你觉得华语流行音乐，哪一个十年是最鼎盛的？为什么

应该是90年代那10年，国家发展在即将突破“瓶颈口”的阶段，这10年的歌手都有不少称之为“经典”的作品，“世纪跨越”之后随着互联网的普及，越来越多的“新鲜”事物“接踵而来”，音乐是提升生活品质的主流，必须要不断更新，不断升华，由于互联网的关系把世界“拉的更近”，创作“脚步”要做到“一日千里”，又要保障质量，造成很多作品都无法兼顾数量和质量的“双重”要求，更新快、淘汰快，很多歌手能有一首“招牌曲目”已经算他有造化了，文化程度、社会阅历、知识储备跟不上节奏，所以作品的质量“每况愈下”，致使听众们依然对“老歌”恋恋不忘，不光是因为以前的歌手歌唱能力和创作能力“顶呱呱”，而是以前的“情怀、梦想”已被现在的生活冲击的“遍体鳞伤”！

90年代，张国荣、陈慧娴、张学友、beyond、张学友、林忆莲、关淑怡、陈百强、王杰、李克勤、梅艳芳拿下，如今看来这十组歌手全部都是天王天后级别的存在，每一位都曾轰动一时值得一提的是当年的天后之争堪称传奇之战，陈慧娴差一点点就打破了梅艳芳的统治，成为华语乐坛新一代的女王，这绝对是能够载入史册的事情，只可惜最后终究功亏一篑，虽然坊间传闻都说是因为梅艳芳势大有黑幕，但笔者认为不论如何我们还是以结果论成败，阴谋论就暂且搁置下吧。

作为90后的，我想了一下，并不是按照我自己听歌喜好和认知，华语巅峰十年，必须是93年到03年。

现在歌坛能称得上天王或者天后的，都在这时间奉献出巅峰表现或者在这十年起步。

华语乐坛第一人王菲，是唯一毫无争议的天后，这十年也是她的巅峰期。

华语乐坛天王级人物，张学友虽然出道早，这十年是他最火的时期。台湾的周杰伦也是初露峥嵘，甚至已经开始爬上宝座。林俊杰先不说，他现在还没到能跟周杰伦相提并论的地位。

而内地，汪峰也是这时期开始转向流行，成为内地当之无愧的天王巨星。天后那英，在这个时期去台湾发展，闯出一片天空。最主要是，内地音乐的繁荣，是从这时期开始的。这时期也是国家层面上最宽松的几年。

我为什么要选93年开始，因为93年内地独立音乐人呈现井喷状态，百花齐放，港台音乐一直是内地模仿的对象，93年开始，内地逐渐展露出追赶迹象，至于什么时候能赶上，不好说。必须要提一下，滚石的香港红磡之夜，第一次内地音乐震撼了香港。最近在看《乐队的夏天》，在我心底重新燃起了热爱音乐的那团火焰。

而我为什么03年结束？因为网络的流行，让卡带退出市场，各大传统音乐公司先后倒闭，音乐进入另一个时代。

其它的，比这几个低一档的，也基本是这个时期出现了。换句话说，03年后出道的歌手，还没有能影响到这时期歌手地位的人物出现。

我以为的话应该以1985-1995这段时间的Beyond乐队为代表可称为鼎盛时期！

<光辉岁月>，<海阔天空><再见理想><喜欢你><真的爱你><谁伴我闯荡>。

其中<光辉岁月>更可称之为世界级的经典。这在华语乐坛无出其右，可惜天不假年，巨星殒落。成为华语乐坛永远的痛！

黄家驹: 终年31岁，葬于将军澳华人永远坟场15段6台25号。

如果按十年一个周期的话，一般把华语乐坛归纳成三个时期，太久了我也不清楚，毕竟没走过那个年代。先大致分一下，然后再做比较，看哪个时期的华语乐坛最巅峰。

第一个巅峰十年：1980−1989年。

70年代末，香港乐坛许冠文等一代老前辈退居幕后，新的乐坛格局已经形成。那就是常说的三王一后，即梅艳芳、谭咏麟、张国荣、陈百强。

其中陈百强以原创为主，不过英年早逝，算是比较可惜了。其他三人以翻唱欧美和日本情歌为主。

谭张争霸算是最具有时代代表性了吧，就这么说吧，为了一哥，谭张两人可以连续开37场演唱会，其他男歌手基本没有出头之日，连我的偶像黄家驹都得远赴日本发展。就问你这样的乐坛够不够疯狂。

