《无问西东》为什么被人刷低分

讲述了四个年轻人的故事，不同时代，却都出自于清华大学，属于文艺片，我不大爱看这个类型。挺期待1月27日上映的那部麦兵兵之夺宝联“萌”，讲述一只小猪、一只大鹅和一只猫夺权杖的故事，搞笑轻松。

今天下午刚刚看过，剧情一般，看了琅琊榜的表现后对黄晓明很期待，事实证明，无问中表现差很多，演技又回到了琅琊榜之前，章子怡没有代入感，不知道别人，我看的还蛮尴尬的，整场没有坐满，中途陆续走的大概也有十几人的样子，大部分还是散场才走的

《无问西东》之所以被片方认为有人恶意刷低分，其实也不是一点凭据都没有。

早先在看片期间，有多家媒体都给出了很高的评价，如《深圳商报》这样评论：“ 电影场面宏大，充满了年代质感。”而《南京日报》也说：“影片不仅有百年的宏大叙事格局，更展现了强烈的人物情感冲突”。1月10日，《无问西东》通过猫眼售票进行点映，当时在猫眼上更是给出了9.1的高分，评论区也多以好评为主，大家还是充分积极肯定这部片子的，当然，你可以认为先期观影的人群里不排除有片方特意邀请人士参加。

但诡异的是，到了1月11号，竟然有人一下子在猫眼买了140张票，而且全部打出最低分1分，评价更是不堪，直斥该片之烂，硬生生分数拉到9.0，从这一点看，要说没有水军操作，打死都没人相信的。

1月12日该片开始公映，上映后的豆瓣评分就像坐了一趟过山车，很是有意思。

12日晚上8点左右，《无问西东》开始有了豆瓣评分，一开始定格在6.5，但随后一星评价出现，誓有不把《无问西东》打成6分以下烂片不罢休的气势，在这一波凌厉攻势下，很快就沦陷到了6.2分，可是，随着观影时间逐步拉长，援军蜂拥而至，4分、5分开始不断涌现，豆瓣评分一步步又回到了6.5，然后又非常坚挺地攻下6.6、6.7等一个个山头，到昨天晚上半夜时分 ，已经定格在了6.9分。

今天天刚亮，《无问西东》又吹响了反击冲锋号，势如破竹般拿下7.0高地，到目前（1月13日上午10点半）已稳稳定格在了7.1分。

《无问西东》之所以能绝地反击，我怀疑可能是清华的学生杀进了战场，给的都是四星以上好评，毕竟这部电影当初是打着向清华大学成立100周年献礼的噱头开拍的。但看了一下别人的意见，也有人认为，电影本身其实很不错，这片7.5分以上才正常，弄不好还能闯进今年华语片前十。

话题回到开头，为什么有人刷低分？无外两种原因：一是不被观众看好，就认为这是一部烂片；二是不认可章子怡、黄晓明等人的演技，特别是近期《演员的诞生》风波，章子怡形象受到一定影响；三是确实有人故意耍黑，这年头，同行是冤家，焉知这部电影后面有多少个潜在对手，特别是同期上映的那些片子。

朋友，您认为呢？是由于什么有人刷低分？

认真的，报告热泪的看完了电影，觉得久违的感动。被刷低分我觉得原因有四：一是职业黑子的存在。二是时空交错，如果不用心看，不用心体会四人之间奇妙的关系，会觉得混乱。三是正片结束后，影院开灯太早，很多观众以为放完了，离场了，错过了片尾对那些伟大的时代和片中出现的伟大的人物的介绍，不能完全理解影片。四是在这个浮躁的社会环境中，很多人喜欢剧情简单的商业大片，无法平静下心情，去静静欣赏这样一个有历史厚重感和对内心有着深入探索的影片。

个人认为这部片子得分低不是没有道理的，首先来说本人已经看过这个部剧，说实话看完最大的感触是三个字——没看懂！！不排除个人读书少的原因，但从中也可以看出这部戏是给少部分人看的，一部分文艺人看的，所以就会爱的很爱，不爱的直接不懂，如果我给打分的话可能只会给5分。

不知道这个评论的赞能不能上100,（因为我从来没收过这么多赞）

吴宇森的《追捕》值不值得看

创作力每况愈下，近几年一线实力导演的实力，最拿手的男人情义，黑白枪战，在制度下难有发挥，虽是经典题材翻拍，但并不讨喜，真正喜欢这片的不一定会再进电影院，现在的观影主力军可能都没看过原版。

在《赤壁》，《太平轮》之后，香港大导吴宇森再度以新作《追捕》，试图找回原汁原味的所谓“吴氏风格”。吴氏风格或许变化不大，然而观众对动作片制作的期待、想像与偏好却是日换星移，加上荒腔走板的剧本、剪接与演出，《追捕》的确让人想起了香港动作片的黄金时代，却只是突显了自己的过时与垂垂老矣。

《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，描述成功律师杜丘被人诬陷是杀人凶手，被迫在铁血警探矢村的追捕下，证明自己的清白，并揭穿整起谋杀案背后的黑幕。而当黑心老板、美艳杀手与悲情受害者加入行动，事情也变得更扑朔迷离。，新版杜丘身份变成律师，最初意属由金城武饰演，矢村的理想人选则是刘德华，却因档期双双辞演，之后传出木村拓哉有兴趣，最终是张涵予配福山雅治。

