如何看待现在所谓的歌手都不自己作词作曲，有专门的人给他们写快餐歌包装他们？华语乐坛是不是快要不行了

这个问题应该客观地看待。在音乐领域，本身就划分有不同的专业。其中歌手和作词，作曲其实都分属于不同的专业。

歌手负责演唱音乐创作者的作品，而作词和作曲则相互配合完成一首歌曲的创作。

当然，在音乐圈子里，也有集作词，作曲，演唱于一身的所谓“创作型歌手”，比如罗大佑，李宗盛等等，但像他们这一类的“全才”并不多，可谓屈指可数，而大多数歌手，其实都在唱别人为他们写的歌曲。

所以，并不是所有歌手都会作词作曲，他们只需要负责把词曲作者作品演绎好就OK了。

因此，并不是话语乐坛不行了，而是现在能够创作出好的歌曲作品的词曲作者越来越少了，这是另一个需要专门探讨的问题了。

这里要说的是，专业的词曲作者为歌手创作歌曲属于正常现象。这个和华语乐坛快不行了没有必然的联系。

造成华语乐坛不景气的原因可以关注我即将发表的文章。

这个问题简单从四个方面讲：一是歌手既懂乐理又会填词还有动听的歌喉，这种人比较少。二是学有专功、懂乐理的人以作曲为主专攻乐器音符、编曲。三是双科人既能懂点乐理又会根据乐曲填写舒情、进取……等文字来配合乐曲作词。四是自身有一副天生的好嗓子能看懂乐曲，只要有人推荐适合自己高、中、低音特色就⋯唱！

这个问题要分两个层面来回答。

一、关于歌手是否作词作曲的和乐坛是否不行没有必然的联系，

这个首先是提问者不理解歌手与创作者的关系，歌手可以是会唱又会创作，但不一定非得是创作者，这个和个人天赋有关，有的人只是嗓子条件好，有唱歌的天赋，但并没有写词写曲的天赋，这个其实是占了歌手中绝大多数。

反过来也一样，创作人也可以既会创作又能演唱，如罗大佑、李宗盛、张雨生、汪峰、许巍，、李健、毛不易等，但也有不少只是能创作，但演唱不行的，比如张亚东、林夕、伍乐城，小虫、梁翘柏等

所以歌手不会作词作曲，并不代表流行乐坛快不行了，这个没有必然的联系。

二、越来越少的能创作的歌手，确实是乐坛走下坡路的征兆。

为什么这说呢？因为华语乐坛最鼎盛的1990-2010，这二十年间，两岸三地华语乐坛能唱能创作的音乐创作人也是最多的，台湾有罗大佑、李宗盛、张雨生、伍思凯、周华健、张宇、周杰伦、五月天等等、香港有许冠杰、卢冠庭、黄凯芹、黄家驹、达明一派、甚至张国荣、刘德华也创作过歌曲，大陆也不少，从早期的崔健、窦唯、张楚等到后面的羽泉、李健、汪峰、朴树、郑钧、许巍等等，

因为往往只有创作者自己才明白歌怎么演唱才是最合适的，因为他们本身就是创作者，最理解歌曲的含 义，往往自己创作又自己演唱能达到最佳的契合度，更多的能创作的又能唱的歌手确实是乐坛繁荣的标志。

三、快餐文化与流量歌手才是华语乐坛越来越不行的原因

以前飞机不多、火车不快、人心不急，可以沉下心来做一首好歌，可以耐着性子学好些年才出道，但现在乐坛被资本裹挟，只追求快速赚钱，只想割韭菜，只要长得过得去有粉线有流量就敢去唱歌，就敢出唱片，反正有粉丝买单，根本不管歌曲质量好不好，反正这个不行就换个小鲜肉再包装一下就行。

搞笑，除非是华语乐坛连个作曲作词的都没有 歌手要自力更生。像非洲国家的运动员那样自己修跑道自己挣钱买鞋？一个产业有配套人才为什么不用？像当年刘长春一样参加奥运会又当运动员又当教练自己筹路费才好？国内没有作词作曲吗？网友都被传销洗脑了。你在家做饭电是自己发的？煤气是自己吹出来的？放出来的？

这很正常，原来大多数歌唱家不也是只唱歌，不作词作曲吗？这和华语乐坛行不行没关系，现在的问题是被强大的资本，以大公司形式搞赞助电视台广告等垄断了，评委歌手摄录收视率观众鼓掌等都在表演，完全是一场闹剧，这在足球场比赛和A股做庄及上市公司财务造假等完全一致，这才是最可怕原因所在，国家最近重拳打击垄断等政策出台有利改变这一现象的发生，给创作者以更好的公平环境，创作很好的经典作品奉献给观众。

