• 1、全混和混声有什么区别？
• 2、如何能协调好演唱时咬字、气息、位置的统一？
• 3、为什么用混声唱歌声音尖？

全混和混声有什么区别？

混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。方法是:对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。"混声唱法"是将头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致，充分展现人体机能的一种科学唱法。由于"混声唱法"的称谓借鉴于西方，声乐界的一些同志认为"混声唱法"是美声唱法的产物，是西方人研究的成果。这种看法是极其错误的。"混声唱法"不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。不可否认，中国传统民族唱法中使用真声和纯假声的情况较多，但这并不等于中国人就没有创建和使用"混声唱法"。事实上，世界各国的民族唱法在历史上都较多地使用真声和纯假声[1]，经过实践与摸索，才逐渐找到"混声唱法"。中国的民族声乐在长期的传承过程中不但创建了"混声唱法"，而且在广泛的领域里使用了这种唱法。

如何能协调好演唱时咬字、气息、位置的统一？

1、两脚自然分开半尺左右的距离，也可以前后适当分开，两条腿要站得直和稳。

2、身体的重心稍向前倾，胸部要自然挺起来，肩稍向后拉的感觉，后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，小腹有力地托住沉下来的气息，头部端正，两手臂自然放松下垂。

气息是歌唱的生命和源泉，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的，意大利著名的歌唱家卡鲁索曾指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古人也说：“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶。”从古至今，凡是从事歌唱艺术成名的艺术家们都很重视歌唱中的气息问题。就目前而言，歌唱呼吸的方法有胸式、腹式和胸腹式三种，运用胸腹式来进行教学已成为广大声乐教学工作者的共识，因为这种呼吸方法是胸腔展开，横膈肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。胸腹式呼吸法的控制能力需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握。其练习方法可分两种：

1、单一的呼吸练习：采用“闻花香式”的吸气方法，吸气练习的要求是在吸气时嘴要自然张开，用嘴和鼻同时均匀地吸气，感觉象闻花香一样，这种吸气方法吸气深，没有声音和明显的紧张动作，很容易体会和掌握。呼气用吹“蜡烛火焰”的感觉，保持蜡烛不灭且火焰大小不变的方法来训练均匀地呼气，“轻点、轻点，当心把蜡烛吹灭了”。做到有控制的呼吸，锻练横膈膜对气息的控制能力。

为什么用混声唱歌声音尖？

混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。

混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。