有没有什么好办法能让华语乐坛回到20年前神仙打架的局面

谢邀。看到这个提问，想先小小吐槽一下，现在的歌坛还叫歌坛？蔡徐坤凭一首《Wait Wait Wait》拿到了华语乐坛金曲奖，唱外语歌拿华语奖，这是什么操作？

还有极具舞台表演张力的，台上跳大神选手华晨宇，愣是把唱歌唱成了开坛做法，不知道的人还以为在请神[强]

造成现在歌坛没落的原因我觉得不外乎是以下几个原因：

1、泛娱乐时代对歌坛的冲击。20年前媒体还不发达，人们精神上可以选择欣赏的载体少，无非是听歌，看电视，但是现在各种媒体对人进行全方面的轰炸，比如抖音，快手，各种直播等等，大家碎片化的时间被占有的满满当当的，无法安安静静的坐下来欣赏那怕三五分钟的音乐，辛苦创作出来的作品却沦为了短视频的配料，这让音乐人如何有继续创作的动力？

2、金元政策流量政策的影响。现在科班学习唱歌的人是越来越少了，人心都太浮躁。学影视的多了。都想通过上镜一夜成名，抛个头露个面就可以带来大把流量以及价值不菲的收入。而唱歌舞台的局限性太大太单一了，想成名很难，最多也只能维持自己的生活而已，甚至连生活都维持不下去，那何来的精力去创作呢，那创作词谱还有什么用呢。

3、抄袭蔚然成风。

为什么以前的歌曲能够传唱许久，经久不衰，那是每一位音乐人对自己作品倾注了心血出来的。以前的音乐作品大部分都是原创，一首歌的编曲甚至要花上数月甚至数年的时间才有灵感能够创造出来。但是现在很多口水歌曲，稍微改动以前的歌曲就说是自己的作品，更有甚者完全照搬照抄，这样的更是现象不在少数。

4、时代的更迭。6，70年代的人喜欢邓丽君类型的歌手，7，80年代的人喜欢张学友类型的歌手，而90后则喜欢周杰伦类型的歌手，现在的00后呢，喜欢的歌手是蔡徐坤之类的，所以每个时代有每个时代的印记，这是历史的潮流无法阻拦。有时候也不是现在的歌手创作不好，歌曲质量不行，而是你已经接受不了时代的变迁了。

终上所述，如果想回到以前歌坛百花齐放的情况，只有国家出台法律法规保护创作者的利益，各行业协会制定方针方案，大家自觉抵制泛娱乐对人的腐蚀，限制各种高价片酬对其他行业的竞争，加大对创作人的扶持力度，这样的话有望恢复到原来歌坛的盛况。但是反过来说，我觉得现在的歌坛有好的一面，也有拉垮的一面，没有必要非要回到以前神仙打架的时候。以前的歌曲是经典，经典永远是经典，之所以是经典是因为能经受住时间的考验，有大部分的受众。也许在过几十年，等到10后，20后，甚至30后长大成人了，他们是不是也会觉得当下20年的歌坛是神仙打架呢？

20年前神仙打架？我听了几十年歌，手头各种音乐歌曲收藏近10TB，我觉得20年前的歌大多数已只适合收藏怀旧。很多人在不了解当今歌坛真正现状的情况下，就说现在没好歌是很武断的。现在有很多不出名的歌手是真正喜欢音乐、为音乐而唱歌，他们的歌连自己真名都不署，但非常好听。

而现在歌坛对歌手的包容度、歌曲传播渠道、歌手创作热情、录音、配乐、终端视听环境比二十年前有了极大的提高，可以说现在是歌坛空前繁荣、百花齐放的时期，出现大量好歌是不可避免的。但正因为好歌太多，而且现在人们听歌口味多元化，想出现以前那种一首爆款歌大家都去传唱的几率变得极低。而固步自封不去探寻歌坛宝藏只觉得老歌好的人已经跟不上时代节奏。

什么时刻，你对华语音乐开始失望

我最欣赏的是八、九十年代的港台音乐（特别是台湾音乐，女歌手如高胜美、韩宝仪，男歌手如童安格、王杰、齐秦的音乐），那时的歌曲歌词通俗易懂，曲调旋律优美，演唱吐字清晰、唯美动听，自从周杰伦崛起、走红之后华语乐坛就没落了，他的歌词海马行空、不知所云，曲调不敢恭维，演唱吐字模糊、含混不清，所以他的歌不要说付费收听，既使付费给我我也不会为此浪费时间，我现在每天听得最多的还是八、九十年代的经典老歌，现在那些所谓的流量歌手我从来不屑一顾！

谢邀，我刚翻了翻我的歌单，发现都是八十年代的歌曲多些。但是偶尔也会通过其他的平台去听一些最新的歌曲，忽然发现，现在的歌曲无论是作词还是作曲还是没有八十年代的歌曲好听！所以在那一瞬间觉得有些许失望吧……

2004年十八岁时，他写的随笔被选入江苏省高考的模拟试题。那时他才高三。打破了江苏省试题只能使用名人的文章的惯例，几年后，一张完全由一个人独立制作的专辑《自定义》横空出世。

他只对媒体说过一次，他支持并且呼吁音乐版权收费，但是他不能收费，因为他的听众多数是学生，他们生活艰苦，没多少钱，而他自己和公司又不缺钱。

一个没有综艺没有商业宣传没有演艺全身心投入音乐的歌手，他说他，不缺钱?

