穿越平行世界参加编剧节目的小说

小说叫《我只想静静写歌》，该小说简介：重生之后带了个文娱系统，原本只想抄抄歌做做文抄公就好好过一辈子的江玄逐渐发现不对劲。

【乐坛市场持续低迷，需要江天王挺身而出！】

【要抵抗阳流！振兴炎语乐坛！炎语才是最diao的！】

【江玄出品，必是神曲！！！】

江玄:“怎么莫名奇妙就要拯救国内乐坛成为新的引领人了啊？”

如何评价80年代日本音乐拯救香港乐坛

这个 要非说个所以然的话 那只能说香港音乐在六七十年代 受欧美音乐比较大给香港音乐带来巨大冲击 而慢慢的一些华语音乐在香港流行开了 尤其是改革开放后 但仍不能改变香港音乐趋向欧美化 因为大陆当时刚开放不久 自身资源不够 特色也不被香港人所接受 而这时一些人看到了日本音乐的独特之处 便开始翻唱引进 与欧美音乐争夺市场 给了香港本地音乐喘息的机会 后来大陆 香港 粤语歌手 崛起像邓丽君 刘德华 张国荣等等等 避免了香港音乐完全欧美化 而是朝多元化发展 所以日本音乐对现在香港音乐的作用是不可忽视的 但说 拯救 就有点过了 个人观点不喜勿喷

其实这样评价香港乐坛不公平！

当时的台湾也走了一段时期的拿来主义路线，但它们的乐坛为什么也火不了？与台湾相比，香港人更善于把握机会，功不可没的是香港早期的填词人，黃霑、卢国沾、郑国江⋯⋯还有他们那些编曲和配器大师。

他山之石的缘起缘落

在上世纪70年代中叶，香港的粤语流行曲声势浩大，粤语流行曲唱片销量急升。当时，成立于1977年的香港“作曲家及写词家协会”却只有20多人，这已经包含了流行、古典音乐的两大阵容。 面对着庞大的唱片需求市场，这时的创作人才亦显不足。此时的日本音乐市场发展迅猛，仅次于美国，位列世界大二。早在60年代末，台湾唱片行业就时常将日本的曲子进行改编，并且获得巨大的成功。香港唱片行业以此作借鉴，日曲带有“东方味”，相对于美国的曲子，香港听众也更容易接受，加之当时日本的经济及科技发达，香港年轻人向慕，对日曲全无抗拒，反而极有好感。因此，在70年代中期后，香港的流行音乐界兴起改编日曲填上粤词的潮流。 70年代末80年代初，日本当红歌星谷川新司、都仓俊一、五轮真弓、中岛美雪、玉置浩二、喜多郎......，他们的作品都成为香港乐坛拿来改编的热门歌曲。“他山之石”作用，得以充分的发挥。
徐小凤是改编五轮真弓歌曲最多的人，例如《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。 谭咏麟更是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了你》（原曲《恋人啊》）也是改自五轮真弓的原曲，《忘不了你》更是荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。

梅艳芳《曼珠沙华》、《赤的疑惑》改自山口百惠的原曲。李克勤《蓝月亮》，改自 (安全地帯 - 月に濡れたふたり) ，《怀念她》改自 (安全地帯 - 情热)。张国荣《monica》吉川晃司－monica ，张学友《还是觉得你最好》米米club－爱してる 。 日本歌手中，被改编的最多的是中岛美雪的作品，如：邓丽君《漫步人知路》 中岛美雪 ひとり上手，王菲 《容易受伤的女人》 中岛美雪 ルージュ，张国荣《第一次》 中岛美雪 春なのに，陈慧娴《恋恋风尘》 中岛美雪 舍てるほどの爱でいいから，李克勤《破晓时份》 中岛美雪 あした......。 可以说，当时香港每一位歌手的作品都有日本的改编歌曲，此文不逐一枚举。当然，也是唱片公司为了稳妥和节省而喜欢使用“拿来主义”的手法。 乐坛的一片繁荣，自然吸引大量的创作人和新人入行。各种形式、大大小小的填词比赛，每年多达七、八十次，也为新人入行提供了极佳的机会。在80年代显露头角的林夕、小美，就是常常参加各种比赛获奖而培养出信心来的。