相对男歌手而言，梅艳芳这边就稳坐一姐，不过后期之秀，周慧敏、叶倩文、陈慧娴等却让人刮目相看，陈慧娴的一首千千阙歌差点击败了大姐大。

与此同时，台湾那边的音乐也开始兴起，罗大佑等一批优秀音乐家崛起，可谓是百家争鸣。

第二个巅峰十年：1990−1999年。

这十年香港这边的乐坛属于四大天王时代。谭咏麟不评奖了，张国荣更狠，退出乐坛跑去演戏了，梅艳芳也不领奖了，陈慧娴出国了。王菲起来了，成为了一个传奇。

倒是台湾那边的歌手实力越来越强劲，王杰，周华健，任贤齐等一批优秀的歌手冒了出来，内地也开始有不少音乐人紧随其后。比如崔健，窦唯等等。

这个阶段没什么好说的，上不上，下不下，算是平稳的发展。

第三个巅峰时期：这个时期有点断，不够十年，就按十年的算吧。2000−2008年。

2000年，千禧年，真是个好兆头。

就在这一年，有一个少年，终结了香港四大天王时代，他叫谢霆锋，一首谢谢你的爱俘获了万千少女心。

就在这一年，有一个少年初出茅庐，开创了中国风，此后统治着华语乐坛的半壁江山。他叫周杰伦。我最喜欢那首七里香，喜欢看麻雀在电线杆上亲嘴。

开了个好头之后，便迎来了华语乐坛的多元化发展。流行的，说唱的，中国风的等等类型应有尽有。

老鼠爱大米开启了网络歌曲时代，一首歌让这歌手一辈子都吃不完。

随后什么两只蝴蝶，回心转意等等就都来了。

台湾女团she一首超级明星燃爆全场。

张韶涵的寓言更像天籁之音。

林俊杰凭借江南的人气直逼周杰伦。

刀郎一首2002年的第一场雪，让刚立春的大街瞬间就回到了寒冬，大街小巷放的都是这一首歌。

潘玮柏带着快乐想我们崇拜。

蔡依林也学会了72遍。

整个华语乐坛没有听不到的歌，只有你不想听的。

就在我们腾不出耳朵的时候，网络歌曲再次爆红，秋天不回来，求佛，香水有毒等一众网络歌曲红遍网络。

郑源带着一万个理由，江涛带着生日礼物，欢子，六哲，冷漠他们一起出来了。

正当我们为华语乐坛的百花齐放感到高兴的时候。一首爱情买卖，直接把乐坛带进神曲的大坑，从此，华语乐坛在神曲的道路上越走越远，越有越远……

论整个华语乐坛巅峰十年，当属2000−2008年。

如果让你评选2021华语乐坛十大金曲，你会选择哪些有品质的好歌

华语乐坛，又完了。

先说重点：如果让我评选2021年华语乐坛十大金曲，我会自己默默地选择几首好听的，而不是抖音短视频带火的歌曲！那不叫好歌。没有任何营养！之前看过一个回答说：我第一次听说好歌还得自己找的。别不信，现在好歌就得自己找。

大概从2010年，甚至更早，华语乐坛每年都要被唱衰一句“完了”。

尤其是到年底，各大音乐榜单和盛会开始盘点的时候。

周六晚上，腾讯TMEA音乐盛典举办，华语十大热歌出炉，分别是：

《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》 。

上一次这么绝望，还是金鸡奖提名名单

是不是瞎了？完全不知道这是什么东西？

但你念一念歌词，肯定听过：

“白月光在照耀，你才想起他的好”

“我有千千万万万万千千个心愿，穿越人海见你一面”

“是我爱得太蠢太过天真，才会把你的寂寞当成契合的灵魂”

……

没错，就是从抖音快手里走出来的热门歌曲。

即便你不刷短视频，你也不知道自己在哪一刻听过了这首歌，然后不自觉地跟着唱了起来，唱两句之后恨不得扇自己一巴掌把旋律甩出去。

借用郑钧叔叔那句话：“这就是屎啊”

回顾这几年在天朝和国外火的歌，我们会发现：二者完完全全是不可同日而语。在国内火起来的歌总和一些娱乐软件如某音、一些娱乐节目、一些娱乐圈偶像团体有关（在此没有黑的意思）。

而在国外一首歌能不能火，和歌手有没有颜，人设有不有趣，曝光包装度没什么关系。如曾经火遍全球的阿黛尔，没有人会在意她胖胖的身躯，但我们都为她“心碎的灵魂”式的抒情歌感动。再观近年火的单曲Meant to be，简简单单，毫无修饰的乡村小调。一男一女反复咏叹歌颂爱情，打动了许多人的心。而创作者Bebe本身只是个新人，她纯粹靠好歌被人们发掘，而不是靠炒作包装等无关音乐的手段。

简而言之就是，我们国内浮躁的娱乐圈氛围染指乐坛，甚至出现音乐圈与娱乐圈对等的局面。乐坛弥漫着太多和音乐本身无关的东西：商业炒作、偶像包装、网络爆款等等。我没有崇洋媚外的意思，我只是不禁想问：当今我们国内，偶像和歌手，偶像和流行音乐艺术家还能不能做出分别？当我们在对网络神曲趋之若鹜时我们在欣赏什么？

我们说回十年前，那时候的音乐环境是什么样的？

唱片公司，唱片销量。重点：唱片。

那是个以唱片为主的年点，唱片公司想挣钱，就得提高唱片的销量。

怎么提销量？就得出好歌。但那时的好歌说实在的也没大家说得那么多，只是人们刚接触流行音乐不久，审美也不高，很一般的歌儿在当时就会被认为是不错的歌儿。

并且唱片公司不多，每年能捧红的歌手也就那么几个，资源全都往这几个歌手身上怼，想不火都难。

然而随着唱片行业的没落，以及网络的发展，使得音乐这个行业没了那么多的桎梏，大批的音乐人涌了进来。

人多了，歌多了，自然质量也会良莠不齐。

再加上近几年粉丝经济暴涨，会不会唱歌都只能发几首歌。

你当那群粉丝听的还是什么歌？

他们只是为了给偶像冲榜而已

所以现在还在以排行榜做依据是不科学的

当然，上面说过了，歌一多就会良莠不齐，有烂歌儿，自然也有好歌儿，不过这得你自己去找了。

之前看过一个回答说：我第一次听说好歌还得自己找的。

别不信，现在好歌就得自己找。

所以如果让我评选2021年华语乐坛十大金曲，我会自己默默地选择几首好听的，而不是抖音短视频带火的歌曲！那不叫好歌。没有任何营养！之前看过一个回答说：我第一次听说好歌还得自己找的。别不信，现在好歌就得自己找。