如何评价CORE ONE《LET ME LOVE》首张EP专辑《B》

今年的520，你过得是不是和往年一样？至少对于华语乐坛、尤其是CORE ONE的歌迷来讲，却肯定不一样。

就在这一天，CORE ONE成员之一的徐方舟，推出了他自己词曲唱的作品《SEA》，这首歌曲的MV也随之上线。而继去年推出第三张EP专辑之后，CORE ONE也选择在520这个特殊的日子，推出了一张以《B》命名的全新EP。

这张EP，也是CORE ONE全新专辑《LET ME LOVE》的第一波攻势，在未来四个月里，CORE ONE还将以一个月的间隔周期，分别推出《A》、《C》、《G》、《N》四张EP。当你最终集齐五张EP时，你就将拼出CORE ONE新专辑《LET ME LOVE》的音乐全貌。到了那时候，有没有神龙出现，其实都不再那么重要。

因为有音乐，就够了。

和之前三张EP专辑一样，CORE ONE这次的新作，虽然是作为《LET ME LOVE》这张完整专辑的第一部分，但同样以一个字母命名。字母，从来都是聆听CORE ONE的音乐密码，也是进入他们音乐世界的钥匙和引言，简短的一个字母，透露的却是CORE ONE这张EP专辑最重要的信息。

B对于《LET ME LOVE B》这张EP专辑来讲，代表着Beat和Banner。而两首充满强烈Beat的作品《最强拍》与《核心令》，确实也用迅雷不及掩耳之势，揭开了《LET ME LOVE》这张专辑的音乐篇章，为整张专辑的音乐基调，立了一个堪称Banner的Flag。

单曲《核心令》以一句“Drum Up Start”，结合整首作品的语境，Drum Up可以说是一种战鼓飞扬、令旗招展的姿态和气势，而Drum本身又暗合CORE ONE的Beat基因，以及这张《LET ME LOVE B》EP，所要重点强调的Beat：节奏。

的确，新时代的男团、女团，电音、嘻哈，大家都在玩Beat，也都在Beat的世界里各有各精彩。但即使如此，CORE ONE的Beat又是完全不同的。就像《核心令》里给人的战鼓飞扬意象一样，CORE ONE的Beat，总会让人想起远古沙场的那些战鼓，在同样的律动中，又充满着原始、自然、野性和雄浑的张力。

同样的，更不是所有男团，都能在自己的作品里，写下“铁骑呼啸沧桑，过五关斩六将；敌人开始发慌，我盔甲在发光”如此气势恢弘、慷慨激昂的歌词。这样的歌词，甚至让有些人会怀疑，这是不是一首男团的作品。

更不是所有的男团，都能够在自己的作品里，像《核心令》一样，用重型音乐标志性的吉他噪音墙，呈现出摇滚乐才有的豪气、壮烈和凶猛。

无论是文字还是音乐，别的男团有的，CORE ONE都有；而CORE ONE有的，别的男团，却未必有。

当然，对于CORE ONE的歌迷来讲，这一点都不奇怪，因为这就是CORE ONE的与众不同之处，也是早在《头马》这样的作品里，就已经呈现过的特点。可以这么说，至少在目前的中国男团领域，CORE ONE就是最阳刚、最硬核的一支唱作男团。没有之一，和之二。

与此同时，《核心令》也是CORE ONE队长TROY独立完成的作品，加上520这一天，另一位成员徐方舟发行的作品《SEA》，同样也是属于自己创作的作品，这也可以看出“星映环球”在推出CORE ONE这个组合时，异于行业常规的理念和操作。

在全世界都把男团的重点，集中在唱跳环节时，“星映环球”旗下的CORE ONE组合，则不仅拥有同样出众的唱跳才华，更在这个基础上拥有创作的能力，并且还能够写出像《头马》、《核心令》这样东西融合，以及诗赋跨界电音的作品，也真正意义上突出了一支音乐男团，原本应该有的音乐属性。

无独有偶，还是在520这一天，“星映环球”旗下的另一支男团VOGUE 5，同样也上线了《我的爱如此渺小，你要不要》的MV，这也是这支男团上个月推出的EP专辑《Youth度》中的一首作品。而VOGUE 5同样也是一支唱作型男团，《我的爱如此渺小，你要不要》就是成员之一的哲宇创作的作品。

以音乐属性为核心打造男团，还包括“星映环球”同时将CORE ONE的词曲版权，交给“太合麦田”、“索尼音乐”这样专业的音乐公司打理，真正做到对于一支男团专业性的分层打造。

回到这张CORE ONE的这张EP专辑，在《核心令》的令旗招展之后，紧接着还有一首密度大到让你窒息的《最强拍》。

《最强拍》当然有最强的节拍和律动，但它更有魔幻的音色，以及循序渐进、曲径通幽式的分层递进，这也让作品拥有了戏剧化的张力，让冲击浪一波接一波。Hands Up对应《核心令》中的Drum Up，不仅是整首作品点睛的Hook，更让人忍不住挥动双手，和《最强拍》一起激昂和澎湃。

除了节奏的律动，《最强拍》同样还拥有出众的人声层次，尤其是尾段部分，在成员用和声推动循环的洗脑旋律之外，远处那种高音的即兴和声，又更让这首强拍的歌曲，有了很强的立体纵深感，让强拍不仅体现在重量的层面，同样还有空间的概念。

以一张炸裂的EP，展开新专辑《LET ME LOVE》不同寻常的开场，这很硬核，也很CORE ONE！

黄家驹的音乐为什么可以流传这么久

今日的乐坛，创造了传奇的人不少，但是家驹绝对可以算得上是数一数二的传奇人物。他的唱功，他的歌词和作曲、最重要的是他的精神都成为了永恒！家驹的大爱、对音乐的执着追求，让他在驹迷们的心中能做到根深蒂固，不可替代！不可否认也有一些非常好的作词作曲的歌手，可是谁都替代不了家驹在歌坛的地位！我们爱你——黄家驹！永远怀念的黄家驹！

1、时代背景不同造就的人不同。当时80年代改革开放百废待兴。在音乐界也涌现出了不少歌手巨星，而Beyond也是其中之一。是众多乐队的翘楚。

2、曲风。BEYOND歌曲多数已励志、热血、前进、摆脱困扰积极向上、致敬伟人、送给妈妈、爸爸、期望和平路线。在哪个时代也需要正能量。这就是不败一直传唱的重要原因。

3、人格魅力。不多说自己查

无论是在港台地区还是中国内地，原创音乐本身都很难。无论是过去还是今天，坚持原创都是极其困难的。

抄袭和翻唱真的是名利的“捷径”，观众懒得去关心作品是否是原作。有很多人从事音乐，并且觉得原作受到了影响。如果有“捷径”，那么当然有必要选择省力的方法。此问题已在之前详细讨论过。我相信你认识很多这样的歌手。一旦抄袭和翻唱成为音乐界的主流氛围，对本土创作的压制就是毁灭性的。许多歌手已成为“翻唱大师”，享受鲜花和掌声。与此同时，那些现实主义和原创音乐的人只会苦苦挣扎，对名誉和财富漠不关心的音乐家，作品不应该源远流长吗？不值得高度尊重吗？

Beyond的歌曲是真实而原始的，中国音乐界仍然有很多“高明或赤裸裸”的“学习”，他们利用这些歌手的作品来收获名利。群众的眼睛是雪亮的，理性粉丝的耳朵也不是摆设。所以Beyond的音乐作品能够流传至今，跟他的原创，音乐水准，是密不可分的