到了1988年，俞琤上任商台任总经理后宣布：商业二台在农历新年后只播中文歌曲，逢星期一推出“百分百原创日”。此项决定对流行音乐界影响颇大，引起极大的回响，各持正反意见。这给水平不高的另类音乐有了生存的空间，此长彼消，外文歌曲少了，听众听到的歌曲跳不出港台歌曲的范围。 1995年，商台再次推出“原创歌运动”，这次是完全不播改编的歌曲。，影响较上一次的更加严重。唱片公司减少了改编的歌，表面上为本地的原创开拓更大的空间。但试行一二年后影响渐渐浮现：出现供过于求，歌曲水平难以保持的现象。黄霑回顾此事时说：95、96年商台的”原创歌运动“，颇有揠苗助长之嫌，后果接近”好心做坏事“。在没有好好配合香港现实条件而骤然推出，却是香港流行音乐曲盛而衰的一个转折点，令1997年后，香港乐坛和唱片工业一蹶不振，而且似乎前景有什么复苏迹象。 盛极而衰，表面上领尽分骚的香港流行乐坛，骨子里却朝下坡的路直冲。

同等条件之下，我们和台湾乐坛都没能把握着这个发展的大好时机，反而应该好好地反省一下才是。

后周杰伦时代谁能挑起华语乐坛大梁

目前华语乐坛里面创唱俱佳，并且又有广泛影响的目前来看有李宗盛，罗大佑，伍佰，周杰伦等等寥寥数人。这几位都是台湾的，大陆我只服崔健和窦唯，可惜现在影响大不如前。香港beyond，可惜是黄家驹英年早逝。从李宗盛罗大佑到周杰伦，中间超过二十年，所以出现一个大才子或许需要20年左右吧。也就是说目前周杰伦这样不世出的接班人或许现在也就二十来岁，说不定现在正在地下室写歌，或者白天上班，晚上去酒吧唱歌。又或者正遇到一个吴宗宪这样的老板，正考虑把他打包卖人。

而我们发现台湾是创作唱功俱佳的沃土，或许下一个天才还是有可能大概率出现在台湾，个人觉得主要是因为大环境使然吧。

如果要选一个目前有点名气的扛大旗的音乐人，个人比较看好李荣浩。这位我们内地人，刚开始走红前我一度还误以为是台湾人。因为他的台风和创作的作品和内地好像有点区别。我们反观内地创作型歌手，个人浅见，曲风比较单一，地域风格比较明显。而台湾在这方面还是走在华人区的前列。他们在创作方面风格会比较丰满一些，曲风也会多变一些。我们看看内地的创作型歌手许巍，汪峰，朴树。会发现他们创作的歌曲很多太过于雷同。比如汪峰唱的如果有一天和我们不一样等等。这些感觉都是限制他们发展的枷锁。当然了，任何一位创作者毫无疑问不可避免的在自己创作过程中不由自主的展现个人因素和性格爱好。而我们来看李荣浩，算是比较有突破的创作型歌手，而且他出道没几年就走红华语歌坛，其作品《模特》传唱度很高，创作能力也是有目共睹的，算是年轻一辈里面的佼佼者。当然了许多人认为李荣浩之所以会突出是因为年轻一辈里面都是泛泛之辈，

如果出现周杰伦这样的王者，李荣浩还是会黯然失色的。所以说，李荣浩只能说是目前年轻一辈里面算是比较突出并且相比较更接近周杰伦的存在。比如创作能力，唱功，和走红能力和影响力等等 。离周杰伦这样对抗整个武林的王者霸气还是有很大距离的。我们期待另一位歌之王者的横空出世。