中国有过海啸吗

中国曾发生过29次大海啸从地理环境来看,中国大陆架宽广而平缓,对海啸传播的摩擦力强,并且有从日本列岛到琉球群岛的岛弧保护,不利于海啸的形成和传播.而日本近海的深度就有4000米,海啸对沿海的冲击就会很大.1960年日本海啸的时候,波高有六七米,而长江口的波高只有20厘米.中国近期在1992年和1993年都发生过小的海啸,不过能量都很小,1992年在三亚发生的海啸波高只有70多厘米,损失也不大.从史书上看,从公元前47年到2000年5月,中国大的海啸发生过29次,多数都只是引起恐慌.

哪一年过年不允许放炮

我记得好像是2012年开始禁止燃放烟花爆竹的。禁止的原因就是，烟花爆竹对环境的污染，还有一个就是容易引发火灾，给社会造成损失，如今全球越来越关注环保问题，所以保护好地球，就是保护好我们自己。

2014年12月

全国制定烟花爆竹禁放政策的城市有138个,其中省会市5个呼和浩特、长春、南京、武汉、广州、地级市30个深圳、汕头、邢台、保定、黄山、九江、邵阳等、县级市103个张家港、义乌、曲阜、秭归、汨罗等。

90年代的中国摇滚属于什么水平

谢邀文，据我所知，80年代开始就有摇滚了，我记得我妈跟我说我爸那时候就很喜欢摇滚，到了90年代，正是我刚到青春期，那时候摇滚正盛，涌现出一大批优秀的摇滚歌曲，最著名的应该就是崔健跟窦唯了，可以说90年代是摇滚的辉煌时期，后面感觉越来越不行。

谢谢邀请！关于这个问题，我深有感触，为什么这么说呢？因为我的骨子里也是一个非常摇滚的人，我喜欢听那些歇斯底里的嘶吼或者激昂的电吉他之声自己那些直抒胸臆的大声呐喊！

中国摇滚始于八十年代，那个时候涌现出了非常多的摇滚音乐人，其中的代表人物就是崔建，他的一无所有，让摇滚百花齐放，还有窦唯的黑豹乐队，他们的无地自容让我们看到不一样的世界，更有唐朝乐队的梦回唐朝，更是让我们对盛世大唐充满了向往！

而在香港，摇滚也是遍地开花，beyond黄家驹也在1983年开始了自己的摇滚音乐之旅，他们从一个不知名的地下乐队经过坚持不懈的奋斗，经过对理想永不放弃的追求，终于走到地上，开始被大众所熟知，所喜爱！

时间来到了九十年代，这个时代的前五年被公认为是摇滚最好的五年，黄家驹的乐队如日中天，他们写的音乐风靡东南亚，虽然粤语还不被内地所熟知，但他们的摇滚态度依然是最棒的！

而在内地，魔岩三杰的窦唯，张楚，何勇以及唐朝乐队一起在1994年来到香港红磡体育馆开了一场摇滚新势力的演唱会，让摇滚在此刻走向了巅峰！

但是黄家驹在1993年6月30号因意外而不幸离世，给摇滚带来了巨大的损失，内地的摇滚也在那场演唱会之后走向了没落，一直到今天，依旧是半死不活的样子！

所以，九十年代是摇滚最好的时代，以后不会再有这样一个伟大的时代了！

邵氏是如何由辉煌走向没落的

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

当年的邵氏电影公司，是敢打着“邵氏出品必属佳片”八字 LOGO满天飞的。嚯嚯，那江湖地位、那辉煌状态，说是亚洲电影文化中心都不为过。

可禁不住风水轮流转呀，总被人说 “吃得太肥腻了”的邵氏，短短几十年间，实际早已是穷途末路，甚至可说已经快死掉了。2014年，邵逸夫去世，许多人都感叹他带走了一个时代，不仅是邵氏公司，邵氏电影，甚至是港片，是一代人的光影记忆。

2015年前后，有事过香江，路经科大旁的邵氏片场，亲眼看见那里的大部分建筑，正在陆续拆除。真是没眼见他起高楼，到底是眼见它楼塌了，不免矫情，唏嘘几声。

没有一朵花，从一开始就是一朵花。当年邵氏，以一小成本公司，在弹丸之地，竟然崛起，一度笼占华语影视过半的市场份额，本身就是不正常的。

港片与邵氏的成功，说起来有很偶然的因素，主要得益于世界变局。中国电影，其实早在香港之前，就已经很繁荣，民国时代的上海，一度号称亚洲电影之都。是后来的政局变动，犹如德国内乱时期，大批欧洲艺术家逃往北美使得好莱坞暴起一样，那时太多优秀电影人也是流落到了香江。

香港电影乃至邵氏公司，其人才、规模、制作、形式、格调、资本，实际上很大成分上是承续了老上海电影工业的衣钵。加上那边相当长一段时间，思想市场相对自由很多，又是资本话事的社会环境，香港电影产业必然会兴起。

邵家尤其是邵逸夫，年轻、钱多、敢闯、思维敏锐、无比敬业、商业天才，天生就是混这行的。据说，邵自己就是个电影狂，少壮那会一天要看9部电影，不管好片烂片，无论哪国出的，有拷贝就要看，至老不懈。整个香港，没有一个业界老板会做到他这程度，因此邵最能掌握电影市场的趋势。他这样的人，不冒头做大都没道理。

所谓“邵氏兄弟”，其实早没了“兄弟”，是邵逸夫一夫当关。自始至终，邵逸夫几乎就是庞大的邵氏公司唯一的精神领袖，说一不二。但是，问题也出来了：随着他步入老年，精力、状态、判断力等方面衰退，邵氏公司也太容易跟着走下坡。从这一点看，邵逸夫无比成功，但是“邵氏”从公司治理层面而论，则未必有多厉害。

所以，自80年代中期起，邵氏就已经有了没落的迹象，很多决策都陷入极大的失误，理由不言自明。

如前所说，邵氏的没落要远溯到1980年代中期。最大的原因，是邵氏自己内部出现了很多问题。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

影视业发展的潮流渐渐淹没邵氏，50年代到70年代，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。然而，八十年代开始各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，让偏居一隅的邵氏的电影风格已无法满足观众的需求。

邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。