为什么中国的多数流行歌曲都是翻唱日本的

整个亚洲流行音乐在日本流行比较早的，流行音乐它是属于通俗唱法，深受年经的喜爱，容易唱，容易听懂，也就是说流行音乐在日本盛世时期，传入中国港台，在中国没有流行音乐的情况下分分效仿，把日本的歌曲乐曲填词，改版重新包装，用本地的语言来唱，让国人的听的懂，自然也有一翻风味。有了翻唱的借鉴才能提高国人的创作能力，学习别人的东西，发扬自家的东西

“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”中国乐坛弊病可见一斑，都急功近利谁来创作？不创作要成功，通过翻唱无疑是个好办法（不包括单纯因为喜爱而翻唱，但有几个是单纯的？）。加之日本音乐的成熟，翻唱自然而然成风。

据说，50年代的时候，国内是没有流行歌曲文化的，也没有多少流行歌曲可以流通到国内，60年代-70年代，香港受到英国流行歌曲文化的影响，开始流行一些外语的流行歌曲，但是并没有本地化，原因是香港本身就通用英文；因此那时候也没有开始本土化，也没有影响到大陆的。大陆当时只有民歌，戏曲，不信如果你是80后，90后，你的父母现在5-60岁的情况的话，可以问问父辈，他们从小长大都是听戏曲，民俗歌曲长大的，没有流行歌曲，流行歌曲要到8-90年代才在国内（大陆）流行。

据悉，70年代的时候，日本流行歌曲开始本土化，日本较早的很多流行歌曲也是翻唱欧美的，不过日本很快接受这种趋势，开始原创自己的流行歌曲（也有大量的翻唱欧美流行歌曲出现），而香港接受这种文化的速度当时要比大陆要快，80年代就有大量的日本原创的流行歌曲，在香港开始流行，并且本土化，不过当时当时本土化，大都是粤语。到了80年代末，90年代初，华语流行歌曲已经开始初期发力，港台的流行文化也传入大陆，之后大陆就翻唱香港已经翻唱了的日本歌曲，从粤语被翻唱成了普通话，因此很多90年代炙手可热的流行歌曲，其实都是翻唱的8-90年代的日本流行歌曲。

像港台地区，许多经典的流行歌曲都是翻唱日本流行歌曲的，比如刘若英的《后来》，《很爱很爱你》，张国荣的《恋爱交叉》，《谁令你心痴 》，林忆莲《第一次的约会》，周华健的《让我欢喜让我忧》，等等耳熟能详的流行歌曲，都是翻唱的日本流行歌曲，到了2000年之后，周杰伦那波华语流行歌手出现后，大量的原创歌曲才出现据说。

有人说日本流行音乐在7、80年代是亚洲乐坛王冠上的明珠，是否为过

确实如此当时的日本乐器电子乐风迷全球引领世界，很多精典的日本歌曲被港台翻唱成为华语乐坛一颗璀璨夺目的天然宝石的源泉，如（千千阙歌），邓丽君唱的（空港），（我和你），夕阳之歌，（北国之春）等令人感动回味悠长。

为什么有人说日本音乐是亚洲最高峰？华语歌曲近年来发展如何

虽然不想承认日本音乐是亚洲最高峰，但事实就是事实。有不足勇于承认没什么大不了的，自欺欺人才是最可怕的。日本对文化教育音乐教育的高度重视以及在西化过程中勇于弥补自己的短板，才促成现在完善的音乐产业链和周边。其次版权保护非常严格，歌曲什么的非物质资产可以立刻转化成经济利益，支持音乐人的持续创作。

日本的开放程度本来就高，而且又是一个善于学习，扬长避短的国家，二战过后在美国和西方文化的影响下，音乐方面的发展已经占尽了先手优势，对比下同期的中国又在经历什么。小时候弹弹吉他，基本会被大人当成不务正业，瞎玩。音乐课更不用提。教材教师严重缺失，不重视程度可想而知，日本在小学时期就开始有类似音乐社团的存在，很多学校的乐队都有定期上街演奏的传统，和各种中小学音乐节来锻炼孩子的能力。归根结底其实还是国家经济实力的不足，发达程度不够，毕竟我们还是一个拥有十几亿人口的发展中国家，处于解绝国民物质需求的阶段，还没有那种对于精神层面的迫切需求。日本民众强大的购买力对音乐发展也有很强的支撑作用。

弯道超车就不要想了，没发现现在的华语乐坛都有点倒退的迹象了莫，音乐排行榜上的都是些什么玩意儿，能回到那个巅峰2004年华语乐坛“百家争鸣”时的水平就烧高香了。教育水平和整体的音乐氛围本来就跟不上，能静下心来安心创作的人太少，人心浮躁，都想着捞快钱，谈什么弯道超车。