童年作演唱者是谁

是张艾嘉。

《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。1994年该歌曲所在的专辑获“流行音乐百张最佳专辑”。

创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

为什么原来很牛的词曲创作人李宗盛，罗大佑等，现在都没有作品了

其实这个问题可以分开几个角度去看。

1

不具备巨大的创作压力：

以李宗盛、罗大佑为代表的华语音乐创作人，在成名前都背负着强烈的创作压力和动力，这种压力或者是经济方面、或者是自我价值的证明方面，又或者是所谓远大的梦想方面等。这些巨大的压力可以凝聚成了巨大的情感爆发力，体现在音乐作品方面，才会形成广泛的共鸣。

而在成名之后，尤其是像李宗盛、罗大佑这种身处绝对高处的音乐人，经济和自我证明的爆发条件并不具备了，可以发挥的方向，是自我情怀的表达，可是一旦生活太安逸了，情怀总会不可避免地和地气有点距离感。于是他们既便有作品问世，也会显得技巧有余而共鸣不足。

2

不具备创作流行音乐的激情：

按理来说，创作的能力，应该是随着时间的推移，而呈现出一个积累向上的过程，但是艺术的创作规律却有点不同。特别是流行音乐，讲究的是情感的宣泄（这和古典音乐有着巨大不同，古典音乐讲究的是情感与理智的平衡），所以流行音乐的受众群是以年轻人为主。你会发现，绝大部份流行音乐的经典作品的词典创作者，巅峰期都是在四十岁前。这和生理条件也是对应的，激情来源于荷尔蒙调节，中年创作者在这方面的优势已经丧失殆尽了。

有人说李宗盛不是在近些年来还创作了如《凡人歌》等流行歌曲吗？但你不觉得这首歌反应的正是中年人心态吗？这种有点看破红尘感的歌曲，不太可能成为流行音乐的主流。因为流行音乐讲的是少年和青年情怀。

3

不具备创作流行音乐的历史条件：

这其实很好理解，谁都不可能不断地超越自己。每一个都活在一个时代，时代成就了天才，也会局限这些天才。凡人同样也如此，只不过能力一般的人，这种局限性体现的更为明显而已。

我们就拿罗大佑来说，他的创作风格，就是“乡愁”两字，这个乡愁是广义上而言的，这种创作风格的形成，集合了自身性格、生长环境、年纪和时代特征等众多条件的。

正如一个人的性格不太可能是多重的一样，一个的音乐风格也不太可能是多重的。一个人不可能同时把文艺小清新写得很经典，同时也把撕裂的摇滚写得很经典，作品上的反差体现出的是性格的巨大反差，这种驾驭难度或者只有神才能承受。

罗大佑和李宗盛可以说是华语流行乐坛的殿堂级人物，为大家创作了许多经典的好歌，但是这些词曲创造的大佬级人物的确似乎已经淡出我们的视线了。

一．关于罗大佑，我们对其《幼年》《岁月的故事》《恋曲1990》都十分了解，高晓松曾评价过《岁月的故事》，在罗大佑之前，人们写词都要考究赋比兴，但《岁月的故事》直接即是兴，并且一直兴到尾，却并不让人觉得烦。无疑，罗大佑唱出了属于那个时代的故事。纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品。在如今商业化的时代，创造歌曲似乎变成了一项流水线工程。

二．我们再来说说李宗盛吧！有人说，年轻不懂李宗盛，现在听来全是人生。据了解，李宗盛共创造了271首歌曲，22岁作为“木吉他合唱团”成员进入乐坛，24岁就开始制作郑怡《小雨来的正是时候》，26岁出版首张个人专辑《生命中的精灵》。其中的《凡人歌》也是传唱度极高。

词曲创作真的是非常需要灵感的一件事，正真的大家是有感而发，故而所写所唱，写的是故事，唱的是个人想要表达的情感。或许罗大佑，李宗盛等人在淡出娱乐圈，但是他们的歌曲没有，依旧是经典，被大家所传唱或是翻唱。