他说，我满足于自己依然是那么的不会做人，对喜欢的人笑脸相待，对讨厌的人敷衍了事。我一直将这句话当作座右铭。

歌迷呼吁他再写一首类似《素颜》的小情歌，他说，你要一个五年级的孩子做一年级的数学题当然很简单，但是你只要有一点上进心和尊严的话，五年级的学生，你就不应该再做一年级的数学题。

他被黑的最惨的那段时间，他说，请不要辱骂我的歌迷，他们还小，不懂事，骂我就好。

去年的7.15北京演唱会结束，他含着泪对台下不辞万里的的听众说:朋友都和我说，你不上综艺不上电视，光靠做音乐，埋头写歌是没有出路的。可是你看今晚这万人体育场座无虚席，你们就帮我证明了，就光做音乐，光埋头写歌也一样有出路。

还是北京音乐会，他说，我今生要写满一千首歌给你们听。感谢生命中有你，感谢最美的相遇，是在音乐里。演唱会末尾，他唱了好多遍的《千古》，若贻笑千古，也不悔做你的信徒。

黑过他的人，他没有过一句抱怨，他说，你眼中的珍宝，也许是他眼中的尘埃，人与人之间应该保持一种互相尊重的状态。

他说，一辈子没有想象之中那么长，所以请好好珍惜身边的那些人。

他新年在微博里发十万红包，有歌迷在下面评论区说没有抢到，他立刻又发了十万。他说，你们是我坚持做音乐的全部原因。

他不像其他歌手，有那么多的综艺，那么多的演出，那么多的影视剧赚钱，那么多的微博绯闻博眼球。那么多的社交网络求关注。

他从不计较名气得失，他没有任何人设，他只有一颗素净坦诚的心。

有人说他唱功不好，2018年许嵩的唱功与2012年许嵩的唱功，谁都能看出他的突飞猛进。

他说，从来不会输，如果不计成败。

他说，孩子们要忙着中考高考，所以整张专辑就迟一点，到假期再出吧。《梦游计》2012.7.11 《不如吃茶去》2014.8.23 《青年晚报》2016.6.27 《寻宝游戏》2018.7.12偶尔在高考前一天发歌，还押中了当年的全国作文题。

结果，有人说他江郎才尽，说他发歌慢。

他对待恋爱一贯的云淡风轻，他淡然一笑，说要随缘，可是有谁听得懂他那些看似欢快的小情歌背后的故事，你说今年秋天想去趟南极。我总是，听一次哭一次。

他说，我坚信，一个读过一百本国内外名著的人和一个读过一百本校园小说的人站在一起所显现出的底蕴和内涵会是截然不同的。

他称呼自己的专辑，叫它们孩子。他已经有了七个孩子，每一个都凝聚了他所有的心血。

十二年来，他从没有炒作，从没有绯闻，也从没有让任何一个V迷失望。

他不喜欢别人称呼他叫歌手，他是隐者，是诗人，是思想家，是探险家。他不是偶像，是信仰。

他说他相信，一定会有知音和有缘人，许嵩的作品会在未来某一天显现出它的价值。

十二年前，他写道，我一直远远的注视着这个少年。看他面对成功，面对挫败，面对掌声，面对叫骂。即便在多年之后，我还会记得这些故事。这也是我们存在过的证据。

还记得《有何不可》里面的那只“格洛米”吗?它陪他淋过十年风雨，2015年它去世，后来，他再养宠物犬，依然叫它格洛米。他说格洛米精神不死。我想他说的不死，也许是他最初对音乐的执着与他心中炽热的信念吧。

他面对着无数的荣耀，夸赞，质疑甚至辱骂。始终以一种云淡风轻的态度从容面对，坚持用高质量作品说话。十年过去，我们看见的不是江郎才尽，而是更为成熟多变的曲风和思想。曾经的那个叛逆少年，长大了。

他说，大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。

他不称呼自己的粉丝叫粉丝，他叫他们歌迷朋友。

平生听过许多动听的旋律，最后却都输给了十三岁的那年暑假的那句简单的“天空好想下雨，我好想住你隔壁”。惊艳了我的世界 。

也正是有这样的人存在，我对华语乐坛，从来没有失望过。

2004年以后当创作惊艳、含糊唱腔流行、唱功同名气完全不相符的周杰伦成为最红的歌手以后，说明华语乐坛已经走上了一条不归的路，再加上后来不知所谓的流量歌手横行，已经说明华语乐坛从颠峰快速向低谷滑落!