吴宇森从来都不是一个以创意或变化见长的导演。虽然电影类型多有变化，但观众永远能预期自己进场会看到什么：白鸽、双枪、兄弟情，一样少不了。就这部分来说，《追捕》或许可以满足老影迷对过去香港电影的回忆，片中几场动作戏的调度还是看得出吴宇森的功力，举凡河上快艇追逐、角色在枪林弹雨间谈笑并建立友谊，乃至熟悉的“一面滑行一面双枪连发”，在在都是导演的招牌好戏。

问题在于，扣除这些几乎是从老电影里头复制贴上的场面以及稍有质感的摄影，《追捕》的其他元素要不是不知所云，要不是荒腔走板。吴宇森过去的黑帮类型框架被移植至中国近年热门的商战题材，片头挂名有7 个编剧，却写出创造出一个过于复杂又莫名其妙的故事，角色和剧情只能用失能形容，加上各种从过去移植来的停格画面，以及凌乱破碎的剪接，本片纯就故事来说基本上已回天乏术。至于明明到了大阪出外景，扣除中间一段还算紧凑的节庆配追逐外，多数时候要不是庸俗的办公室或实验室，要不是观光农场之流的小木屋，就交给出资者去烦恼吧。

《追捕》并没有勾起关于过去的美好回忆，只是让80 年代的一流导演，拍出像是80 年代赶工求快的三流作品，甚至不忘消费一下自己名作的台词与记忆。交出类似这样的电影，吴宇森已经不是过气或过时，而是理应被观众遗忘了。

高仓健版的《追捕》，是一部永恒的经典，是整整一代人的温暖记忆。当得知大导演吴宇森携张涵予、福山雅治要再拍《追捕》时，我是很期待的。

但结果，却相当失望。

影片生硬地拼凑情感只为提起“老电影”、突兀地再哼起一段老旋律、无意义也要展示一处美轮美奂的农场、再配上“杜丘”、“真由美”、“矢村”几个耳熟能详的名字，除了消费掉人们对老版《追捕》的情怀，我没有看到任何亮点。

华丽丽七位编剧，再次证明了“三个以上的和尚没水吃”的道理。

编剧人数多，想法看来也多，胡乱堆砌了众多元素，煮出了一锅大杂烩。

影片里不仅有双男主常见的“相爱相杀”和不常见的手拉手，还有两女杀手说得出却演不出来的“相怜相知”。

“给点阳光就灿烂”的少女情怀、共同抗争中的“两情相悦”、小萝莉崇拜暗恋英俊上司，云集了种种情感，个个却都空洞而尴尬。

杜丘被陷害，据真由美未婚夫和短命律师的爆料，剑指制药厂黑幕，让人秒变“愤怒浩克”药物的梗，老旧得已经让人很是无语，最后原因居然是大BOSS傻儿子的争风吃醋。

非亲非故的流浪汉一句“看你不象杀人犯”就能以命相托；杜丘没有任何计划和后援，就敢深入虎穴，甘当小白鼠；矢村的深情呼唤居然能瞬间让杜丘恢复心智；研发人员死了三年，大BOSS终于想起要找他的未婚妻要配方了……

编剧不仅思绪混乱，而且智商着实堪忧。

看不出吴导的暴力美学，请原谅我在本该感到紧张刺激的时候笑出了声。

作为一部动作片，《追捕》自然也是搏斗、追击、枪战一样都不少。

影片中除了展翅的白鸽、快艇的水花等慢镜头堪比MV外，吴导在很多动作场景中也加了不少的慢镜头，但感觉没有踩到点上，没有带来那个情绪或气氛的爆点。在动作设计上既无新意，也不矫健利落，让人失望。

但感谢吴导，让我看到了，导演们都想掩盖的，电影的真相。那就是，电影都是假的。

所以，面对近在咫尺又无遮无掩的对手，总是乱枪扫射而不倒，我笑了；地铁站一群警察按不住一个人，我笑了；翻车遭遇摩托杀手，两男主手拉手，一路呵护女主，还坐下来谈谈心，结果走路的到家了，骑摩托的却还在路上，我笑了；被杀手追击，众人选择回家，免得杀手找不到人，我笑了；摩托组成方队，在室外摆造型，再一个个冲进来成枪靶子，我笑了……

这确实是一部让人欢愉的电影。

几对CP，你喜欢谁？

老版《追捕》之后，高仓健就成了硬汉的代名词，直到现在。新版《追捕》中，吴导也找来了硬汉张涵予来饰演杜丘。张涵予的表现中规中举，但人物形象空洞，让他发挥的空间并不大。

而福山雅治，你确定不是来耍帅的吗？总是45度的侧脸向上，高颜值确实让我克服了对他生硬动作和语调的不适。

他和樱庭奈奈美饰演的里香，大叔和小萝莉，本是影片中最养眼的一对CP。

而看到福山雅治和张涵予手拉手地在树林中奔跑，我还是没心没肺地笑了。

饰演红霞的吴飞霞，演技青涩，居酒屋里一出场，僵硬的表情和肢体动作，活脱脱一副“有事”的样子，但却自带小岳岳的喜感，象不象？

你可以说吴宇森的《追捕》不是一部好看的电影，但它的确是一部搞笑的电影。