华语乐坛实力歌手奖含金量

华语乐坛实力歌手奖的现在含金量还是非常高的，首次颁发於1990年，以奖励流行音乐为主，并在1997年加入传统音乐和艺术音乐奖项。当然还有华语榜中榜、东方风云榜、百事风云榜、9+2音乐先锋榜、飞扬971内地原创音乐榜、音乐风云榜。但是金曲奖比上面那些更具含金量和权威。

华语乐坛实力歌手奖的含金量非常高

华语乐坛实力歌手奖（Golden Melody Awards）是规模最大的音乐奖，也是华人世界中兼具荣誉和影响力的音乐奖项，与金马奖、金钟奖并称为台湾三大娱乐奖

为什么华语乐坛的有些老歌手都不出新专辑了，是把机会留给新人还是没有好的作品了

大家好，很高兴回答这个问题。华语老歌手一，力不从心。有些歌手是真的老了，随着肉体的衰老，创作灵感逐渐消失，演唱功底逐渐退化，这是人类自然现象，

二，歌曲变不了钱。原来的歌手可以靠发专辑赚钱，现在很多音乐软件都是免费提供，歌手们辛辛苦苦花大成本创作的歌曲，变成了无效劳作。他们的经济收入不是靠打磨歌曲卖钱，而是主要靠商演和综艺，心身疲惫，失去了创作的动力。

三，网络口水歌泛滥，网络上很多靠电音声卡包装起来的口水歌，却大受年轻人的追捧，占据热门榜单，赚得盆满钵满，真正有高质量的优秀作品和人才却被人怱视。低俗洗脑歌成爆款，优秀佳作无人问津，这也是老歌手失去创作热情的原因之一。

现在用心去做音乐去打磨歌曲的人已经很少了，但也有一股清流滋润着这个断层带，如老牌歌手林俊杰、陈奕迅、蔡依林，年轻一代的歌手邓紫棋、华晨宇、张杰等都还在坚持着自己的音乐理念，非常活跃，不断创新，发出的新专辑和发布的新作品也受到了歌迷们的认可和喜爱。

更值得一提的是民族歌手云飞，是草原歌曲艺术的坚定维护者和创新者，他单是今年就连续推出了七八首质量上乘的优秀新作，每首歌都很有水准，曲风多样，具有草原风的时代感，很有网红歌的潜质。他竭力把高水准的音乐作品带进网络世界，向年轻听众阐释自己对音乐的感觉。我们希望更多的年轻人认识云飞，喜欢云飞，我坚信你们只要听一听他的歌，就会爱上他的。

华语乐坛终究还是要发展前进的，老歌手退潮的空白终会有新鲜的血液补充，在这个时代潮流中，不管是网红歌曲也好，口水歌也罢，只要让人心身悦愉而自己又有所收获就算成功了。

大家好！我是狐老师娱乐！很高兴回答这个问题。

作为一名资深娱评人，我看过很多场华语顶级歌手的演唱会和认识一些音乐人。对于华语乐坛为什么有些老歌手不出新专辑这个问题有很深的见解！

1.音乐理念不同了。随着华语乐坛流行音乐的发展趋势，大众的音乐审美逐渐有所改变。就像老一辈的人听不惯周杰伦、林俊杰等人的歌曲一样，曲风的改变颠覆了传统意义上对音乐的认知。

2.创作灵感的衰竭。华语乐坛的老歌手年轻时还可以写写爱情、青春、经历。到了如今这个年纪，很多人经历了太多，也没有精力再去为青春爱情歌颂，加上社会的快速发展，他们很难找到满足大众需求的创作灵感。

3.歌曲带来的利益变化。现在的华语乐坛，各大音乐app和榜单横空出世。数字化音乐时代的来临让传统的音乐产业备受打击，歌手们呕心沥血创作的歌曲获利不大，依靠上综艺、出席活动却能获取大利益，何乐而不为！

4.华语乐坛新生代歌手层出不穷，注定音乐新时代已经到来。从当年的邓丽君到后来的四大天王，再到周杰伦、林俊杰，再到今天的张杰、许嵩、李荣浩、华晨宇、邓紫棋。华语乐坛是一直在前进的，“改朝换代，新老更迭”是很常见的事。不过确实很少有人能做到周杰伦那样，横跨两个时代，独领风骚。

