为多人喜欢呀，所以才那么多人买，一切都不用说，专辑的销量足以证明我们卓依婷受欢迎的程度，其他的歌手至少影响力没那么大。

　1988年是中国流行音乐史上最为重要的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个创作高峰期。其代表性的作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我们是黄河，我们是泰山》、《少年壮志不言愁》，《妹妹的大胆地往前走》等等。称呼其“西北风”是因为它们采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐作为素材的作品。这股“风”显然与当时的西部电影、西部文学有着密切的联系。舞剧《丝路花雨》率先兴起，西部“新边塞诗群”和小说相继崛起，之后，又有《黄土地》为代表的西部电影引起的轰动，形成了西部文艺繁荣的可喜景象。西北风作品曲调粗犷，苍凉，豪放，展现了西部人直率、坦诚、爽朗的性格，也是内地流行音乐创作的新的时代特征，似乎是在向世人证明，内地音乐已经把原本模仿港台音乐的痕迹“刮”得很远。土生土长的民歌与流行音乐的融合，为中国流行音乐发展开辟了新的通途。但是“西北风”没有向纵深的方向发展，在“西北风”的后期，出现了大同小异的歌曲，相当多的作品有明显的模仿痕迹，失去了原有的魅力。

从1988年下半年起，“西北风”就逐渐被俚俗歌曲和港台引进版所取代。而流行音乐的发展也随之入低谷。1989年，内地流行音乐创作颇为寂寞。仅有《爱的奉献》较为流行。另外，《今天是你的生日》也获得了一定成功。《苦乐年华》、《篱笆墙的影子》是《篱笆、女人和狗》的插曲，可以说是当年最有成就的歌曲。在寂寞的内地流行音乐对岸，大批的台湾歌星的盒带正式引进，形成邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎，填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。许多歌手浮出水面，如那英、朱哲琴、王菲；有些歌手到了鼎盛期，如刘欢、毛阿敏、韦唯。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏群。

7080年代流行音乐最辉煌，代表人物有邓丽君，韩宝仪，卓依婷，谭咏麟，许冠杰，林子祥，蔡国权，张国荣，李克勤，梅艳芳，陈慧娴，陈志美，甄妮，张学友，刘德华，黎明，郭富城，张德兰，罗文，陈百强，黄家驹，草蜢，达明一派，郭兰英，叶倩文，林忆莲，刘欢，黄靖文，汤宝如，关菊英，汪明荃，徐小凤，龙飘飘，孟庭苇，郑少秋等等。

著名经典老歌有《甜蜜蜜》，《粉红色的回忆》，《顺流逆流》，《风的季节》，《故乡的雨》，《真好想你》，《爱拼才会赢》，《半斤八两》，《鬼马双星》，《侧面》，《风继续吹》，《风再起时》，《饿狼传说》，《爱得比你深》，《每天爱你多一些》，《红日》，《护花使者》，《水中花》，《朋友》，《万水千山总是情》，《灰色》等等经典老歌。

李宗盛是哪个年代火的

成名于80年代，被传唱于90年代，被怀念于00年代

1958年7月19日出生于台北的李宗盛（Jonathan Lee）皆成名于80年代，被传唱于90年代，被怀念于00年代，是台湾乐坛乃至整个华语乐坛的殿堂级教父

1、成名于80年代，火在90年代

2、李宗盛的歌曲是刻画人物的内心活动，细腻敏感让人听了有种入画的感觉，从而了解歌词里的人物内心世界的悲哀

3、最具代表性的，是1989年陈淑桦的《梦醒时分》和1990年赵传的《我是一只小小小小鸟》

3、陈淑桦的《跟你说，听你说》是台湾首张销量破百万的专辑，小李因此得名“百万制作人”。