粤港澳乐坛、日本乐坛和欧美乐坛有什么区别

这个就跟每个地区和民族不同的文化，不同的社会环境息息相关了。

欧美音乐，特别是你提到的那些摇滚乐队，都是需要很多年的社会文化积累，才能生根发芽，不断的壮大起来。欧美的摇滚音乐都属于大众音乐，很多人都会去听，都愿意在音乐上消费，久而久之就形成了比较成熟的音乐市场，自然百花齐放。

相比而言，粤港澳乐坛，本身受地域，文化，市场的限制就比较大，相比于欧美音乐起步又比较晚，特别是摇滚乐大多都是在学习模仿别人，比较少有自己风格的乐队出来，再加上听摇滚乐的人还是少数，市场有限，这样自然没法跟欧美相比。

日本乐坛，应该是亚洲水平最高相对最成熟的市场了，也出了不少知名的乐队，知名的乐手，在国际上也都是有一定影响力的。摇滚音乐在日本也是非常受欢迎的，属于主流音乐。

总之不同地区，有不同的文化和市场，自然就显现出不同的音乐文化，只有结合自己民族文化特点，再结合现代的表现形式，这样才能做出影响世界的音乐来~民族的才是世界的

这是一个严肃的问题，往往，大多数人觉得欧美就牛逼，音乐是没有国界的，只有感不感人，独不独特，我们的民族音乐多彩丰富，国外的民族也一样，通常，流行音乐，包括布鲁斯蓝调都是民族音乐的衍化，每个民族都有他自己的香型，在这里也呼吁大家，多关注根源文化，不要在一种文化里固步自封，海纳百川，包括万象，能进能出，能收能放，就能做一个独特的自己

个人拙见欧美乐坛就是有比较完整的工业流水线，打开b榜，大量的流水线作品，制作团队强大，却不走心，当然肯定比华语强的多，可是很多歌未必就比泥巴，老马，PPt以前的经典作品好。所以我们正视整体的差距，同时也不能一味地diSS亚洲的这些优秀的音乐人。流行音乐起源于欧美，可是我们也有自己的文化和自己的东西，学习借鉴都没毛病，最终还是要本土文化，泥巴和宇多田的风格都起源于欧美，融入于中国和日本才取得了成功。青花瓷强不强！外国人不能接受，多数不能接受，也就是这个道理！

无论按照发源地 原创性 影响力 都是欧美大于日本大于港澳台 要究其根源 欧美建立在完整的古典体系和新生的布鲁斯音乐里 无论哪方面都是他们吸收最先 所以出来的作品即完整也创新 日本紧随其后 学习了他们先进的音乐思维 精进修行乐器技法 结合自己的亚洲属性 也于欧美之后开拓了属于自己风格的音乐 港澳乐坛再前面两者之后 主要是翻唱欧美日本的主流歌曲 改编歌词直接拿来主义了 毕竟这也是最快跟上节奏的办法 要诞生本土的音乐人才总是需要时间 直到许冠杰 黄家驹这些天才的出现才渐渐体现原创性 以上是我个人理解的一些顺序和看法 至于接受流行和摇滚 这得引用窦唯大仙说的一些话了 媒体控制着人们所能听到的东西 当人们被过多摄入的是港澳台流行音乐时 那些躁动的摇滚乐就等于被雪藏了 一个时代败在了当时引领者们的手里 这就是原因之一 人们不爱听摇滚乐 导致摇滚乐土壤贫瘠 无法通过乐队获得生存希望 自然慢慢土崩瓦解 有才的都搞流行去了 或者改行了 那么我们能够发达的 自然就是引领者们喜闻乐见的流行音乐文化了 毕竟这种文化就像快餐 随便吃饱就ok了 就别去纠结其艺术含量现场表现力凝聚力了