5.网络歌曲及短视频的兴起。老牌歌手的创作还是比较保守，随着很多网络歌曲和短视频的兴起，越来越多的经典歌曲被遗忘，这也打击了老牌歌手继续创作的动力。

6.年纪过大带来的声带受伤和嗓音变化等身体问题。

觉得狐老师回答不错的，可以关注狐老师娱乐！带你解读深度娱乐！

首先老歌手要看多老 呵呵。有的年纪大了确实气息等等跟不上。毕竟像Aretha Franklin这样的奶奶太少了。

另外就是老牌歌手不仅曲风和歌曲有些都已经和现代的接不上轨了，关键是唱法。太老派。

如果出来新专辑反响平平，不仅伤害了以前的尊贵形象，又冒险新歌没人喜欢白白投资导致以后不愿意再有投资。所以可能就很少有人会去冒风险了。

无非就是几大原因:

1，成名了的歌手都挣了钱，生活水平抢了一个台阶，物欲横流，放纵自我，静不下心来创作。

2，信息时代，抄袭外国的曲容易被发现

3，现在网红歌曲，短视频歌曲更新太快，新声代歌手多，成名容易

大家好！我是文轩娱乐，很高兴回答这个问题。

正如题主所说的那样，华语歌坛的一些老牌歌手制作专辑的频率越来越低，有些甚至可不再出新专辑了。经过分析，我将通过以下几方面谈谈自己的看法。

1.从20世纪90年代到21世纪初，音乐创作实质上是一种精英创作模式，而精英创作的主要特征，不仅仅是出于商业考虑，而且是基于自我表达，罗大佑、李宗胜就是典型的例子。由于专辑或唱片的难度和成本相对较高。当时，许多歌手也非常努力地制作专辑。

2.现在，随着互联网时代的到来，人们的生活节奏越来越快，而且急躁。很少有人可以听完整个专辑。过去，每个人都听磁带， A面是主打歌曲，B面是唱片公司相对不寄予厚望的歌曲。然后在听CD时，整个专辑应当尽可能完整，甚至可以将歌曲串在一起。如今，基本都是在网上听歌或下载，歌曲以单个文件的形式存在，如果一次出太多歌曲，反而导致焦点不够明确。不存在好不好吧，只是对于现在载体的变化和听众听歌习惯的对策。它会要求音乐人把少量的歌尽可能做得更精致，但是也导致很难出现以前那种作品与作品之间的连贯和呼应了。

3.现在音乐产业已经高度商业化，甚至歌曲的长度都有所讲究，人们对歌曲时长的容忍度越来越短。更不用说专辑了，歌曲很难从头听到尾。你知道为什么抖音神曲可以射击吗？实际上，这是因为有些旋律特别伤了我的耳朵。你看抖音神曲为什么能火？其实就是因为有几句旋律特别抓耳。你看最近B榜的冠军歌曲《old town road》的长度只有不到两分钟。hit曲的长度还有继续缩短的趋势，能有一分钟的作品就能火，那还做专辑干啥？到CD播放器，要播放什么？现在，大多数年轻人都在网上销售商品，没有花钱听音乐的意识，谁来买音乐呢？4.人的声音是会老化的，就从生理角度讲，一个人的声带，嗓音到了年纪大的时候，和年轻时候的感觉肯定不一样的。可能“苍老的声音”不是谁都能一如既往接受的，倒不如让自己的歌声留在最美的时候。

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华语流行音乐衰弱了吗

文化产业艺术都在复兴，华语流行音乐怎么会衰弱？我认为随着人们对音乐品鉴的提高，歌迷欣赏的口味也随之改变。R&B唱腔的出现迎合了新一代乐者的审美风格，正如2002年周杰伦歌曲横扫华语乐坛一样，新的艺术发展形势也正在适应时代的发展。虽然华语乐坛在互联网+与多媒体科技的时代顺应下，流行音乐歌曲受到网络开放化与商业化的影响。我们曾经熟知的唱片公司从80年代引领时代的风采不在，实体唱片销量下滑。而国内又进入到了网络时代，制作成本低的网络歌曲存在一些口水歌出现在乐坛。但是在媒体传播的影响下，逐渐引导了中国流行歌曲风格，将中国歌曲创作再度推上了一个新的起点。层出不穷的创作模式和混合创新的曲式风格让人耳目一新。虽然我们对曾经的华语乐坛歌曲念念不忘，但是纵观整个行业来看。国外的很多80后90后的新一代艺人他们也在听60/70年代的老歌。我们心中曾经怀旧的金曲老歌不光引领一个时代的辉煌，同时也会让当今的华语流行音乐更扎实更牢靠。华语流行音乐从粤语流行的1980算起，也不过只有37/38年的历史。尚处在发展的青壮年时期，华语流行音乐的路还有很长。我们要对所有的音乐创作人给予支持，更要对华语流行乐给予信心。