华语乐坛三大教父

1、罗大佑：罗大佑早在上世纪70年代左右进进入到了音乐创作行业之中，凭借民谣《童年》被听众熟知，并于1982年正式出道。罗大佑的演绎风格非常独特，在当时是很少见的，抒情中带着温暖，听他唱歌有一种讲故事的感觉，无论是作为歌手还是创作人，罗大佑为华语乐坛带来了无数的经典作品，深受歌迷的喜爱。

2、谭咏麟：谭咏麟于1968年凭借乐队成员的身份出道，并进入到了演艺圈之中，直至1984年才正式推出最近的个人专辑，还分为了三部曲，取名“爱情三部曲”，也正是凭借这三张专辑，使谭咏麟火遍全中国。直至今日谭咏麟都是中国乐坛上不可缺少的明珠，创作的词曲在100首以上，专辑超过130张，独特的摇滚风依旧经典。

3、李宗盛：李宗盛为中国著名作曲家、歌手以及制作人，可以说是非常全能，且才华横溢。李宗盛于1980年正式进入乐坛，先后为周华健、张艾嘉、张信哲、莫文蔚等知名歌手制作专辑创作歌曲，为华语乐坛带来了无数优秀经典作品。

如何评价罗大佑在华语乐坛的地位

罗大佑,当代华人音乐的领军人物,绝对的音乐教父,我愿意把罗大佑称为是华语乐坛真正的大师! 华语乐坛,很难找到和罗大佑比肩的,60.70.80后出生的人是幸运的,赶上华语乐坛的黄金时代,罗大佑的歌曲,未必是最卖座的,却是最出挑的那个。

周杰伦这样评论罗大佑:我觉得罗大佑是个时代性的歌手,什么歌能流传超过三年?

十八岁爱听李宗盛的歌说明什么

网上常有，年少不识李宗盛，长大己是曲中人。华语乐坛教父李宗盛情歌催人泪下，打动人心，十八岁的人喜欢听李宗盛的歌，说明青春萌动能听懂李氏情歌，这类人往往感情丰富，脑子里常幻想美好的爱情，本人最早听李宗盛的歌己在30开外，觉得相逢恨晚，早10年听对感情人生也早点悟透

你觉得谁能称得上华语歌坛“音乐教父”的称号？为什么

个人观点华语乐坛称得上“教父”的4大歌手

第一位：罗大佑

罗大佑刚出道时一副不算太帅气的面孔，再加上一头长发披肩，怎么看都显得与当时的社会风情格格不入。尤其是那副足以遮盖他半个脸的黑色墨镜，让人们匪夷所思的是，这样的外表之下隐藏的是怎样一颗叛逆的心。总之，他就以这样一种很另类的姿态跻身到音乐创作中来了，并且还以这副姿态为蓝本，给我们呈现出了他丰富多彩的，变幻莫测的音乐世界。当那一首首动听且饱含着人生思考的歌曲诞生之后，回首那个年代，似乎也只有那样一个形象，才能体现我们这位教父的内涵。六零、七零和八零年代出生的华人是幸运的，赶上了华语音乐最黄金的时代。在百花齐放的年代里，罗大佑未必是最卖座的，却是最出挑的那个。周杰伦是这样评价罗大佑的：我觉得罗大佑是个时代性的歌手。

第二位：李宗盛

曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。总而言之，李宗盛作为华语乐坛教父级别的人物，无论哪一方面都是有标杆性质的人物。

第三位：刘欢

刘欢有一个称号叫“中国最好的声音”，又被奉为当代的歌王，凭借强大的实力，在中国当代流行歌坛，也算作是众望所归。刘欢的声线条件是极佳的，整体上雄浑宽厚的嗓音，中低音深沉有力，千回百转，高音也漂亮，在一首群星合唱的《玩和闹》的歌曲中，刘欢的声音沉着干净自然，明显要胜出一筹，其他男星的声音相形之下则轻飘做作了一些。自出道以来，刘欢的唱功是呈一种明显的上升状态的，技巧明显的在不断完善着，更加精巧，控制力更强，声音更加干净，逐渐进入了舒放自如的境界，像《笑傲江湖》，尽管曾被评为最不受欢迎的作品之一，但其中表现的唱功技巧，纵观华语歌坛，男歌手中恐无第二人。

第四位：崔健

崔健是中国新音乐的先行者，思想者。中国当代文化为数不多的几位标志性人物之一。他在音乐中所展现的理想主意精神和启蒙主义实践的勇气，力量，使他成为一代青年人的精神代言人。他在音乐中那一脉相承，直达生命本质的力量，依然扣人心弦，直逼魂魄，并使他作为新音乐的一面旗帜，永远飘荡在时代的前端