怎么看待近些年华语乐坛的走向

如今的华语乐坛已经没落了，新晋歌手出的歌曲只有一两首有传唱度知名度，不再是一整张专辑里的歌都很经典，而且现在歌手推出的歌曲大部分比网红类歌曲传播度低（我是以家门口美发店外放的歌曲做为参考……）

现如今的乐坛不再属于那些只会唱不会创作的歌手了，如果你没有原创的歌曲，很难被同行业认可，像张杰、华晨宇、毛不易、张艺兴等等这类的歌手能被华语乐坛认可的都是自身唱功和自身的创作实力很强，专注自身，定期提升自己音乐素养，不断创新，这样才算是华语乐坛的新势力，能有引导性。

再一个就是歌曲的版权，这个是属于专业领域方面，音乐原创人维权一直以来都是一个非常非常困难的事情，但是让人不解的是，对于原作歌手维权的正当行为，常常被人认为是炒作，是想出名，是想捆绑炒热度。一些原创歌手可能唱出来的歌可能因为歌手本身无话题性，往往歌好听，但没有被普及，这样的歌曲如果被一些有知名度的歌手或演员或偶像进行翻唱，如果是取得翻唱版权的还好，但如果在原创歌手本身不清楚的情况下被翻唱了，那维权之路是很难走的，还要背负一些不好的话题，有一些甚至放弃维权，这类的版权的问题可以参考小说抄袭和小说融梗，都是一个性质的，所以看得出来原创有多难了。

题外话：安利一下华语高光时期的歌手吧，刘德华、张学友、周杰伦、谢霆锋、林俊杰、王力宏、陈奕迅、张信哲、陶喆、罗志祥、潘玮柏、王菲、莫文蔚、孙燕姿、张韶涵、梁静茹、李宇春、五月天、飞儿乐队、羽泉…………这才是百花齐放，百家争鸣，积极向上，丰富多彩的华语音乐世界，我从那个时代而来，很骄傲自己做为听众参与了那个很精彩的时代~

华语音乐在未来会逐渐走向以歌词表达直白的音乐风格为主流风格，第一；是因为现在社会发展信息量太大，歌词太过书面反而越来越不容易刺激到打动人心的点，这一派受众群体大部分听的是民谣。第二；人随着年龄增长会慢慢从节奏感强的音乐转变成叙事形态的音乐，经历了才听得懂，这才有类似“年少不听李宗盛”的句子，第三；现今各大自媒体平台让更多生活在社会底层又有才华的人得到发展的机会，正因为他们生活在老百姓中间，所以他们写出来的歌大多都更容易击中内心，有个词叫“接地气” 很多人没有注意到 当初我们的生活里只有流行，摇滚，爵士，布鲁斯这些所谓高端的音乐 似乎喜欢音乐这件事比较挑人，后来有民谣你会发现身边听歌的人越来越多，很多的音乐收藏夹里多了很多打心的歌。

谢邀：怎么看近年来华语乐坛的走向？我认为当下应该是正常的走向！因为80年代、90年代，华语乐坛刚刚爆发流行通俗抒情歌曲，闭塞的生活环境造就了那个时代乐坛的巨星时代。

接下来好像到了瓶颈期，其实该接触的接触了，该新鲜的新鲜了，疯狂迷恋的时候成为了过往，因此很多人感觉：怎么当下不像过去年代有那麽多好听入耳的歌儿了呢？其实现在也有，只是我们不感觉好听或没那么大的兴趣了！

那些词曲创作者们，仍在采风和创作，也会时常发布新歌和某歌手的专辑，是我们自己变了，因为年龄变化当下的歌曲不爱听，逐渐形成了一种回忆模式，想起了邓丽君、刘文正、费翔、毛阿敏、王杰。

其实周杰伦、张杰、陈奕迅、林俊杰等众多歌手的音乐都很好，更年轻一些的李现、王一博也都十分耐听，是不喜欢而已，觉得乏味无趣，其实认真领会一下词意和音乐都很不错，有许多年轻的音乐人还在搞创作，新的歌手一拨又一拨。

艺术是人生灵魂的工程师，就看我们去不去发现新的东西？